作者 / 阿筆
鴻翔鸞起。
《狙擊手》《奇門遁甲》《倩女幽魂：人間情》三部影片，接連點燃2020年網絡電影市場。
截止目前的公開數據：分別對應分帳：2369.9萬、5303萬、3043.8萬，累積分帳1.07億元。這是一個什麼概念呢？換算到院線，如果不考慮宣發成本的話，大概在2.88億元票房體量，2019年票房過億元影片88部。要指出的是：這並不代表這些網絡電影上了院線，就差不多能有這個成績。
5月6日，吾道南來創始人同時也是《倩女幽魂：人間情》出品人劉朝暉的一封公開信，令網絡電影行業鄙視鏈問題再度浮出水面。
一時間，網絡電影人成為各大媒體平臺、線上直播、圓桌活動的座上客，「大製作」、「破圈」、「天花板」、「鄙視鏈」是熱詞。類似的場景，2018年《靈魂擺渡·黃泉》（最新分帳：4547.8萬）創下行業新分帳記錄後，風靡過一陣。彼時，引得不少傳統電影人、資本對網絡電影蠢蠢欲動，當下，第二輪正在進行時。
肯定成績與進步的同時，娛樂產業（ID：yulechanye）認為也應該冷靜下來，客觀看待網絡電影以及其未來的發展。
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資本：分帳翻了84番，
網絡電影更有「錢」途了?
三天前，《奇門遁甲2020》憑藉分帳5303萬，喜提行業票房TOP1。在此之前，《大蛇》以5078萬分帳在這個位置坐了兩年。
時間閃回到2014年，愛奇藝正式提出「網絡大電影」概念，並推出一套專屬網絡電影的付費規則。那一年的分帳冠軍花落《成人記2》，63萬。天娛傳媒聯合出品，陳正道監製，白舉綱、於朦朧等人主演，類型、風格和趙奕歡主演的《青春期》系列相似。
發展到第七年，網絡電影成本從幾萬、幾十萬增至幾百萬，幾千萬。《倩女幽魂：人間情》4000萬的製作+宣發成本；《奇門遁甲》2000萬；《狙擊手》1500萬。
換句話來說，如今能出現在愛優騰分帳top10、top20的影片，製作成本都不會低，1000萬左右是常態，諸如《倩女幽魂：人間情》《奇門遁甲》這類超2000萬的超頭部，在平臺那兒就是香餑餑。
2014年：63萬《成人記2》；2015年：987萬《山炮進城》；
2016年：1829萬《山炮進城2》；2017年：2655萬《鬥戰勝佛》；
2018年：《大蛇》5078.4萬；2019年：《鬼吹燈之巫峽棺山》3470萬；
2020年，截止目前，《奇門遁甲》5303萬。
63萬—5303萬，翻了84番。在娛sir看來，分帳記錄好比國家GDP指標一樣：它或許可以較為全面的反映網絡電影行業規模增長的水平，但整個行業的發展是否健康，還有待商榷。
先前，我們梳理了2020年Q1網絡電影成績單，分帳數據，著實喜人。《奇門遁甲》《狙擊手》《大蛇2》等29部影片累積票房超4億，全網 Q1網絡電影分帳大盤預計超5億。
但成本、分帳上揚的同時，投資回報率普遍一般，TOP1《奇門遁甲》ROI為265%。不得不承認，再難現當年《陳翔六點半之鐵頭無敵》ROI高達995.6%的盛況。
反觀近兩年網絡電影頭部公司的融資情況，企查查顯示：新片場：2018年3月，定向增發；淘夢：2018年3月，B+輪；奇樹有魚：2016年10月，戰略投資。幾乎都還停留在2018年。
在娛sir看來，主因還是在於去年一整年，內外因交困，網絡電影沒太能用更優質的內容、更誘人的分帳，撬開資本。2020年，接連三部影片的分帳、聲量，倒是吸引不少關注度，但誰又能保證不會再重蹈2018年曇花一現的繁華呢？
之所以這麼說，是因為其一，院線電影復工在即，報復性觀影也不是不可能；其二，大部分公司每年維持在2—5部網絡電影，疫情之於網絡電影的影響，在下半場；其三，開局太猛，基本Q1就把2020一整年的市場大盤定下了。目前看來，除了《倩女幽魂：人間情》有可能再創新紀錄外，其他已知的項目，很難。所幸，Q1表現就很給力。
疫情之下，網絡電影基於網際網路背景下的產品屬性，更加明顯。基於資本層面：橫向對比，網絡電影的風險仍在可控範圍，瞄準頭部與製作公司，「錢」途尚可。
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平臺：網絡電影to C模式何時成？
潛移默化的變化中，更多呈現出網絡電影的發展風向標。
2018年前後，湧現了一批不同類型，投資層次不齊，卻在不同維度引發行業內外熱議的影片。譬如：科幻片《海帶》《孤島終結》；劇情片《哀樂女子天團》；古裝、神話、愛情片《靈魂擺渡·黃泉》；怪獸片《大蛇》。
熱議之後，網絡電影市場成了平穩運轉的吸收反應池。大部分從業者感知到的是：瞄準農村喪俗文化的《哀樂女子天團》沒有賺到錢；而主打特效、怪獸的《大蛇》狂攬超5000萬分帳。
於是，更多的玩家紛紛下注，怪獸題材蜂擁而至。至於結果，有人趕上了紅利餘溫，也有人走上不歸路。
一個不爭的事實：網絡電影以往奉行的「以小博大」，漸漸被高成本、大製作、大特效所替代；題材上，緊緊圍繞著古裝、動作、奇幻、神話。
娛樂產業（ID:yulechanye）認為，很大一部分原因在於：其一，網絡電影本質上是網際網路催生下的一個產品，數據和分帳至上；其二，平臺定級的衡量標準。
宣稱一秒轉型網絡電影的魏君子在接受《娛理》採訪時表示團隊在和平臺的過普通中發現，當他們想做一些網絡電影裡不常見的題材時，平臺方的第一反應往往是：這個沒有數據支持，這個不賣。
截圖來自公眾號「娛理」
說到底，這還是一個雙方基於能力的信任。這些年，網絡電影會員付費的C端商業模式，更多還是平臺買單。換句話來說，套了C端的殼，裡面還是B端模式，這也是為什麼平臺話語權極高的原因。
如果沒有記錯的話，幾乎沒有任何關於網絡電影之於平臺會員拉新的數據公開。如此，倒也就不難理解平臺的衡量標準，既然還沒有看到特別好的C端趨勢，自然要打安全牌，穩住現有的網絡電影用戶。
單片付費被視作是網絡電影真正踐行to c商業模式的良歸。優酷此前有過類似的嘗試，去年4月，由優酷和淘夢影業共同出品的網絡電影《傀儡姬》正式上線。該片採用了單片付費模式，定價為VIP會員3元，是網絡電影誕生五年以來首部採取這種盈利模式的影片。當時聲量挺大，不過，收益如何，至今未公開。
只能說，這是一次行業試水，探路也好，警醒也罷，意義遠大於成績。
再者，今年《奇門遁甲》的雙平臺聯播，也或多或少為分帳做了增量。不過，娛sir認為：獨播依然會是網絡電影的常態。據悉，《倩女幽魂：人間情》也有聯播的選擇，不過最終沒達成。
就網絡電影業務，愛優騰的排位未發生改變，但近兩年，三家就網絡電影的battle，若隱若現。如此，利弊皆有。有了競爭，一些手握較為優質項目的片方，在平臺的溢價權有所提升。而競爭的背面，為了利益、KPI、行業地位等過於吹捧、製造泡沫分帳的現象，日漸嚴重。這其實是網絡電影行業隱藏的bug。
歸根到底，平臺佔據了網絡電影絕大部分的話語權。只有等到網絡電影to C模式真正走起來，才能根治。
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從業者：網絡電影欲破圈，
故事、製作，缺一不可
網絡電影發展七年，並非單一維度。有難以辨析的混亂，也有著與之抗衡的秩序；成批量地生產歡樂，也製造相當規模的頹喪；冷眼旁觀失敗者的掙扎，也不吝於分享實現夢想者的喜悅。
2017—2018年的網絡電影給人留下深刻印象，那是一個真正充滿未知與熱忱的時代。
《哀樂女子天團》農村喪俗文化X流行樂隊之間的碰撞，《靈魂擺渡·黃泉》三七與長生的愛情，《陳翔六點半》系列短視頻IP衍生的超高投資回報率，《星遊記之暴法米拉》動畫的探索， 7萬塊拍出一部科幻電影《孤島終結》，一度讓不少行業內外的人看到曙光。
遺憾的是，靠故事出圈的《黃泉》，仍然沒能讓更多從業者加碼劇本的投入。儘管現階段網絡電影劇本的價格有所提升，但一方面，佔比總成本還是少；另一方面，編劇的地位、話語權普遍還是很低。
當娛sir把疑惑拋向一些從業者時，答案大同小異：網絡電影編劇裡也就一個小吉祥天，再說了，人家只是「客串」，一般請不到，也請不起。言外之意，不是不想做好，實在有心而無力。
此外，有聲音反問：《哀樂女子天團》《大嫂》這樣的網絡電影，口碑、聲量都不錯，但為何不賺錢。娛sir想說的是，敢玩的人多了，這類電影在商業上就有一席之地。
另一種聲音表示：現在用藝術片的標準去要求網絡電影內容，還不是時候。站在片方角度，尚且理解。但值得注意的是，如今所謂的鄙視鏈、口碑差等行業刻板印象，不正是網絡電影發展初期在內容上吃的虧嘛。
毫無疑問，內容是所有C端經濟的核心。網絡電影亦然，想要觸達更多用戶，故事、製作，缺一不可。
平臺需要拉新，行業需要破圈，二者相互相成，解決不了這兩個問題，實屬行業自嗨。現階段在劇本打磨、題材創新多元兩大維度上，網絡電影還需要傾注更多時間與金錢。基於內容和製作之上，策略和時機也很重要，但有一點，千萬不要自己把行業的路走窄走偏了。