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練習琶音有技巧,值得收藏!
琶音琶音(arpeggio)指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和弦的一種。通常作為一種專門的技巧訓練用於練習曲中，有時作為短小的連接句或經過句出現在樂曲旋律聲部中，也有密集和弦前面加一豎著的波浪線。琶音分為主三和弦，減七和弦和屬七和弦。練習技巧琶音的練習是鋼琴學習的基本課程，對將來能夠完整、準確地演奏一些鋼琴作品,提高學生演奏技巧起著非常重要的作用。
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認識吉他六線譜及琶音等符號直接樂譜圖示武漢E哥通俗講解
如圖２中紅字abcde所示就是,其中的一種彈奏方法a，就是依次用大指、食指、中指、無名指分別輕輕快速撥出、亦可用大指如同掃弦樣快速向下撥奏。其它類同。這個是琶音符號，琶音指一組和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，相當於分解和弦的一種。通常作為一種專門的技巧訓練用於練習曲中，有時作為短小的連接句或經過句出現在樂曲旋律聲部中。那麼吉他琶音，在樂譜中一般以如下幾種形式出現。
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論音階、琶音、練習曲及樂曲的慢練
二、琶音的慢速練習 「鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的基礎是和弦的連續。琶音，又是和弦的一種形式，因此，琶音在鋼琴音樂中佔有十分重要的地位」。琶音是重要的技術訓練，從本質上來講，就是提高手和手指的機能，同時讓大腦加以完善的控制。這些需要通過練習的積累量才能達到。當掌握了合理的彈奏方法之後，練習的量就是決定的因素。總的來說，在這些方面，琶音比練習曲或樂曲更能提供練習的量。
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鋼琴彈奏,音階和琶音練習的重要性
第二是一些小問題，但是也很重要，如手型、力度、落鍵技巧等，這些都與我們開始學習鋼琴時對它的要求有關。接下來，我們就以以下兩點來作為分析：第一，音階作為基本功的重要性每個人的十指天生各有不同的能力，而音階練習要求每個音的力量都要均勻一致，練習音階能使手指得到平衡發展，並能提高控制手指、運用手指的能力，也有助於學生熟悉鍵盤的位置。整個音階，由24個音調調式組成。
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鋼琴演奏中的琶音訓練和和弦訓練
一、琶音訓練琶音練習與音階練習一樣重要，也是鋼琴演奏技術的基礎，在各類鋼琴作品中琶音式片斷比比皆是，不同的是音階是級進，琶音是音程跳進，手的伸展和大指的「轉彎」幅度都要比彈奏音階時大得多。常用的短琶音練習是帶八度重複音的和弦分解進行。需要特別注意的是，彈奏這樣的練習要注意手指力量平穩轉移和手腕的橫向協調動作。長琶音練習的關鍵仍是大指的「轉彎」，琶音的轉指從音階的級進變成三度、四度的跨進，難度加大了。
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琴鍵上的運動學·琶音 動作學習的規律及方法
蕭邦練習曲因其技巧與藝術的高度結合，一直被眾多鋼琴家視若珍寶，本文通過數位鋼琴大師對其的技術練習譜例，解析大師們解決問題的一般準則和技術思路，並運用人體運動學-動作學習的一般規律及方法加以總結：變化練習方法一直是體育運動訓練的重要教練模式，如橄欖球的變速跑訓練，如負有盛名的Fartlek訓練法要求在起伏不平的線路上進行。
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為什麼要非常重視音階、琶音的練習呢?
學習鋼琴的人會發現，無論在練習什麼樣的曲子之前，老師都會先檢查音階和琶音的基本練習。只練會琴譜上的內容是遠遠不夠的，別看小小的段落，卻包含了豐富的彈奏練習技巧，如同公式一樣，學透它，其他的練習就迎刃而解了。
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乾貨精選|音階與琶音的創意教學(概論)
音階有大、小調、半音階、教會調式、五聲、七聲及全音階等不同種類，而各大、小調的音階和琶音又有三度、六度、十度、反向、左右手不同節奏、轉位等等多種變化，以至於學生在學習彈奏各調的音階和琶音，尤其是升、降記號比較多的調時，時常因為不熟悉這類音階和琶音的結構而彈錯琴鍵或用錯指法。
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「歌芮拉尤克裡裡零基礎入門教學」第二課:學習琶音與基礎和弦
1.初級琶音練習琶音的彈奏是有旋律音的，我們會發現，同樣的左手指法，琶音的方向不同，旋律也會發生變化，旋律取決於琶音最後發音的那個音，也就是上圖中灰色底紋的部分，大家在學習時只有明確了自己要彈的是什麼旋律音，才會更加高效地學習。
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...營】美國著名Jazz Fusion吉他手Dean Brown:吉他琶音的重點和難點
Dean Brown老師參與錄製的專輯有上百張，並包括多張格萊美獲獎專輯。作為一位教育家，Dean Brown老師自2006年起在洛杉磯MI音樂學院授課，並出版過自己的教材和教學DVD。Dean Brown老師說，如果你加入一個樂隊，每天光練習掃弦要20分鐘左右，掃弦是一個很重要的基本功。Dean Brown老師還分享了一個資深吉他手才知道的小秘密：在樂隊演奏中，根據現場表演的需要，你可能需要在某個時段一直有掃弦的動作，但其中並不需要一直使勁地掃弦，有時候我們做的是假動作。Dean Brown老師一說完，學員們都恍然大悟。
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新古典速彈的根基:三和弦的掃撥(上)
在每篇教學中，我們將首先接觸到常用的指型，然後將指型運用至A小調的和聲中，最後我們將通過練習曲鞏固所提到的知識點。 對於任何金屬風格的吉他手，掃撥的重要性無需多言。客觀來說，掃撥並非十分困難的技巧，能否掌握的關鍵在於學習這個技巧的方法。本篇文章中我們僅將使用大三和弦，小三和弦和減三和弦。
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什麼是琶音?學鋼琴掌握這6個琶音技巧,讓你迅速成為大神
現在將向您展示如何使用音符C，E，G（這是C大調和弦）在鋼琴上演奏琶音。C被稱為共同的和弦，基於中央C很容易找到。您可以使用這個技巧為歌手伴奏，而為主唱添加琶音旋律可以很好地突出歌手的特色。1.學習琶音的第一步就是找到中央c，將手指放到中央c的位置。2.用你的右手演奏C，E，G作為一個和弦（C大調）。
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怎樣練琶音才能化身鋼琴之王李斯特?
劃重點 02、琶音變節奏練習法： 延長首音的變節奏練習 琶音延長首音的練習目的與音階延長首音的意義一樣， 可以讓學生更容易把主音放在第一拍，方便掌握節奏， b. 3個音一組或4個音一組的琶音節奏練習 此處這樣練習，有助於讓琶音的轉指平順均勻。
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鋼琴彈的好不好,這兩個練習很關鍵!
因為速度，不是一天兩天，或者臨場發揮就能夠達到要求的必須是平時練琴日積月累的熟練度，和慢慢提高的過程中，最後達到的一定速度，在考級中，基本練習是有速度要求的，越是級別高，速度要求就越嚴格，如果速度達到不了，那練得再好，都會大打折扣。 其次就是一些小問題，但也很重要，比如手型，力度，落鍵技巧，這是都和我們最開始學習鋼琴的要求有很大關聯。
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音階、琶音的學習目的是什麼,我不太認可目前學術界的說法
關於學習音階琶音的意義，學術界普遍認為，曲子是由音階（短音階）和琶音（短琶音）組成的，所以要練習，我不太認可這種說法。高校鋼琴教學體會1998年我在大學教學時，學生利用一個學期把所有的音階琶音學了一遍（不含七和弦），發現手指比以前普遍變得靈活了。但是同樣是彈練習曲，卻沒有這樣的效果。當時是數碼鋼琴集體課，學習效率比較高。
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鋼琴演奏技巧八大點,了解一下
第一、音階24個大小調是非常重要非常有用的.彈音階要注意的是讓所有音出來的聲音都要一樣.不能有輕有重一定要注意手指的控制能力.如果彈音階的時候還有的重有的輕.控制不好力度,那以後怎麼能演奏出滿意的音色呢?
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吉他的基本功到底是什麼?聽聽高手們的說法,太實用了
基本功之一：節拍練習節拍練習是一個人彈好吉他的最基本最基本的功夫，如果你節拍都不紮實，那彈起吉他來就是瞎彈。節拍說白了就是時值，你對時值的握，這個樂理一定要先學好，了解音符時值是什麼？了解拍號等等，然後，怎麼練呢，沒錯，用手打拍子，噠噠，噠噠，如果自己打不好，可用節拍器（小編在網上下的ＡＰＰ節拍器），所以，在初學吉他練習時，一定要跟著拍子走，這點真的很重要，很重要，先用節拍器，後用腳，然後用心，做到心中有拍子，手上跟得上。
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音樂窩《基本功修煉真經》,木吉他、電吉他均適用的全面基礎訓練
彈一樣的曲子，就是熟悉得慢、不如別人彈得好聽；看很多視頻和乾貨，輪到自己彈時，卻非常難以下手；會彈的歌都差不多，難度高點複雜點，就不會彈了。歸根結底，大多都因為自身吉他基本功差，練琴少。基本功經常被吉他高手們提起，很多新手或者自學吉他的朋友，會被指出「基礎薄弱」的問題，那麼吉他基本功練習，到底是要練些什麼？也許你會說，基本功就是練習彈奏的技法，這其實是比較籠統的理解。
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欲成吉他,必練此功
每天開端練琴時：增強手指頭的靈敏度，暖指大約是這些時刻點，考慮自己的學習情況作選擇性的操練。然後操練時，右手一概替換撥弦 (上下撥)，音色則別離先後用清音和失真操練，把每一個音交代清楚。由於這個操練跟音樂沒有直接的聯繫，並且吉他又是一種二維的棋盤格子樂器，所以發揮你的想像力，想一些歸於自己的操練，來添加操練的趣味。
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吉他初學每日必練,學習伴奏基礎和弦轉換日常練習(1)
《吉他輕鬆入門二十課》教學書，新手每日練習 各條練習示範+講解！