李東升│文
70後美女畫家畫自己，很多部位留白，卻成世界畫壇焦點，咋回事？
秋深10月，很多大型美術館似乎熱鬧了起來，各種等級、規格的畫展不斷。我們看到，在畫展中心，觀眾的口味似乎在變。尤其是一些年輕人，似乎對寫真描摹的寫實畫，不太感興趣，相反一些抽象的、超寫實的個性的畫風更吸引其注意。
說到油畫，我們很多人會想到徐悲鴻，也會想到吳冠中，當下更多的人，會想到冷軍。油畫真正在中國的發展，也就在這一二百年間。中國油畫家應該畫什麼樣的油畫，中國人更喜歡什麼樣的油畫作品，一直是一個多方關注的話題。
徐悲鴻想要用西方的方法，改良中國的繪畫，吳冠中則要打通中西文化，冷軍卻要畫出當代中國人肉眼看到的美。再看張曉剛、嶽敏君、何多苓、方力鈞、劉虹等知名畫家的作品，又是一種視角。
這個視角強調個性與取捨，更大程度地表達了現代人對自由的嚮往。
文章進入正題。這一年，也是一個秋末冬初的天氣，有一位女畫家，看完畫展歸來，感到很累，很孤獨。丈夫不在家，她脫光衣服，在碩大的鏡子前，凝視自己。
此時年輕的她，結婚不久，丈夫對她特別好，還處在蜜月期，可是她感覺自己，怎麼就這麼的孤獨呢？她對自己說，我再美，我再幸福，可是在內心，卻是異常孤獨的。她思考，人與人之間，無論誰，還是誰，誰也代替不了誰。人個體而言，內視自己，總歸是孤獨的。
她想到畫展上的畫，男畫家畫自己，畫美女模特，女畫家也畫自己，也畫別人，可是多數很自戀，總把自己或別人，畫得比現實中的人美麗些。當然也有把人物畫醜的。看這些畫，好像離現實中的自己有些遠。
作為畫家，不應該這樣，審美是一方面，畫出內心才是關鍵。她站在鏡子前，死死地看著自己，跟鏡中的人物交流。自問，鏡前鏡後，那個自己才是真實的自己呢。內心的自己呢。她確定，以後的畫中，她不再畫美醜，而只畫內心。
自畫像大師倫勃朗，畫自己時，作品最能打動人的，應該也是內心部分。她覺得，一個畫家，作畫時，只顧畫面表面，而不知取捨，一定是不能打動人的。要講整體氛圍，要講畫面布局，要講視角衝擊。畫出精神與情緒才是最重要的。
也就是在這一刻，一個真正的世界級女畫家，就這樣誕生了。當然，思考和方向，只是一方面。寫實造型的基本功，長期以來鍥而不捨努力探索，向各種藝術的借鑑，整合，修正，甚至是不斷的顛覆自己，也是必要的。
她叫Cristina Troufa，是葡萄牙70後年輕的女畫家，她的作品多次獲國際大獎。她的畫，充滿著情緒力。她筆下的自己，冷漠自負，甚或有些許的自虐傾向。人性那麼脆弱，那麼不堪一擊，敢與自己深度對話，正是其成功之處。
她認為真正繪畫的審美，應源於自身的內在美。
外在的美，不能成為它美的原因。