近年來，名家自畫像在海內外拍賣市場中大受追捧且屢創價格紀錄，一股名家自畫像收藏投資之風開始興起。4月6日，在保利香港2015春拍「中國及亞洲現當代藝術專場」中，曾梵志《自畫像(行進者)》起拍價600萬港元，最終以900萬港元落槌。分析人士表示，名家自畫像受追捧有其必然性，是名人效應加上藝術價值兩方面作用的結果。名家自畫像真實記錄畫家的形象和特點，而且屬於稀有題材，存世量稀少，具有很高的藝術價值及收藏價值。
西方早期畫家沒有資格給自己畫像
自畫像作為藝術家自我描繪的肖像作品，在世界繪畫史上佔有重要地位。自畫像與風景畫一樣也是從西方宗教繪畫中逐漸分化出來的，這一分化過程不僅標示著繪畫藝術的類別細化趨勢，還關乎繪畫者的身份地位，從單純藝術門類來說，自畫像能成為一種獨特的藝術表現形式，對於藝術本身也是一種促進。
早期從事繪畫活動的西方畫家並沒有被上等社會當做真正意義上的創作者，畫家們只是被視作卑微的手工藝人甚至是簡單的體力勞動者，當然也更無資格把自己的形象描繪於畫面中，因此自畫像在西方早期繪畫中鮮有所見。在義大利文藝復興和人文主義崛起的時代，達文西、丟勒等著名繪畫藝術家強烈地表達著自我。起初畫家們只是在繪畫作品的一角留下自己的形象以作生動的籤名，後來畫家自我形象所佔據的畫面空間越來越大，並逐漸將自己的形象置於畫面中央。這絕非是畫家簡單的自娛自樂，這顯示出藝術家社會地位與自信力的提高，畫家們所展示與炫耀的社會地位、自身涵養、服飾儀態等實際上已經在向更為成熟、生動的自畫像題材邁進，成為重塑自我理想與願望的鮮明寫照。
自畫像的歷史經歷了近8個世紀，隨著畫家自我意識的增強、審視自身的表達方法不斷更新、對生命的領悟愈加深刻，自畫像藝術也不斷傳承、發展，終於成為藝術家不可或缺的表達方式之一，歷史上湧現出眾多自畫像大師，如達文西、丟勒、倫勃朗、庫爾貝、凡高、畢卡索等。
自畫像價格往往高於畫家其他題材作品
歷史上留下的自畫像，大部分都不是為了銷售而畫，這就導致了畫家自畫像作品數量稀少，但同時也決定了名家自畫像作品極高的收藏價值。名家自畫像的數量一般在畫家作品中佔了極小比重，即使像凡高一生畫了幾十幅，在他存世作品中仍然只佔很小的一部分。由於數量稀少，自然會吸引眾多收藏家的極大關注。1998年美國紐約市場上曾出現凡高的《沒鬍子的自畫像》，最後拍出7150萬美元的高價，這遠遠高出其大多數靜物畫的價格。藝術大師莫奈一生中只畫過兩幅自畫像，一件自畫像收藏於日本東京的Bridgestone藝術博物館，而當另外一件《手持調色盤的自畫像》於2013年在倫敦蘇富比「印象主義與現代藝術」主題拍賣會上亮相時，竟立即以2240萬英鎊的高價成交，刷新了莫奈作品拍賣的最高價格紀錄。
收藏家一擲千金爭奪藝術大師的自畫像，這不得不說是一種膜拜心理所致，購買一幅自畫像就像購買了藝術家親筆撰寫的精選自傳，讓藏家和藝術家能夠有一次親密接觸。其次，由競拍讓藝術家的神話得以永存，這也是眾多收藏家對名家自畫像趨之若鶩的重要原因。據悉，名家自畫像的價格明顯高於畫家的其他作品，主要原因是其附加值更高，正所謂名家身價有多高，其自畫像的身價就有多高。另外，名家自畫像也是研究畫家藝術和生平的重要原始資料，不僅具有很高的藝術觀賞價值，而且具有很高的文史價值。
新晉「名家」自畫像要審慎收藏
近年來，中國傳統的名家自畫像頻繁進入拍賣場並拍出高價，哪些名家自畫像具有收藏價值也就成為人們關注的話題。因名家自畫像非市場熱銷的商品畫，所以幾乎沒有同時代仿品。現今能見到的贗品，多是近年來的新仿品。新仿品多是當代人使用現在的材料，依據出版物上的圖片摹仿而成。在民間書畫市場和小型拍賣會上常能見到新仿的名家自畫像，這類東西價格一般都不高。對於剛入門的收藏者而言，這些名家自畫像應謹慎考慮，例如，金農的一幅「自畫像」曾在一場拍賣會上以區區1萬多元成交，而真品則陳列在故宮博物院中。
分析人士表示，早期名家自畫像作品很少，收藏門檻較高，收藏者不妨將目光投向近現代畫家創作的自畫像作品。這類作品有一定市場價值，在一些拍賣會上都有不俗的行情。但有關專家還表示，除了贗品外，新晉「名家」自畫像收藏也面臨潛在風險，考慮到藝術家的曇花一現在中國屢見不鮮，他們建議收藏者仍需謹慎購入新晉藝術家的自畫像作品。還是那句話，在傳統書畫和寫實油畫市場開始萎縮的今天，收藏者一方面要提高自身審美素質，拿準自己的喜好，另一方面，還要洞悉並順應市場變化，儘可能收藏精品，自畫像也不例外。
培根自畫像出現欲再破藝術品價格紀錄
據最新消息，由藝術大師弗朗西斯·培根於1975年創作的《自畫像》以及1980年創作的《三聯自畫像習作》兩件畫作將於2015年7月1日現身倫敦蘇富比當代藝術之夜晚拍專場，其中單件畫作的估價高達1500萬英鎊，約合1.42億元人民幣。據稱，即將上拍的培根《自畫像》(1975)創作於培根的藝術巔峰時期，那時的培根已是60歲有餘，但畫作中的他看起來卻倍顯年輕；而在另一件培根《三聯自畫像習作》(1980)中，培根的頭向下低垂，展示出的是其對生與死的困惑。
2013年，培根的《弗洛伊德肖像畫習作》曾以1.424億美元打破世界藝術品拍賣價格紀錄。有分析人士認為，這次上拍的培根《自畫像》藝術水準不在前者之下，很有可能再破價格紀錄。
自畫像是畫家深刻的內心獨白
畫家為何都熱衷於自畫？善於自畫的凡高曾說：「我變得越醜、越窮、越有病，我越要通過創造明亮、有序、燦爛的色彩來復仇。」分析人士表示，名家自畫像能真實地記錄畫家的形象和特點，比如凡高的自畫像能畫出自己的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。畫家是一個異常敏感的群體，他們走進自己的畫面，然後再以旁觀者的目光來打量自己、審視自己。作為人生際遇和藝術生命的真實寫照，自畫像不僅是忠於畫家內心的默示，同時也是彰顯藝術家思想境界的鏡中獨白。
但也有觀者認為，畫家的自畫像往往和其本人並不像。對此有評論認為，藝術大師創作自畫像的時候，將自己完全託付給了面前的鏡子，作品呈現的可以是真實的自我，也可以是藝術家幻想中的自我。自畫像不僅是藝術家對自己的理解和需求的表達，更是藝術家表達內心的一種獨特方式和對自我的一種詮釋。通過研究自畫像，能更深入了解藝術家的精神內涵。倫勃朗畫質疑自己、審視自己的自畫像，凡高畫嚴肅悲愴、好像有股生命之火鬱結胸中揮霍不出的自畫像，這些都使得畫家的自畫像成為其眾多作品中的精品之作。同時，名家自畫像的題材十分特殊，畫家對自己十分了解，很容易抓住自己的特點，而這些細節往往是旁人不易觀察且很難捕捉到的。像凡高的自畫像中總有一股自信和樂觀，而一般人眼裡的凡高卻總是憂鬱而瘋狂的。
善於「自畫」的中國畫家
在中國畫家中，許多對自畫像也是情有獨鍾，最典型的當推張大千。張大千一生畫過許多幅自畫像。在2007年西泠印社秋拍中，一幅張大千創作的《鍾馗自畫像》最終拍出了77萬餘元。據稱，《鍾馗自畫像》是張大千34歲生日那天，以自己為模特兒創作的自畫像，並題詩揶揄自樂，在張大千自畫像中極具特色。2004年香港佳士得推出張大千的《自畫像與黑虎》，畫面中張大千及黑虎的形象神形兼備，栩栩如生，是張大千作品中難得的精品。拍賣時，各路買家競投踴躍，爭奪激烈，最後以422.27萬港元成交。
徐悲鴻被視為寫實畫派的代表人物，從其流傳最廣的素描自畫像中，可以欣賞到徐悲鴻的寫實功力。除了他作於不同時期的油畫自畫像外，他的油畫作品如《蜜月》《遠聞》以及《撫貓人像》裡都有他自己的形象。2000年香港蘇富比拍賣會上，徐悲鴻在1934年創作的《木檜下自畫像》立軸以210多萬元成交。2002年香港佳士得拍賣會上，徐悲鴻的另一幅《自畫像》成交價也超過了210萬元。近代中國畫大師齊白石也善於自畫，他畫中人物寥寥幾筆，神態便呼之欲出。齊白石的《老當益壯圖》是他的自畫像，表達出白翁的精神世界。早在1995年中國嘉德的拍賣會上，齊白石的《老當益壯圖》就拍出了63.8萬元，而到了2007年京城的一場春拍中，相同題材的作品拍出了132萬元，價格翻了一番。
20世紀前期，包括旅法畫家潘玉良在內的中國女性畫家，都不約而同地表現出對自畫像的熱衷和擅長，以此形成自己藝術演繹的主線索——將自我作為畫面敘述的題材。2005年香港佳士得推出了潘玉良的《自畫像》，結果藏家爭奪相當激烈，終以964萬元被人買走，此價創造了潘玉良作品的最高拍賣價。還有一個人不得不提，他就是陳逸飛。2008年陽光艾德拍賣公司在國內舉辦首場拍賣會，陳逸飛的《藝術家與眾多美女》格外引人注目。畫面上，陳逸飛在眾美女的環繞下雙手抱胸笑對觀眾，十分罕見。這是一件沒有完成的自畫像作品，作品的名字是收藏者歐洲馬勃洛畫廊取的。據稱，陳逸飛一生只畫過兩幅自畫像。在創作手法上，陳逸飛採用大色塊平塗，這是陳逸飛在繪畫藝術語言上的新探索。經過各路買家的激烈競投，《藝術家與眾多美女》最後以2408萬元成交。