自畫像對藝術家來說，是生命的救贖，也是痛苦的出口，是藝術家無心透露的心靈獨白。古今中外，不少藝術家都留傳下自己的自畫像，今天就一起來看看。
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梵谷
梵谷在藝術史上以自畫像著稱，在1885到1889四年間他畫了四十多張自畫像，沒有哪位藝術家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。通過這些記錄，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。梵谷曾說希望一個世紀之後自己畫的肖像在那時人的眼裡會如同一個個幽靈，那麼在今天看來他的願望實現了。
梵谷畫像數量太多，給大家來個合集
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高更
在後印象主義畫家中，高更的繪畫以其原始性與象徵性的傾向，以及所謂「綜合主義」的畫風，在西方現代藝術史上獨樹一幟。他這一幅自畫像以自己的名作《黃色基督》為背景，身著深藍色的襯衣，微微側過臉，顯得冷靜而克制。
高更贈梵谷的自畫像
高更對自己的這幅畫像十分自負，送給梵谷時附有一封長信。高更在信中給這幅畫起了一個名字《被拋棄的人》：「就像雨果的《悲慘世界》主人公冉阿讓一樣具有高尚的氣質和善良的內心，臉上血管淌著熱血，眼睛周圍是融鐵爐的色調，表現畫家的內心炙熱。眼睛和鼻子的畫法像波斯地毯的圖案，導向抽象的和象徵的藝術。
用小孩的色彩畫成柔和的供少女房間中裝飾的壁紙背景，這個冉阿讓意志堅定，十分可愛，卻遭受社會的迫害，被置身法律之外，難道他不也體現了當代印象派畫家的形象嗎？我畫了他，並把他畫成我的模樣。我送給你的不僅是我的畫像，而且是作為不幸的社會犧牲品的我們所有人的畫像。」
梵谷回贈高更的自畫像
梵谷選了一幅剛畫好的自畫像，用他自己的話說：「畫在淺綠色背景上的灰色畫像幾乎沒有色彩。」 梵谷在寫給弟弟的信中說：「可以把我送給高更的自畫像與高更自畫像比較一下。我在寫給他的回信中說，如果允許我讚揚我的個性的話，那麼我就當仁不讓了，我努力在自畫像裡不僅畫我自己，而且還畫了所有印象派畫家，我把自己畫成一個和尚，永生佛的忠實崇拜者。當我把自己的構思與高更構思相比，我發現同樣嚴肅，但較少絕望。」
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達文西
萊昂納多·達文西是文藝復興時期最傑出的啟蒙大師之一，他與米開朗基羅和拉斐爾並稱文藝復興三傑，其藝術實踐和科學探索精神對後世產生了重大而深遠的影響，但長期以來，人們一直無法一睹他的真容。作為世界藝術瑰寶，「萊昂納多·達文西自畫像」於2009年在義大利南部小鎮被意外發現，並被鑑定為達文西自畫像真跡。
4
倫勃朗
在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要佔很重要的地位，其數量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現藏世界各地博物館的他的自畫像看，據不完全統計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。按其後來的遭遇以及他變賣家產等情況看，很可能還有散失在私人手裡的自畫像作品。有一位理論家計算過，他每年平均畫兩幅自畫像，那麼，總數要在百來幅以上。
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馬蒂斯
這是馬蒂斯1906年的作品。那時，他37歲，被勐烈抨擊同時也聲名鵲起。以冷色調為主的畫面上色塊斑駁，眼睛斜睨，透露著一股狂傲不羈的表情。
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蒙克
蒙克的自閉很大程度上與他的童年經歷相關。他5歲時母親死於肺結核，而父親是個宗教狂，他最親近的妹妹在15歲時也死去了。他的大量自畫像正是對這種無力感的不斷確認。甚至在蒙克最著名的畫作《吶喊》中，那個痙攣扭曲的站在橋上號哭的形象也正是他自己。
蒙克 《吶喊》
蒙克的大多數自畫像生前從未展出過。畫像中的蒙克年輕、皮膚光滑、高高的顴骨，但是神情憂鬱、孤獨。很少有藝術家能夠像蒙克般無情地剖析自己，探索靈魂深處的骯髒、陰暗。
他通過自畫像來審視自己的藝術家角色、自己與周圍世界的關係以及自身的局外人地位，並在畫中袒露自己關於存在的焦慮以及自己對生死、愛情、男性特質、女性特質和性的態度，故其作品風格有「心靈的現實主義」之稱。
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畢卡索
畢卡索的最後一幅自畫像
畢卡索的最後一幅自畫像是在他去世前9個月完成的。在這幅蠟筆畫中，他創造了一個令人畏懼的形象：一雙似乎因惶恐而睜大的眼睛，緊閉的雙唇，憔悴的臉龐襯著鮮明凸出的顴骨。這是畢卡索對其內心的刻畫，那是一個凝視著死亡深淵並帶著悔恨思考自己生活的男人的形象。
畢卡索自畫像 1907年
畢卡索自畫像 1938年
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莫奈
莫奈與自畫像《手持調色盤的自畫像》
莫奈一生中只畫過兩幅自畫像，一件自畫像收藏於日本東京Bridgestone藝術博物館，而另外一件則是《手持調色盤的自畫像》。在《手持調色盤的自畫像》的畫面裡，藝術家右手拿著畫板，左手拿著畫筆，身著考究的薑黃色夾克……莫奈饒有興致的把自己畫成了一個時髦的紳士。
莫奈的另一幅自畫像
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雷諾瓦
作為法國印象派先驅的雷諾瓦，被譽為世界上最具人文氣息的畫家之一。雷諾瓦一生平淡無奇，他一直都不富裕，甚至是貧困，病痛也時常折磨他，但他的作品卻總是甜美溫暖，他的自畫像也不例外。
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達利是的西班牙著名藝術家，因他的超現實主義作品而聞名。看完他的自畫像，只想說，能有這種想像力的大概也就只有達利了吧。
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博特羅
費爾南多·博特羅，世界藝術大師、哥倫比亞雕塑家和畫家，他將「肥胖」作為藝術的突破口，他的作品中無論男女，都肥碩無比、豐臀厚體，線條圓潤、色彩豔麗，看上去風趣滑稽、充滿童趣，就連自己的自畫像特難逃豐滿體碩的命運。
這幅自畫像是徐悲鴻早年留學西方學畫時留下的。可以看出畫家此時能年紀尚輕，臉上還透著稚氣和天真，讓人很難與之後那個一生風流，為抗戰奔走全國的大師聯繫起來。
徐悲鴻自畫像（炭精筆、紙本1925年）
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齊白石
十九至二十世紀中國畫藝術大師，與張大千並稱「南張北齊」。張大千以畫草蟲花卉見長，他畫的山水獨具一格，人物也頗有自家特色，用筆簡練，縱筆揮寫，寥寥幾筆，人物的神態便唿之欲出。白石翁把自己定型為白眉白須，不圖形似而求神似，以此表達自己的思想境界，這也是一種「我寫我心」。
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張大千
張大千出身於書香門第，書法跟繪畫有很深的造詣，而且50年代遊歷世界，享譽中外。他集文人畫，宮廷畫和民間藝術為一體。張大千最富於創造性的是人物畫，而且他的人物畫中，自畫像這種題材非常特殊，不單單是數量多，有很多自畫像是寓意深刻的繪畫佳作。
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潘玉良
潘玉良（1895-1977年），中國著名女畫家、雕塑家。曾為張大千雕塑頭像，又作王濟遠像等。潘女士為東方考入義大利羅馬皇家畫院之第一人。潘玉良1940年作於法國的一幅自畫像（上圖），被公認為其自畫像中最美的一幅。
我們了解了潘玉良的真實相貌，再來看她的自畫像，就有更深層次地認識了，潘玉良在這幅畫中的中式古典盤發和極具古典氣質的中式繡花黑旗袍，極好地襯託出她內心的溫柔婉約，畫中潘玉良迷離的眼神又仿佛透出一絲憂傷。
自畫像
紅旗袍的自畫像
潘玉良一幅露點的自畫像 2005年香港佳士拍賣，創964萬元記錄
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豐子愷
豐子愷承襲中國畫的精髓，且受日本畫家竹久夢二的印象極深，擅長以形寫神。他的作品內涵深刻，耐人尋味。這一幅自畫像中，畫家寥寥幾筆，把自己的鬍子畫成了垂柳，饒有趣味。
豐子愷 1949年作
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黃永玉
一張辨識度極高的大方臉，兩個逗趣兒的招風耳，眯縫著眼，缺了門牙還笑開了花。兩手往上舉，穿著個白背心，露出圓滾滾的肚皮，兩腿齊往前伸，地上放著一個大菸斗。旁邊一書：九十啦！這便是老頑童黃永玉的90歲自畫像，手舞足蹈的高興勁兒簡直就是個三歲小孩子！
·徐悲鴻：他是貝多芬之後最悲慘的藝術家