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「音樂教父」羅大佑開創了很多第一次。有人說，他是中國的鮑勃迪倫。他的歌，不是流行歌，是寫對社會的描述和認知。他在寫一個大格局。許多年後，當我們再次哼著《光陰的故事》《童年》《戀曲1990》等那些看似淺顯的歌曲，再次品味他要講述的故事，方能讀懂故事裡的乾坤。
1.《鹿港小鎮》
羅大佑的歌裡總是能找到政治的影子，《鹿港小鎮》是他第一首政治歌曲。歌詞描繪了年輕人尋夢和夢碎的心境，搖滾的曲風又生生批判和揭露著經濟發展所帶來的生長之痛，淳樸的民風和鋼筋混凝土的撞擊，直指臺灣當局鼓勵移民、開發山區政策造成的城市糜爛和對鄉村破壞，敢這樣直截了當地批判政府，作為藝人，恐怕空前未有。
2.《童年》
孟庭葦翻唱羅大佑經典歌曲《童年》美的不像話。雖然是寫童年的回憶，但羅大佑的歌曲所傳達出來的情感通常不是單一的，詩化的歌詞表達了無限的童趣的同時，又有對童趣失落的懷念，所以有人理解說那是對農業文明的祭奠。
3.《光陰的故事》
這首寫「光陰」的歌，被評為「100首必聽經典老歌之一」。每次聽到，腦海就會浮現出許多遙遠的畫面，黑板上永遠解不完的數學題，校園裡的林蔭道，放學經過的小書攤……回過頭來，流水它帶走了光陰的故事，改變了所有人，事實難道不是如此嗎？句句寫實，字字讓人淚湧。
4.《戀曲1990》
這首歌寫愛，卻全篇不提一個「愛」字。一方面寫對音樂的懷戀，對愛人的思念；另一方面 ，70年代末80年代初的臺灣社會後工業文化正在努力建設，人們對物質的追求和精神的麻木讓羅大佑痛心疾首，於是他用這首歌更多地探討了有關愛和生命的本質的東西，被人們稱為「右手批判現實，左手歌唱愛情」。
5.《滾滾紅塵》
這首歌是羅大佑為電影《滾滾紅塵》所作，電影講述了作家張愛玲和胡蘭成的愛情故事。戲外，羅大佑站在俯瞰芸芸眾生的角度，以悲天憫人的旋律來唱盡世間情懷。無論世事如何變遷，這首歌都能穿透了滾滾紅塵，滯留在我們的耳畔心間。尤其那些經歷過滄桑的人，當聽到這熟悉的旋律和歌詞時，一股難言的感動會從心底深處升起……
6.《臺北紅玫瑰》
這首歌曲風妖嬈迷離，字裡行間散發著一股燈紅酒綠紙醉金迷的氣息，在羅大佑的眾多歌曲裡尤顯另類。有人說它太風塵，有人卻說它夠脫俗，觀點各異，難有定論，唯有再次聆聽。
7.《你的樣子》
這首歌曲是為電影《阿郎的故事》所作。《阿郎的故事》是一部悲情英雄片，《你的樣子》即「阿郎」的樣子。歌詞以「你的樣子」為題，卻並未實寫關於「你」的一笑一顰、一舉一動，而是通過夢境般的虛幻描寫，結合類似於電影蒙太奇般跳轉的手法，將對阿郎這一平民英雄的懷念和對生死離別的痛苦展現得淋漓盡致。
8.《海上花》
這首歌是羅大佑為電影《海上花》譜寫的主題曲。《海上花》原是清末韓邦慶用吳語（蘇州話）所著的一部講述十裡洋場妓院裡，各色人等穿梭其中，勾心鬥角的故事，後經張愛玲翻譯成《海上花列傳》。也正是這首歌，讓我們看到了羅大佑柔情的一面，他標誌性的長句頗有古典韻味，結合影片人物命運 ，顯得雋永而意味深長。
9.《亞細亞的孤兒》
這首歌創作靈感來源於在上世紀70年代中華人民共和國替換中華民國進入聯合國，中日、中美建交後，臺灣在國際社會受到了冷落，一時間孤立無援，此時的臺灣，被許多臺灣青年稱為「亞細亞的孤兒」。《亞細亞的孤兒》道出了當下臺灣的迷惘和困惑，歌詞被收錄在前衛出版社出版的年度詩選中，其意義已經遠遠超出了一首歌曲——改變了許多人的思考方式，對大時代造成了難以估量的影響。
10.《皇后大道東》
這首歌由林夕作詞，羅大佑譜曲，歌裡反映港人對九七香港回歸展望的心態。