1912 年 1 月 30 日出生於Frederiksberg 的 Finn Juhl，是 20 世紀最重要的家具設計師之一，Finn Juhl 從小的職志並非建築師或家具設計師，而是當個藝術史學家。
但因父親反對，後來才選擇到丹麥哥本哈根皇家藝術學院（Royal Danish Academyof Fine Arts）研讀建築。
Finn Juhl 雖然沒有受過任何工業或家具設計的訓練，但他卻自詡是個「家具設計師」而非「建築師」
1934年，Finn Juhl 從皇家藝術學院畢業後便在丹麥著名的建築師 Vilhelm Lauritzen 身旁擔任實習生，攜手打造了前哥本哈根機場等知名建築作品。
直至 1945 年離開了 Vilhelm Lauritzen 的事務所，並於丹麥的新港（Nyhavn）成立他的個人工作室。
在 Vilhelm Lauritzen 建築事務所工作同時，Finn Juhl 對家具設計並未忘情。1937 年開始，Finn Juhl 與工匠 Niels Vodder一同合作，從此開啟了兩人的合作之旅。
Finn Juhl 初生之犢不畏虎，1937 年時首次參加了由哥本哈根匠師協會所主辦的「哥本哈根匠師展」（Cabinetmakers』 Guild Exhibition）
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《鵜鶘椅》（Pelican Chair）▼
雖然是 20 世紀現代主義藝術的先驅之一，但他試圖突破當時強調「設計必須簡潔並使用純粹的幾何圖形」的格局，提倡「有機形態」：宛如動物柔軟的曲線打造出扶手和座椅主體，溫暖地擁抱著使用者，繽紛多彩的顏色組合，加上有別以前特別採用的柚木椅腳
1940 年，Finn Juhl第一張座椅、也是最經典的作品——《鵜鶘椅》（Pelican Chair），目前為紐約現代藝術博物館 MOMA 所珍藏。
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《詩人沙發》（The Poet）▼
Pelican Chair 問世的來年，造型典雅卻又帶點可愛俏皮的《詩人沙發》（The Poet）面世。
圓滑的流線外觀是受到法國超現實主義藝術家Jean Arp所影響，加上圓弧狀的柚木椅腳與精準傾斜度所構築的支撐力，不論是設計感或實用性，這張雙人沙發絕對如Finn Juhl 曾說的：
「椅子不只是被設計來觀賞的，而是該被舒適地坐著，當然如果它夠好看，肯定可以使你開心。」
1942 年，Finn Juhl 在鄰近歐楚嘉美術館（Ordrupgaard Art Museum）之處蓋了自己的家。在他的認知裡，家具與房子應該依循著一貫的設計理念被創作
走進 Finn Juhl 的家就像看到他本人一樣，充滿了生命力，而他的宅邸更被譽為丹麥最具實用設計的單一家庭式建築。
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《44 號椅》（Bone Chair）▼
1944年完成的《44 號椅》，至今僅出產 12 張。Finn Juhl 曾經在 70 歲生日對外界表示，《44 號椅》是他個人的最愛，實在是因為整張椅子就像一件完美的雕塑。
椅背由 21 × 7 × 4 吋的木頭打造而成，要找到這般大小的木料實屬不易，再加上椅背與扶手間的榫接相當纖細，因此又有「骨椅」（Bone Chair）的美名，不難想像當年要生產出這張椅子的困難度有多高。
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《45 號椅》（easy chair）▼
1945 年對 Finn Juhl 來說是重要的一年，這年他不僅成立了自己的事務所，更打造出對他設計生涯具有重大意義的一張椅子《45 號椅》，而這張椅子之所以意義重大，在於 Finn Juhl 首度嘗次將舒適柔軟的墊裝椅板與外框架分離開來，使這件單椅看來格外輕巧，不僅將休閒椅（easy chair）提升至另一層次，更為 Finn Juhl 的設計締造獨樹一格的風味，也為《45 號椅》贏得「世界上最美麗扶手椅」的美譽。
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（Nyhavn Working Table）▼
有了工作室，又有了氣勢非凡的《45 號椅》，似乎還少了張具有大將之風的桌子襯託，
因此，Finn Juhl 同一年又為自己的工作室量身訂做了《Nyhavn 工作桌》（Nyhavn Working Table）。金屬桌面混搭著核桃木桌腳，可謂是 Finn Juhl 鋼管家具設計的經典作品之一。
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《108 號椅》（Model 108）▼
1946 年又推出單椅座品《108 號椅》（Model 108），這次的編號並不像之前的 2 張椅子是根據出產年份；不同於《鵜鶘椅》、《詩人椅》或是《45 號椅》予人氣勢非凡的感覺，《108 號椅》走的是輕盈優雅路線，極致舒適的皮革與木料，不管是觸摸或是靠坐它，都是種絕佳享受。
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《109 號椅》（Model 109）▼
另外，Finn Juhl 也設計了帶點明朝椅風味的《109 號椅》（Model 109）。這張單椅採用胡桃木作為主要材質，搭配牛皮坐墊，而其美麗之處就在於它的刀刃扶手：側看有如翅膀般展開飛翔，輕量感中又帶點雅致，營造出柔美的視覺。
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《Eye Table》▼
1948 年再次推出 2 件張桌子作品《Eye Table》與《Ross Table》。Finn Juhl 自己曾表示「我深深地被當代藝術，尤其是畢卡索的作品所引想與啟發」，因此特別創作了外觀真的宛若眼睛的《Eye Table》，以向畢卡索致敬。
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《Ross Table》▼
同年生產的《Ross Sofa Table》則是另一件不受時空限制的時尚作品，它是 Finn Juhl 特別為北歐人權法律倡導者 Alf Ross 教授所設計的。流線外型、髮絲紋不鏽鋼面板再搭配不鏽鋼花器，整個作品剛硬中卻又增添柔軟氣息，即使物換星移仍煞是好看。
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《酋長椅》（Chieftains Chair）▼
Finn Juhl 另一項重要代表作《酋長椅》（Chieftains Chair）則是在 1949 年時與工匠 Niels Vodder 合力打造的創世巨作。他自己是這麼形容這張單椅的：
「這把椅子的工匠創意和技法如同藝術雕塑，它不只是一件空間中的工業產品，其姿態更自成一格地完整了空間。」它獨特的設計原理：對角線框件所形成的側框三角結構，並援用《45 號椅》將椅座與靠背從椅框分離的造法，加上馬鞍狀扶手、盾牌造型椅背，至今都被認為是丹麥最有創意的設計之一。
Finn Juhl 坐著自己喜愛的《酋長椅》
Finn Juhl 並沒忘記自己的建築本行，偶爾也會接些建築設計的 case「賺點外快」過過乾癮。這張照片是 1951 年時 Finn Juhl 替芝加哥「優良設計展」（Good Design Exhibition）策劃展場留下的翩翩風採。
1951 年至 52年，Finn Juhl 因當時 MOMA 設計部總監 Edgar Kaufmann Jr. 的引介，設計紐約聯合國託管理事會會議中心（Trusteeship CouncilChamber），該會議中心被讚許為「最友善且最舒適的空間」，也讓 Finn Juhl 因此在室內設計領域享譽全球。
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《Japan Sofa》和《500 號桌子》▼
1953 年與 1958 年時，Finn Juhl 為丹麥家具大廠 France &Daverkosen（後來的France & Søn）設計出《Japan Sofa》和《500 號桌子》系列。《Japan Sofa》看似普通，其實巧思在於它的框架
Finn Juhl 深受日本廣島縣甘日市湖上的鳥居水門造型所感動，因此特別設計出有如縮小版鳥居的椅框，頗富禪意。
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《500 號桌子》▼
《500 號桌子》雖然與 Finn Juhl 的其他作品相較之下，略顯平凡，但空心核桃木打造的咖啡桌几，耐重穩固，依舊感受得出斯堪地納維亞重視實用的設計精神。
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《FJ Lamp》▼
Finn Juhl 為什麼都沒有設計任何燈具呢？事實上，Finn Juhl 創作的燈具的確相當稀有，不過每一件都非常實用且時尚簡潔。好比說 1963 年打造的《FJ Lamp》由丹麥燈具公司「LYFA」生產，這盞燈採雙層燈罩設計，外層彷佛地球儀般可隨心所欲地轉動，讓人在使用上不知覺地有股溫暖幸福的感覺，在當時贏得過眾多大獎。
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《貝克沙發》（Baker Sofa）▼
Finn Juhl 也吸引不少家具大廠爭相與他合作；1951年Finn Juhl 替美國貝克公司（Baker Furniture, Inc.）設計出被譽為「最美麗沙發之一」的《貝克沙發》（Baker Sofa）。
採分割元素打造出輕盈視覺效果的《貝克沙發》，除了流線的時尚造型與輕質的木料椅腳，最厲害的是它能讓使用者的頭部、手臂、背脊完全釋放，肢體也能輕鬆伸展。
而 OneCollection 所生產的《貝克沙發》復刻版也獲得《Wallpaper》雜誌「2010年設計大獎」
Finn Juhl 於 1989 年 5 月 17 日辭世後，他的遺孀 Hanne Wilhelm Hansen 致力於原封不動地保留屋內的陳列與設計；
2008年，Hanne Wilhelm Hansen 將 Finn Juhl 的故居轉賣給 Birgit LyngbyePedersen 女士
後又捐助給當地政府，而鄰近的歐嘉楚美術館之後更開放周末時段，讓所有喜愛藝術與 Finn Juhl 設計的民眾參觀
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