丹麥設計之父Finn Juhl 的椅子

丹麥設計之父Finn Juhl 的椅子

是誰光憑一把單椅的扶手設計，就登上日雜封面？又是誰定義出所謂的「Danish Modern」？丹麥建築師 Finn Juhl 不僅和 Arne Jacobsen、Hans Wegner 以及 Borge Mogensen 並列為丹麥四大巨匠，Finn Juhl 的無可取代，更在於他是第一位將丹麥當代風格帶向國際的設計師。

二十世紀初是技術改變了一切的大時代。工業革命改變了人的生活方式，開創了人類前所未有的製造與設計時代，產生了許多影響後代生活方式的建築師、設計師。其中出身建築卻在家具設計界稱王的丹麥設計之父Finn Juhl（1912-1989）就是其中一位。

和許多建築師的經歷相同， Finn Juhl 說：「我一直夢想成為藝術家，我也一直追求這個夢想。但我很早就意識到，我不可能成為一名畫家、雕塑家或音樂家，雖然我只是私底下嘗試過。「--FINN JUHL 於1982年

但就是這種對於藝術的渴慕，讓Finn Juhl 的創作能量在遇見了木匠Niels Vodder時蹦出了火花，1937年，Finn Juhl與 Vodder開始合作，並積極參與哥本哈根匠師展（Cabinet makers' Guild Exhibitions）。Finn Juhl如果沒有遇見Niels Vodder，他的創意也就沒有辦法實施，更無法設計出許多影響後世生活的家具及設計理念。

哥本哈根匠師展（Cabinet makers' Guild Exhibitions）也是一個需要在這裡特別提及的展覽活動，從1927-1966長達四十年哥本哈根匠師展培育了許多設計品牌，讓許多有創意的設計師得以與工匠接軌，透過這樣的活動機制，造就無數當代大師，如 Finn Juhl, Borge Mogensen, HansWegner 以及 ArneJacobsen 等等許多實驗性的設計，在工匠的協助下得以實現。哥本哈根匠師展對於當時的新銳設計師來說，不啻是重新定義丹麥設計的最佳途徑，因為當時全世界追求著量產，然而哥本哈根匠師展卻著重在工匠的藝術性上，因而往往能看見年輕設計師們的豐沛創意。持之以恆的展覽四十年，厚植家具產業基礎，至今丹麥設計聲名不墜，道理在此。

1939 年，Finn Juhl 便設計出他的第一件家具《鵜鶘椅》（Pelican chair）1940 年才製作完成。以現在的眼光看來，《鵜鶘椅》展現極強烈的藝術概念，宛如鵜鶘展翅的造型，顯而易見地是受了超現實主義的影響，有機的形體對比著粗短的椅腳，然而當乘坐進去時，卻有一種深深的安全感。

Finn Juhl有個理論from the inside and out，認為建築不過是許多空間的組合，空間是許多家具的組合，所以他把家具視做不只是室內設計的附屬品、而是一件充滿生命律動的藝術，他更將這理論實踐在他的私宅中。1937 年 Finn Juhl 結婚之後，在父親的資助下於哥本哈根北邊的 Ordrupgaard 公園旁買了一塊地，1942 年他建造完成了自己的家。

Finn Juhl's house坐落於一片黑森林之中，在 1500平米大的空間裡，Finn Juhl留下近 3/4 的空間，交由景觀設計師 Troels Erstad 操刀花園設計，剩下的 1/4，才是 Finn Juhl 生活的地方。Finn Juhl's house由兩座磚造的建築量體以直角的方式組合而成，其中一座為主客廳和書房，另一座則包含了廚房、餐廳、臥室及衛浴空間，兩座建築物間以一個門廊作為連結。

Finn Juhl把自己的家當成了實驗場，設計了許多家具，與其說他為了建築設計家具，不如說他為了他的家具設計了建築。他具體的實踐了自己inside and out的理念，他的建築從外型看一點也不特殊，但從一個空間過渡到下一個空間，充滿流動感的設計，讓使用機能的轉換像呼吸一樣自然。

Finn Juhl更進一步的主張，家具不該有所謂的正面和背面，既然家具是空間裡的視覺焦點，所以不管從什麼角度看上去都必須很美才行。他把家具獨立出來，打破了家具設計的既定思維，有趣的是，有了Finn Juhl's house後，所有他的設計都需要放入這個家，經過生活大考驗後，才能被有計劃地生產出來。

1948 年，紐約 MOMA 總監 Edgar Kaufmann Jr. 拜訪了丹麥，在參觀北歐幾個重要的展覽之後，他更為《Interiors》雜誌上大篇幅的 Finn Juhl 報導印象深刻；1951 年 Edgar Kaufmann Jr. 邀請 Finn Juhl 接下美國當代最重要的設計師 Charles Eames 之棒，成為「Good Design」的展覽設計師，並於展覽中呈現他 24 件精採的家具設計，在他的展間中更有這一句話這麼說："One cannot create happiness with beautiful objects, but one can spoil quite a lot of happiness with bad ones."（美麗的事物不見得能帶來快樂，但不入流的東西卻足以毀了大半心情）。

至此，Finn Juhl 以其當代設計結合傳統的高工藝水平而在全球聲名大噪。在 50 年代間，Juhl拿下米蘭三年展 5 項金牌，他的設計範疇更大幅跨向各領域，包括：Scandinavian Airlines 的 Ticket Offices、Georg Jensen 位於多倫多和倫敦的店面、華盛頓的丹麥大使館室內設計以及紐約聯合國託管理事會會議廳……等等。 1989 年逝世之後，他的家（Finn Juhl's House）在 2008 年為 Ordrupgaard Art Museum 接管，並於周末開放參觀，讓所有北歐迷真實進入大師的世界。

身為丹麥設計四大巨匠之一，Finn Juhl 從建築跨界設計、卻又在設計中引入藝術和工藝，在他的每一件作品中我們都能感受到溫暖的人性與極致的工藝；用藝術性寫下設計的傳奇，正是這位影響百年的設計巨擘讓人深深著迷的重要原因。

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