光の間隔、輝く期待、ゆらめく光の流れ
存在の茂みと生成の間を流れるあふれるエネルギー
橫浜トリエンナーレ從2001年開始,每三年一次所開展的現代藝術國際展。即將迎來20年的橫浜トリエンナーレ,這次展出了活躍在國際上的藝術家以及一些新的藝術家的作品,國內外最新動向,交流碰撞。從橫濱出發,所產生的新的價值觀以及新的文化的持續以及面向全世界,為國際交流和相互理解做出了不可估量的貢獻。
第七回的橫浜トリエンナーレ2020「AFTERGLOW―光の破片をつかまえる」,這次邀請了以印度的首都新德裡為據點的三位藝術家ジーベシュ・バグチ(Jeebesh Bagchi 1965年)、モニカ・ナルラ(Monica Narula 1969年)和シュッダブラタ・セーングプタ(Shuddhabrata Sengupta 1968年)所組成的團隊ラクス・メディア・コレクティヴ,和他們一起展開了超越時空的思考之旅。從「獨學──自らたくましく學ぶ」(「発光──學んで得た光を遠くまで投げかける」「友情──光の中で友情を育む」「ケア──互いを慈しむ」「毒──世界に否応なく存在する毒と共存する」這幾個關注點探索更加深層面的意思「ソース(source、 源泉の意味)」,這五個關注點組成了這次藝術季的概念。特別是在現今疫情影響,ラクス・メディア・コレクティヴ更是通過展覽向全世界傳達「現在我們正面臨著世界的變革,在這個嚴峻的時刻,站在先端的トリエンナーレ,即便是在困難的時代,我們也能夠度過,並且治癒這一切,也同時讓藝術成為了變革的時期的主要力量。」同時橫濱美術館館長,也是這次トリエンナーレ的組織委員會副委員長的蔵屋美香對於這一次的展覽給出了寄語「在疫情影響下的展覽會,藝術家們更是去捕捉現在社會上所發生的各種大小事情。我們處在動蕩的社會中,去捕捉架空的未來,世界中的人們也追趕而上,這次的展覽會,更是給予了疫情下生活的我們必要的知識和希望。通過這次展覽會更是希望,通過五感的碰撞,尋找到更多新的東西」
ニック・ケイヴ主要是以芝加哥為據點展開活動,作品包括雕刻,裝置,映像以及行為藝術等。ニック・ケイヴ的作品主要是針對身份的同一性以及社會正義性等的討論,特別是人種差別性以及有關槍枝暴力的反面性進行研究。這次所展示的裝置作品《回転する森》 ,是以美國家庭裡的庭院常見的,以花的形狀為原型而製作成的具有裝飾性的窗簾風車,一進入到橫濱美術館內部,入口處的中通空間就能看到 。垂吊下來的花朵的形狀,閃閃發光的樣子。也是符合了這次主題當中的「發光」並與之產生了關聯。雖然是非常美麗的作品,但是在無數個花紋裡,就最近關於警察的差別對待的問題,也許隱藏了藝藝術家的一些想法和見解以及想要發出的聲音,做出的表達。
ヨコハマトリエンナーレ(展示風景)・2020/新井卓日本美術家,寫真家,導演。1978年出生於神奈川縣,現以此為據點展開活動。寫真最開始以銀板照相法進行拍攝,作品主要為拍攝對象相遇的感覺,銀板照相法也是超越了時間與空間,自己看到的東西進行生動的傳達出來的一種表現方式。2010年開始,其作品以核的歷史有關,第五福龍丸的船體和船員相遇,然後自身去巡迴了福島,長崎,廣島,等地進行拍攝。這次展覽,主要是展出希望奔赴戰爭地的人們平安回來而製作的千人針為主題的新作品。
ヨコハマトリエンナーレ(展示風景)・2020/新井卓1975年出生於東京,現在以群馬縣為據點展開活動。1998年畢業於東京藝術大學美術學部油畫專攻,2002年東京藝術大學油畫專攻大學院畢業。2000年開始,作為pola美術館振興財團的外派研究員滯在柏林,進行創作。其作品的主要是針對家族,記憶和失去的東西的曾經的存在性作為主題,在布上進行刺繡和寫真和製圖等一些平面作品重合一起做成裝置,發表了對於被破壞的陶器的破損的部分用線進行修復的「修復系列」。最近幾年主要是運用了水母的螢光綠色蛋白質創造出來的螢光色的絲綢,交錯著過去和現在的記憶,將時間變得可以看到的作品。2006年的シドニー・ビエンナーレ和2019年的「まえ と いま」(群馬県立近代美術館)等地方展出。
ヨコハマトリエンナーレ(展示風景)・2020/竹村京
《修復されたY.N.のコーヒーカップ》・ 2018/竹村京1989年出生於中國北京,2011年畢業於洛杉磯藝術中心設計學院(Art Center College of Design),獲攝影與圖像學士學位。她曾先後獲賞三影堂攝影獎(2011)、瑪格南基金會授予的Inge Morath獎(2011)、連州攝影節新攝影獎(2012)、無忌新銳獎(2015)等。其作品為藝術機構與個人收藏,並於國內外廣泛展出,如荷蘭Unseen攝影節、加拿大CONTACT攝影節、奧地利Fotohof藝廊、東京攝影博覽會、尤倫斯當代藝術中心、民生現代美術館、上海當代藝術博物館等。陳哲曾受邀參與紀錄片《鏡頭下的中國》(法國ARTE電視臺,2013)和《青年攝影師眼中的中國》(日本NHK電視臺,2014)。她的首部出版物《蜜蜂》獲得美國Photo-eye和Feature Shoot評賞的2012年度攝影書獎,其新書《蜜蜂&可承受的》於近日獲卡塞爾攝影書節2016年度攝影書獎。
世界の中で居心地が悪い,これは誰もが感じることだ。何かが受け入れ可能だとみなされる、その境目とはどこなのか。把握することなどできない心を、人はどのようにして知ることができるのか。捉えることがとても難しく、言葉に表すこともできない、そんな理解不可能な物を、わたしたちはどうやって理解したらいいのだろうか。毎日夕べが訪れて、まとめることのできない物たちが再び一つになるー「光に照らされた明るさ」と「暗さ」、「分裂したもの」と「永遠のもの」、「地面」と「空」、「終わり」と「無限」。在世界中讓我們感覺到不舒服的事情,誰都能感受到。這就是所謂的共通的情感。是被視為誰都可以認可的,但是這些可以被認可和不能認可的交界線究竟在哪裡了。無法把握的人心,人們到底怎麼去了解它,難以捕捉同時語言也無法描述,這樣難以理解的事物,我們到底要怎麼理解才行了。每當黃昏來臨,難以聚合的物體全部歸一,變成了「被陽光照耀的光明」和「黑暗」,「分裂的物體」和「永恆的物體」,「地面」和「空」,「完結」和「無限」。窓のある壁
たそがれ時、霧にかすんだ光のシナリオ。
近づいてくるものがなんだかわかるだろうか
彼女は詩を読み、
夕暮れの中でかたちを取りつつある歪んだものに目をこらした
悪いことの兆しか友だちか、オオカミか犬か、
閉じ込められているか、
それともこちらに手を伸ばしているのか?
有窗戶的牆壁上
黃昏時分,光線朦朧。
慢慢靠近的東西變得明確
她讀著詩
被夕陽環繞的我們開始凝視著搖搖晃晃的物體
好像是在預示著不好的兆頭
朋友說:是狼嗎?是狗嗎?
能夠鎖住他們嗎?
還是說我們伸出手去了?
1970年出生於韓國首爾,現在以仁川為據點展開活動。主要以運用科學和數學作為理論,製作出機械性質的立體作品,同時還以作曲家身份製作一些電子音樂。這次展覽展出的立體作品,主要是以重合體組成的數百的數學理論作為根基所構成,豐富的色彩的連鎖所創造出來的《クロマⅢ》和捕捉到宇宙放射線和大氣衝撞產生的ミュー粒子所釋放出的光《アルゴス》所展示出來。
《クロマ》(展示風景)・ 2019/キム・ユンチョル
《つながりの啟示ーNagula》・2020/ロバート・アンドリュー《As the Light Turns》(展示風景)・2018來自巴基斯坦的喀拉蚩藝術家オメル・ワシム(1988年出生於巴基斯坦),現活動於巴基斯坦,和サーイラ・シェイク (1975-2017年)。在喀拉蚩,主要針對現存的傳統的藝術家和製作方式展開討論,並提出質疑。與作為巴基斯坦的藝術教育領域的先驅者シェイク,從2016年開始在寫真,映像,繪畫以及裝置上進行了一系列的合作。本次展覽展出的主要是在シェイク去世之後,ワシム根據シェイク遺留下來的繪畫進行了一系列創作展出了這次的裝置作品。
《As the Light Turns》(展示風景)・ 2018《As the Light Turns》(展示風景)・2018
オメル・ワシム&サーイラ・シェイク
07・新宅加奈子
時々私は裸になって絵の具を全身に纏います。
皮膚の上で混ざり合う絵の具は、私が私である事を超え、人間という身體を持った存在である事も忘れさせます。
それは単なる欲求うや衝動ではなく、自分が自分として生きていく為に必要な行いとして始まりました。
私の日常のなかで現実感が希薄になり、放っておくと、「今ここにいる」という実感が徐々に失われていき、その恐怖で、私の心身は硬直してしまう事があります。その為、私はこの儀式を繰り返す事により、そのような恐怖を取り除き、そして確かに生きている事を確認しているのです。有的時候我會裸體讓繪畫顏料包圍著我
皮膚上混合著顏料,我已經超越了我自身,甚至是忘記了作為人類我們所擁有的身體的存在。
這不單單是追求欲望或者衝動,而是作為自己生存下去必要的行動。
也許,這會感覺像是一種儀式。
但是我在日常生活中現實感慢慢變得稀薄,如果只是空置它,我現在在這裡的感覺就會慢慢消逝。正是因為這種恐懼感,讓我的身心感到了僵硬。
所以,我才會不停的重複這種儀式,為了消滅這種恐懼,並且確認自己是活著的。
パフォーマンス「I’m still alive」/新宅加奈子顏料從你的肌膚滑過,
滑過你柔滑的身軀,
滑過你堅挺的乳房,
滑過你冰冷的腳趾。
然後融進了你的指甲縫裡,
你的髮絲裡,你的肌膚裡,
你的細胞裡。你變成了它,
變得五顏六色,七彩斑斕,
像黑暗世界的彩虹一樣,閃耀大地,
這正是我們活著的意義。
這一段是我對觀看過藝術家的行為藝術後的一段詮釋。
08・レーヌカ・ラジーヴ Renuka RAJIV1985年出生於印度金奈。作為與他人相互交流的手段而製作成的作品,包含了男女社會性差異,同性戀以及家庭的概念,以及與他人的關係。通過繪畫製圖和版畫作為主要作品。近年來在藝術家書籍,同人雜誌上發表的作品也包含了縫紉和紙糊的結合,手法更加多樣化。這次展覽主要是展出最近的新作以裝置形式進行發表。
ヨコハマトリエンナーレ2020「AFTERGLOW―光の破片をつかまえる」
Yokohama Triennale 2020 「Afterglow」
會場:橫浜美術館、プロット48(日本郵船歴史博物館でも展示あり)
會期:2020年7月17日(金)-10月11日(日)、毎週木曜日休場(8/13、10/8を除く)
観覧料:一般は2000円
※事前予約が必要な作品があります。
終わり