胡雅文藝術創作的生長過程--抽象與具象的循環

2021-01-10 中華網文化頻道

從事多媒體藝術創作的胡雅文，有抽象的繪畫，版畫，非敘事性的雕塑與裝置也有具象的敘事性的影視作品。在抽象與具象裡，胡雅文探索著生活當下的即刻瞬間也探討生活中的因果循環。胡雅文畢業於普瑞特藝術學院，生活在紐約，從事多媒體藝術創作，如繪畫，裝置，印刷，雕塑和影視。胡雅文的作品被選入眾多展覽和影節，如『此彼』於紐約國際貿易中心，『看』於曼哈頓下西區中心，『AESWO』於Yui畫廊，布魯克林綠點畫廊等。她的電影『下一片海』受邀於眾多知名影節，Cannes Film Experience, ARFF Berlin等。中外門戶網站都高度評價了胡雅文在其中的作品和表現。此次採訪胡雅文，我們將了解到她的作品是如何從抽象到具象並進行互相轉換。

胡雅文自幼習畫，對各類繪畫形式和材料都進行大量學習，探索。在生活中隨處可見的抽象圖案一直深深吸引著胡雅文，從傳統繪畫材料的水墨，油畫，丙烯，水彩到融入綜合材料，如乳脂，或用抹布和掃把代替畫筆，胡雅文一直在二維的空間裡創作著宏大的抽象畫。慢慢地從繪畫，胡雅文將她的作品形式延伸到視頻創作。每當進行巨幅繪畫創作時，胡雅文都要到工作室作畫，她不想被工作室局限住創作地點而把畫板帶到室外進行一系列將畫板和環境隨融合的機表演創作。從概念性視頻作品延伸至敘事類影視創作，胡雅文進行著用影像講故事的具象創作。同時，她將故事中的靈感和元素抽象化，符號化，繼續帶入繪畫，版畫和雕塑的創作中。此為胡雅文作品的生長過程。就這樣從抽象的繪畫到具象的影像，胡雅文不斷探討各種藝術形式對藝術內容產生的影響。

『金，木，水，火，土』，代表生長循環的五元素，由胡雅文策劃和參與的展覽在Yui畫廊裡帶領觀眾體會從生長到逝去再生長的過程。展覽'A，E，W，S，O'這五個英文字母的形狀類似金，木，水，火，土的甲骨文字形。展覽主題源於製作藝術的過程。金屬互相摩擦可起火。火燒盡樹木。水流過土地，再次生長樹木。在胡雅文的印刷製作工作中，她通過首先用火炬燒制板來創新工藝以增加板材的質感。在她的繪畫作品中，雅文通過在粉彩中非常規地添加水來創造褪色的腐爛背景。胡雅文的作品材料不僅使用這五元素，其創作概念也是如此循環。從第一個作品不停衍生和創作，思考每一個作品在當時的意義，有時作品在那一刻對胡雅文有深刻的含義，但在當下她已有不同的心境，從對上一個作品的反思結合現在對事物的看法和體會產生靈感，進行下一個作品的創作。是一個誕生，逝去再重生的過程。

胡雅文在Yui畫廊展出的作品

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