而在日本，《天氣之子》累計票房超138億日元，暫列日本影史票房第12位、本土電影榜第7位，目前是2019年度票房冠軍。
對比來看，新海誠前一部作品《你的名字。》日本總票房250.3億日元，位列影史票房第4、本土作品影史票房第2。《天氣之子》雖然也是一部大賣作品，單看各項「指標」亮眼，但是票房只有《你的名字。》一半，說明觀眾對待《你的名字。》和《天氣之子》之間的熱情還是有差距。
從口碑上來講，包括雅虎、Filmarks、映畫Eiga等在內的日本主流評分網站上，《天氣之子》的評價普遍不及《你的名字。》，呈現出毀譽參半的狀態，喜歡和不喜歡的都大有人在。
為何《天氣之子》沒能複製《你的名字。》式的成功？
其實新海誠對此早有覺悟，在公映前舉辦的製作報告會上，他就坦陳「我覺得這會成為一部有爭議」的電影，公映後的反響也印證了他的預想。
對於觀眾的爭議，比如未成年持槍、過於煽情、價值觀不「正確」等問題，他自己也做出過回應。「如果以現實世界為標準，主人公帆高無疑是脫離社會規範的。我也諮詢過律師，從法律上來看，是相當嚴重的犯罪……還有很多人受不了帆高在高空吶喊的臺詞（『相比起天晴，我更想要陽菜』），無法移入自己的感情，這我也是知道的。」
「現在的社會，很難去呼喊不正確的東西。帆高呼喊的臺詞，如果由政治家說出口，或者發布到網上，也許會被人暴打，甚至火燒也說不定。但是，如果是娛樂的話，應該是可以的。我想做的就是這樣的事。」新海誠說。
新海誠堅持道，他想做的不是「展示正確事情」的教導式電影，而是「即使不贊同電影的人，也會不明緣由地忍不住流淚」的電影。
【《天氣之子》在日本為何賣座？】
如果不和《你的名字。》這樣的超現象級作品來比，《天氣之子》的成績還是相當不錯的。《天氣之子》沿襲了很多成就《你的名字。》的重要因素，使其在受到輿論爭議的同時，還能保持票房堅挺——將奇幻情節與日常生活風景結合在一起，融入日本民間信仰或神話傳說，觸發日本民眾潛意識中普遍的災難意識。
另外再講一個「無論世界怎麼樣，我的眼中只有你」的日式愛情故事。
這樣的「套路」可謂是相當地成功。
和很多作品追求視覺的陌生化奇觀不同，新海誠熱衷展現的偏偏是最日常、最大眾、最「庸俗」的風景。在《天氣之子》和《你的名字。》中，出現最多的地點就是新宿。新宿作為目前東京的中心，只要去東京的人大概都會走過新海誠電影中反覆展示的那個路口。
位於新宿歌舞町內的ATAMI大樓，電影中帆高剛來到東京時，一無所有，孤身一人，在這裡躲雨，還被欺負了。（照片系時光網記者攝於2019年11月3日）
《天氣之子》中故事發生的幾個主要地點，包括新宿、池袋、臺場等，都是東京最主要的商區。假設新海誠拍的是北京，大概相當於在國貿、三裡屯、中關村取了景，二環胡同都顯得過於文藝小眾了。
風景是普通的風景，但是新海誠用他的畫筆和奇幻浪漫的故事讓它們熠熠生輝。當觀眾在電影院裡看到自己每天走過的街口，自然地會感到親切，能夠把自己代入其中。而看了新海誠的電影之後，再走過那個街口，也會生出很多想像。
新宿西武站附近的塗鴉牆，警察曾到這裡打探帆高的下落。（照片系時光網記者攝於2019年11月3日）
這種現實和想像的聯動，激活了平日工作生活壓抑乏味的老百姓，也掀起大家的「聖地巡禮」熱潮。火到甚至《天氣之子》官網首頁顯眼的地方都貼出告示，提醒大家巡禮的時候不要打擾到附近的居民。
為了再一次確認電影中描繪的場景和現實有何異同，為了再一次體會那種現實和虛幻交錯的想像，不少觀眾反覆走入影院，成為電影票房大賣的原因之一。雖然影片的故事槽點滿滿，不過對於很多觀眾來說，他們看的並不是故事啊。
陽菜的住所所在地，也是最後帆高和陽菜相遇的地方。在JR山手線田端站南口出來的小坡上。（照片系時光網記者攝於2019年11月3日）
《你的名字。》的奇幻點在於男女互換身體和時空穿越，而《天氣之子》則借用了一個類似於都市傳說的「晴女」傳說，為日常生活賦予異色。另外，兩部作品也都出現了神社，提到「萬物聯結」的神道教世界觀，延續著宏大和神秘感。
另外，「災難意識」這一點也是非常明顯。《你的名字。》中是隕石撞地球；《天氣之子》是異常天氣、東京沉沒，時間就在不久的將來2021年。作為一個災難多發的國家，日本人擁有著強烈的憂患意識，從
《日本沉沒》到
《感染列島》甚至
《哥斯拉》系列電影，日本在電影中早已被毀無數次。
《天氣之子》在日本上映的時候，又碰巧遇上幾十年不遇的強颱風，讓觀眾對異常天氣帶來的災難又多一層感受。
【《天氣之子》意料之外的爭議】
1.「世界系」還是「社會系」？
事實上，讓私人愛欲問題和地球存亡危機直接關聯，已經成為日本亞文化中的一種敘事類型，被稱為「世界系」。代表作包括新海誠動畫
《星之聲》、高橋真漫畫《最終兵器彼女》、以及秋山瑞人輕小說《伊裡野的天空、UFO的夏天》。
「世界系」將男女主人公之間存在的小小問題，和世界滅亡等抽象的宏大問題直接相連，省去連接二者的中間項，比如國家、國家機關、社會、以及社會中存在的各種人。「世界系」產生的背景是現代年輕人社會意識的淡薄。
《天氣之子》公映後，不少觀眾將其歸入「世界系」——這是一個略帶有貶義的詞。但是新海誠自己進行了否認，表明《星之聲》或許可以被歸入「世界系」；但是3.11日本大地震之後，普遍來說，包括他自己，對待社會的態度已經改變。
他強調影片的主題就是帆高和社會的對抗、個人幸福和社會大多數人幸福的衝突。不斷出現的警察、靠「晴天生意」賺錢等等，「社會」是切切實實存在著的。
當然也是有不少觀眾認同《天氣之子》對於社會現實問題的反映，譬如離家少年、少年犯罪、貧困問題、單親家庭、孤兒問題等等。
2.在中老年觀眾中評價更高？
根據日媒的報導，《天氣之子》在中老年觀眾中的好評率居然高過年輕人。究其原因，有影評家指出，年輕人主要的「槽點」包括故事邏輯不完善、過於甜膩諂媚等等。而中老年觀眾並不在意這些細節，更注重的是情感的部分。
有不少影評家也指出《天氣之子》畫風屬於平成時代，劇情屬於昭和時代——老套煽情。而有一定年紀的觀眾已經習慣了昭和青春片中的「狗血」劇情，接受了「不符合常理才叫青春嘛」，因此態度寬容很多。
3.不負責任還是反抗？
《天氣之子》上映後，日本觀眾對於結尾「為了個人情感、犧牲絕大多數」的選擇也存在很多解讀。不少人批判影片缺乏社會意識和責任感，也是當下日本年輕人心態的反映——只要自己過著舒服，不在乎別人死活。
而也有人認為影片埋藏著更深層次的隱喻。有人解讀，影片中的「天氣」象徵著日本社會，不停歇的大雨象徵著如今問題重重的社會狀況；「陽菜」象徵著日本社會中被壓榨勞動者，以自己的血淚換來既得利益者的好日子。面對黑暗和瘋狂的社會，帆高和陽菜最終決定不再相信。他們最終的選擇，其實是充滿勇氣的反抗。
除此之外，還有不少人從氣象學、城市規劃、民俗學等角度來考察《天氣之子》。
《天氣之子》在日本引起大眾不同角度的解讀、討論，已經超越了作品的藝術創作，延伸到背後的現象和意識形態。就像新海誠自己所言，無論褒貶，人們願意關注、討論，就說明有所觸動。《天氣之子》成功引起了「爭議」，也是一種成功吧。
【在中國為何沒能複製《你的名字。》的成功？】
截止到記者發稿時，上映12天的《天氣之子》中國內地報收2.53億，尚不及《你的名字。》5.77億票房的一半。照理說，《天氣之子》是新海誠繼《你的名字。》後三年磨一劍的最新作品，當初有多少人愛過或是重新認識了這位「壁紙狂魔」，這次就會有多少人期待《天氣之子》，為何它沒能複製《你的名字。》的成功？
《少年的你》歷經入圍柏林電影節、宣布退賽、改檔無法如期與觀眾見面等「波折」，其強大的神秘感早已吊足觀眾胃口；而影片10月25日上映後，質量不負期待、霸凌話題以及頂級流量明星易烊千璽破圈式的演技討論，都成為加持這部電影連續17天登頂日冠的原因。
而從《天氣之子》本身的劇情故事上來講，未能與中國觀眾產生共鳴是主因。
有影迷曾這樣形容日本動畫界兩大風雲人物
宮崎駿和新海誠：如果說宮崎駿的作品是一個完整的蛋糕、老少鹹宜；那新海誠的動畫更像是單面塗了果醬的全麥切片麵包，如果正好切中觀眾內心的某個點，那他們就會覺得很香甜，反之則索然無味。
《秒速五釐米》就是很好的例證，有人連刷N次，每次都有不同感觸，有的人卻連新海誠講了個什麼故事都搞不清楚。
所以當三年前《你的名字。》上映之後，評論界有一種說法是：《你的名字。》是「最不新海誠」的作品。
長期以來，新海誠在影迷心目中的特點除了畫面極盡「壁紙狂魔」外，電影中的情感則流露出「距離、思念、物哀」這種淡淡的情緒，頗有些中國古代詩句「為賦新詞強說愁」的感覺，而這種哀傷與恰恰他唯美的畫面形成一種共鳴。
在新海誠的作品中，常常是靠大段的心理描寫推進劇情，他尤其善於挖掘角色的內心。但相對來說，也不太善於用現實化的對白來完成角色塑造。
所以在《你的名字。》問世後，人們才驚呼，擺脫敘事乏力詬病、有了「劇本」的誠哥真是無敵了。
《天氣之子》作為《你的名字。》後新海誠備受矚目的新作，最穩賺不賠的方式當然是要「複製」《你的名字。》式的成功。所以更加唯美華麗的畫面、RADWIMPS的歌曲、少年少女克服一切阻礙來相愛的故事，都是標配。但恰恰是這樣精心的「複製」，讓觀眾覺得少了些新意。
尤其是如前文所述，觀眾批判影片缺乏社會意識和責任感，對於結尾「為了個人情感、犧牲絕大多數」的選擇存在極大爭議。更有人調侃這部電影大概是聽著蘇打綠的《小情歌》拍出來的，「就算大雨讓這座城市顛倒，我會給你懷抱」，喜歡的人會被滿滿少年氣感動，不喜的觀眾則認為幼稚、中二、沒邏輯。
再來看中國大眾最買帳的動畫
《哪吒之魔童降世》講的是什麼——我命由我不由天、去你的鳥命，哪吒對抗的反派「命運」讓觀眾獲得自我認同、投射，最終產生酣暢淋漓之感。
而《天氣之子》中的反派「天氣」歸根結底更像是為少年少女小情小愛服務的一個道具，創作者除了強調過一句「總下雨，是天神心情不好」之外，並未賦予它獨特的人格、意識或是內涵。
正如動畫研究學者宋磊所說，所以觀眾會看到《天氣之子》中一個最簡化的處理，男主人公最後十分輕易就踏過了兩界之門、那個神奇的牌坊。而作為一部影片，如果顛沛流離、苦澀嘗盡過後，結局沒有破釜沉舟、置之死地而後生的突破界限，最終男女主人公的重聚、團圓，在普通大眾看來，也就沒那麼動人。
電影雖然叫做《天氣之子》，但它歸根結底還是一個人與人的故事，而不是人與天氣的故事，或許並不是新海誠想不到這層意思，而是作為他，壓根就不會往這個方向上去創作。
在此前新海誠就談過，他並不想做價值觀很強的電影，有人分析這與家庭成長環境有一定關係。
中國很多影迷管新海誠叫富二代，說他活出了勵志日劇男主角的畫風，家境殷實但自小叛逆，不願聽從父母的安排。大學畢業後跑到和家中建築企業無關的遊戲公司工作，厚積薄發十幾年終於在 2016年夏天創造了奇蹟。
新海誠的父親很看重權威，但他一直很反抗來自父母的指手畫腳，也很討厭被說教，所以在他的電影裡，從來不會告訴觀眾「少年和少女應該這樣成長」，「這樣的環境才能有利於人類成長」等，他只是想做面對多樣選擇有所迷茫的故事。
此外，在歷經《你的名字。》、《天氣之子》兩部作品後，部分老粉對新海誠也信心下降。在他們心目中的新海監督更以文學性見長，如今過於商業化的表達已經將其作品中的文學性表達、情感深度上的挖掘降至新低。
猶記三年前，《你的名字。》大賣後，「宮崎駿接班人」的新聞成為最賺眼球的標題。但新海誠明確表示：「我成為不了宮崎駿，也不想那樣。宮崎導演的電影無論是從幼兒園到成人都可以看得很開心，在我的作品裡著重表現的是少男少女的情感。我覺得動畫在你長大成人的過程中看就可以了，它存在於人生的某一段時間內，沒有二三十年之後一直看同一種作品的。」
他在接受時光網專訪時也坦言：「我從來沒覺得自己是個藝術家，完全是個商業作者，說一句極端的話，我為什麼是商人呢？因為你完全可以忘記我的作品，它並非藝術，不需要留到十年二十年後。我只是為了現在的人，去創作這100分鐘的電影，離開電影院後你忘了無所謂，我反而怕大家看電影時不喜歡。」
不管怎樣，新海誠早已邁出「小眾圈子」，歷經爆紅，又迎來爭議，下一部電影，他會怎麼拍呢？