昨日下午，大型詩歌音樂舞蹈史詩「詩韻中華」瀋陽首演，晚會在著名朗誦藝術家欒姝玫、孫濤朗誦，朱佳莉演唱的《千古詩韻》中拉開序幕。著名朗誦家杜橋在古琴伴奏中朗誦了《詩經·蒹葭》，迎來滿場觀眾的熱烈掌聲。
「詩韻中華」以美輪美奐的藝術表現形式梳理了中華詩歌文化的歷程，使其博大精深與多姿多彩一覽無遺。整場演出以原創的六個詩歌篇章與首尾呼應的原創主題歌曲為載體。「詩韻中華」運用朗誦、吟頌、器樂、聲樂、舞蹈、書法、繪畫等經典的中國文化藝術元素，將豐富多彩的內容融匯到聲光電、多媒體與3D技術之中，構成令觀眾驚豔與喝彩的詩歌音樂舞蹈史詩，成功踐行了中華優秀傳統文化創造性轉化與創新性發展的重要理念。
這是第一次有演出將中華五千年的詩歌文化用時尚、唯美的藝術形式呈現於舞臺之上。
這場氣勢恢宏、美輪美奐的演出晚會分為序歌和詩詞起源篇、唐詩鼎盛篇、宋詞絕世篇、近代情採風、共和新韻篇、多元詩脈篇等六個篇章，共計二十多個彼此連貫的節目，從古至今，一氣呵成。這種獨創的表現形式與藝術效果，無論在國內還是海外均屬首創。
演出的主題樂和大部分配樂均由音樂總監、青年作曲家牛小鳳教授創作，樂曲婉轉動聽，契合主題，與詩詞前後呼應、相得益彰，同時包含了多首原創歌曲。演出的全部舞蹈由「詩韻中華」舞蹈總監、北京舞蹈學院中國古典舞藝術家楊爍編舞，舞姿翩翩，詩意濃濃。舞臺設計與視頻時尚、唯美、詩意盎然，使全場的藝術呈現更加展示出中華詩歌的審美意境。
從北國到江南，江南到華南，上海到深圳，從詩城江蘇鎮江到詩鄉皖南桃花潭，從東北名城長春到內蒙古大草原呼和浩特、包頭、鄂爾多斯……「詩韻中華」已經成功上演五十多場，所到之處，無不引起當地觀眾的熱情喝彩與由衷讚譽。
「詩韻中華」的總創意、總撰稿、總編導李黎在1978年至1985年就讀中國人民大學中文系本科與研究生的七年裡，都在專注地做同一件事情，就是對詩歌與詩學的研究。他在從事詩歌創作的同時，廣泛研究古今中外的詩歌作品，並參與了著名的「朦朧詩」論戰，為中國當代詩歌史與文學史留下《「朦朧詩」與「一代人」》的名篇。他在北京大學任教期間，主授「詩歌美學」，成為北大首位開設「詩歌美學」這門課的學者。
李黎認為，中國詩歌與詩學典型代表了中華民族的文化性格與審美理想，是中華文化的精華之所在，在21世紀的今天尤其顯示出獨特的文化價值。中國的詩歌文化不僅是中華民族寶貴的精神財富，更是屬於全人類的文化瑰寶，應該成為人類建設一個和平、和諧、和睦的21世紀的精神與文化基礎。
李黎在接受採訪時表示，他算是多半個遼寧人，對遼寧懷有深厚的感情，能夠給家鄉人民帶來「詩韻中華」這樣的大型演出，也是心生歡喜。「我希望這場演出能夠給遼寧的觀眾帶來審美享受。」
昨日演出現場座無虛席，演出的《楚辭·九歌》《登幽州臺歌》《春江花月夜》《月滿西樓》《鳳凰涅槃》《雨巷》《祖國啊我親愛的祖國》等篇章贏得了觀眾的熱烈掌聲。
對話
李黎：只要你懂漢語 就能看懂這外化的詩意
演出開始前，遼瀋晚報、聊沈客戶端記者採訪了李黎、「詩韻中華」的總導演孫濤和現場導演欒姝玫。
如何將貫穿五千年文脈的中華詩歌擷取到一臺晚會當中，也是整個主創團隊面臨的重要課題。
從詩人、詩歌評論家到如今「詩韻中華」的倡導者，李黎認為自己一直都在踐行的途中。
「以前我當過生產隊長，就會把大家組織到一起進行詩歌朗誦、青年賽詩會，我們這一代知識分子是比較接地氣的，等我考上了中國人民大學，又是人民大學詩社的社長，印詩刊、開詩歌朗誦會，一直都比較活躍。」
李黎認為自己並沒有脫離詩歌本身。
「那時候讀上研究生，參加了關於朦朧詩的大討論，我覺得自己的言論何以能夠經得起歷史的檢驗呢？後來讀了很多哲學、美學和心理學的書，系統地研究了中國詩歌，開始認為自己對中國詩歌有了比較準確和系統的把握。」
李黎認為詩歌就是能夠直指人的心靈，詩歌既是詩人靈魂的獨白，又是詩人和讀者之間靈魂的對白，擁有自己獨立的語言系統，所以先賢說中國的詩歌妙處就是「詩家聖處不離文字,不在文字」。
如何去理解很多現實中被欣賞但是並不存在的意象呢？很多詩歌的連接一段一段又一段，並不是靠邏輯驅動，而是靠情感表象思維、形象思維，每個方塊字都是一個獨立的意象。
這也是李黎倡導「詩韻中華」的宗旨： 利用各種媒介還原詩歌的古典意義。
「最原始意義上那種詩、樂、舞三位一體不可分割的這種藝術形態。因為詩歌在剛產生的時候，它就是祭祀、舞蹈等等水乳交融的，那我們現在通過現代化媒體藝術把它還原在舞臺上，使觀眾能夠進入到詩的這種意境。你懂不懂詩歌？有多少文化？這就不重要了，只要你是用漢語進行寫作和思維的人，你都會在這看得津津有味，因為它非常直觀！」
值的李黎欣喜的是，從2016年「詩韻中華」開始，已經在北、上、廣、深等一線城市演出十多場，江南海南、內蒙古遼寧也是大受歡迎，成為大受歡迎的演出形式。
李黎表示，希望自己的理念不僅僅是停留在書單上、發表在學術論文上，而是能夠影響到更多人。
孫濤：這是一場貫穿五千年文脈的演出
對演出的總導演孫濤和導演組成員欒姝玫來說，2016年之前還沒有想過自己會參與如此宏大的項目。
「當時我聽了總策劃李黎的創意後，耳目一新，因為之前從未有過一種晚會，如此系統地把上下五千年延續下來，從《詩經·蒹葭》開始到現在，貫穿了先秦、秦漢和魏晉南北朝、唐宋，如果不把晚會設定好，那麼在視覺和聽覺上會顯得很平，所以我們要利用聲樂、視頻、燈光技術等等現代化的影音手段，製造出視覺上的衝擊力，將古詩詞在它原有光輝的基礎上，再釋放出它的能量。」孫濤說。
孫濤說一次在美國洛杉磯演出，兩三千人的劇場在演出結束後沒有一個站起來要走，而是對整場演出報以熱烈的掌聲。
他說在演誦第二篇章唐詩盛世篇中的《春江花月夜》時，臺下觀眾，包括美國人都目不轉睛，完全感受到了「春江潮水連海平，海上明月共潮生」的意境。
孫濤說，這個場景給他造成了極大的衝擊，他終於了解到這臺晚會能夠形成跨語言的魅力。
欒姝玫承認創作過程是非常痛苦的，因為每名主創都有自己的藝術見解，但好在磨合至今已經有了快四年時間，整體晚會的呈現已經令觀眾有驚喜了。
本版稿件均由遼瀋晚報、聊沈客戶端記者 劉臣君 採寫
本版圖片均由遼瀋晚報、聊沈客戶端首席記者 查金輝 攝