喜劇大師卓別林:屌絲形象、風流才子詮釋比電影還精彩的傳奇人生

這是瑞士境內的少女峰，是阿爾卑斯山脈的最高峰之一，被稱為阿爾卑斯山的「皇后」，宛如一位少女披著長發，銀裝素裹，恬靜地仰臥在白雲之間，海拔4158米，橫亙18公裡。

為了紀念偉大的電影藝術家查爾斯·斯賓塞·卓別林，以他的形象在這裡雕塑了一座冰雕，以此來紀念他。

瑞士對於卓別林來說是一個十分重要而特別的地方。由於各種政治原因，卓別林出生的英國和成名的美國都沒有了他的容身之處，他的晚年是在瑞士度過的。在瑞士離世時，他至少看上去富有而幸福，而卓別林晚年在洛桑俯瞰日內瓦湖的故居也變成了博物館，用來重現卓別林的魔法世界。

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查爾斯·斯賓塞·卓別林，你可能沒看過他的電影，但你一定聽過他的名字。

卓別林出生於英國倫敦Walworth地區的一個演藝家庭，父母親都是藝人。有著十分悲慘的童年，父親酗酒成性，母親精神失常，他本人在感情上經受過多次劇烈打擊，一生鬱鬱寡歡。

母親漢娜因婚外情與他人生子導致父母感情破裂，查理與他的同母異父的哥哥西德尼·卓別林在母親失業後，被送入倫敦蘭貝斯區的一個少年感化院。幾周後他們又被送入一個收養孤兒的學校。7年後，他離開了孤兒學校，成了一名流浪兒。

他當過報童、雜貨店小夥計、玩具小販、醫生的小傭人、吹玻璃的小工人，還在遊藝場掃過地。

他曾經這樣評價自己：

「一個衣衫襤褸，戴著一頂皺巴巴的圓形禮帽、下穿一條寬鬆長褲、足登特大號皮鞋、手執一根不同凡響的手杖的落魄流浪漢而已。」

但其實卓別林是一位雙眼皮大眼睛的紳士，由於才華和顏值的加持，使得他一生愛情經歷異常豐富，交往過的每一位女性都年輕貌美。他的一生有過9段愛情，經歷了一次又一次失敗的愛情與噩夢般的婚姻。

卓別林19歲時遇到了15歲的舞蹈演員海蒂·凱利。女主排在他前面上臺演出，他正好看到，於是他的初戀從此開始了。

1915年，卓別林的電影合伙人在舊金山一家咖啡店裡遇到了埃德娜·普文斯。就這麼隨意一瞥，他覺得普文斯就是他正在尋找的女主角。

1918年10月23日，卓別林結婚了，女主是米爾德麗德·哈裡斯，當時新娘只有16歲。

1922年到1923年，波拉·尼格麗喜提卓別林的愛情女主，兩人都非常大方地向媒體展示他們的情侶關係。

1921年拍攝《尋子遇仙記》時，卓別林和麗塔·格雷相遇，當時並沒有一見鍾情，兩人在1924年拍攝《淘金熱》時，兩人再次重逢。此時，卓別林35歲，格雷16歲。兩人結婚並育有兩個兒子，後來離婚的時候卓別林可謂是傾盡家產。男人風流可以，但也要為此付出一定的代價吧。

1931年到1932年，卓別林決定去歐洲旅行，需要找個秘書，用來處理他的私人信件。然後他就招到了梅·李維斯。

1932年，瑟夫·辛克在周末聚會上，把寶蓮·高黛介紹給了卓別林。

1942年，卓別林選定瓊·拜瑞為自己接下來一部影片的女主角。隨後兩人就開始交往了。

1943年，卓別林還在前女友的法律糾紛中苦苦掙扎時，遇到了劇作家尤金·奧尼爾的女兒烏娜·奧尼爾，也是卓別林一生摯愛。尤金·奧尼爾不僅是普立茲獎常客，還拿到過1936年的諾貝爾文學獎，那是相當成功！可他18歲的女兒烏娜，卻嫁給了54歲的卓別林——只比他這個嶽父小1歲。尤金十分憤怒，他從此再也沒有和女兒講過話。

烏娜的到來使得卓別林開始擁有一種從前不曾有過的安定感覺和幸福生活。查理·卓別林，銀幕上的喜劇之王，生活中的浪子，他用一生的時間在消除貧窮投給他的心靈的陰影，「饑寒與窮困給人的羞辱，可能更會影響一個人的心理。」父母的過早離異，母親的精神病發作，讓卓別林天才的搞笑下面埋藏著深深的恐懼。此種恐懼只能靠一部接一部的作品和一個又一個不同面孔的女人來消解。

在他真正悲傷無助的時候，也許只有烏娜才能療治他的傷痛，一個事實是：在卓別林和烏娜結婚之後，卓別林一改平日作風，開始了腳踏實地的生活，在別人一片不看好中，這次婚姻以足夠長的時間延續下去，直到卓別林的死亡。許多人感慨卓別林和烏娜著名的老少配，卻不知他們經歷了多少的波折，世俗的目光，彼此生活習性的改變，父女反目，政治的重壓。卓別林夫人這個稱謂，讓烏娜成熟與堅強起來，共同經歷的苦難將倆人牢牢地捆在一起。

卓別林、烏娜和他們的8個孩子

他在70歲生日時發表一首詩《當我開始愛自己》，可能就是他對於自己這一生最好的自省和交代吧。

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哪怕沒有一句臺詞，他也能讓觀眾捧腹大笑。

9歲，卓別林加入一個少年劇團，逐漸成為一名專業的舞臺劇演員。他在舞臺劇《灰姑娘》中，扮演了一隻貓，引人發笑。

1903年（14歲），卓別林向一個巡迴劇團毛遂自薦，獲得劇目《偵探福爾摩斯》中小聽差的角色，四處巡迴演出。

1906年（17歲），卓別林出演舞臺劇《凱西的宮廷馬戲團》，隨著舞臺經驗的不斷積累，卓別林擅長喜劇，獨當一面。

他一生共參演了近90部電影，其中77部擔任主演。真正改變他命運的是第二部電影《陣雨之間》，片中他創造了流浪漢夏爾這個形象，這個穿著松垮褲子，大號鞋子，緊繃上衣，頭戴圓頂禮帽的小鬍子從此成為了電影史上最經典的喜劇形象。

陣雨之間劇照

從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民者》和《安樂街》，1918年，他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎的女人》。之後1925年的《淘金者》和1927年的《大馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

在此後的35年中卓別林創造了許多不朽的傑作，這些作品至今不失其娛樂價值和影響力。其中包括短喜劇《狗的生活》（1918年）和《發餉日》（1922年）。長的作品有《從軍記》（1918年）和《朝聖》（1923年）。此外還有他的無聲電影經典，其中包括《尋子遇仙記》（1921年）、《巴黎一婦人》（1923年）、《淘金記》（1925年）和《馬戲團》（1928年）。

有聲電影被發明後他還拍了兩部他最著名的無聲電影《城市之光》（1931年）和《摩登時代》（1936年），《城市之光》是卓別林喜劇因素與情感交配得最完美的一部作品。詹姆斯·艾吉1949年寫道，這部片子的結束部分是電影史上最偉大的一段表演。此後他轉向有聲電影。卓別林的有聲電影包括《大獨裁者》（1940年）、《凡杜爾先生》《殺人狂時代》（1947年）和《舞臺生涯》（1952年）。

1949年的《舞臺生涯》被公認是他最好的有聲電影。同年他被傳為共產黨人而被捲入麥卡錫主義的迫害中。不滿於美國的對他的不公正待遇，他移居瑞士，並永遠沒有回美國。1957年的《紐約王》被認為是對這段生活的寫照。

1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》，1977年受勳，1977年聖誕節於瑞士家中去世。享年88歲。作為一個從無聲片時代成功過渡到有聲片時代的喜劇大師，卓別林留給後世的精神財富難以估量。

蕭伯納曾稱讚卓別林是「電影藝術中絕無僅有的天才」，他的影片不僅記錄了早期滑稽喜劇的歷史，他用小人物的視角去追尋世界真善美的理念也開闢了一條通往現代電影藝術的重要航道。

五十年代，卓別林由於政治傾向遭到右翼分子的打壓，在1952年去往倫敦參加《舞臺生涯》首映式的路上被美國司法部長撤銷了入境籤證，與好萊塢一別就是20年。

1972年，他受奧斯卡之邀回到美國，領取了終身成就獎。全場都為他起立鼓掌，掌聲經久不息。83歲的卓別林非常感動，眼泛淚光。

他的演講十分簡短：「非常感謝。這是一個激動的時刻，語言顯得如此蒼白無力，我只能說謝謝你們邀請我來，這是我的榮幸。你們是美好、善良的人。謝謝你們。」