【橋舍·浮世繪】關於日本浮世繪你必須知道的一兩件事兒(下)

日本學者縱觀浮世繪發展史，以日本社會進入文化重建的16世紀末為起點，從宏觀上將其劃分為四個階段：

一、17世紀（安土桃時代、江戶時代），以人文主義、平民史觀的勃興為主題的早期浮世繪，即風俗畫。

風俗畫

安土桃山時代是日本美術走向本土化的重要時期，逐漸從障屏畫中發展出一種完全不同的繪畫樣式，作為時代精神的反映，出現了主題各異、充滿魅力的風俗畫，這是由近代以來新興的市民社會孕育出的新畫種。室町時代至江戶時代初期是風俗畫盛行的時期，從保存至今的作品來看，當時的內容可以說是舉世無雙的。在日本繪畫史上，這個時期的作品被通稱為「近世初期風俗畫」，以京都為中心展開。

（圖為歌川國芳浮世繪作品）

二、18世紀（寬文、元祿、享保、寶曆年間），江戶封建社會的完成，浮世繪版畫趨於成熟。作為大和繪樣式傳承的浮世繪表現出平民世界觀的「浮世」思想。

表面的、局部的繁榮與國家整體形勢的不穩定對百姓心理上的影響是巨大的，感嘆人生短暫、世事無常，及時行樂的思想在平民階層廣泛滋生，被稱為「夢之浮世」的思想在民間廣泛蔓延。出現於1630年（寬永七年）間的《歌舞伎草紙繪卷》的《吟閒集》中有詩，大意為：「浮世不過夢一場，何必如此認真，還是將眼前美好的瞬間化作永遠的記憶吧」，反映出持續一個世紀以上的時代思潮。

美人圖

（圖為歌川豐國初代浮世繪作品）

美人畫是浮世繪的最主要題材，浮世繪美人畫可以分為江戶初期與中期之後量大階級。江戶初期以民間風俗為主的美人畫注重表現生命活力，中期之後逐漸趨於類型化，表現出某種色情的媚態。

（圖為歌川國芳浮世繪作品）

如前所述，浮世繪美人畫是以當時政府公許的色情業區——吉原的妓女為原型。也稱「遊女」。德川家康與17世紀初在江戶建立幕府政權之後，實際控制了全日本的軍事、財政與司法大權。幕府歷代世襲將軍駐守江戶，並大量徵召各地武士進駐以隨時待命，導致江戶地區到處充斥著遊手好閒的下層武士，而這些武士幾乎都是單身。此外，隨著新興都市江戶城市建設的急速發展，來自全國各地的武士商人等紛紛聚集，使得男性人口驟增。江戶時代的全國人口約二千五百萬，而江戶地區人口就高達百萬之眾，其中青壯年男性約二十五萬，武士與平民各佔半數，但中青年女性僅有八萬餘人，男女性別比為三比一，男女比例嚴重失衡，由此導致娼妓泛濫，色情業應運而生。早期吉原的顧客主要是有權勢的貴族和上層武士，營業時間限定於白天。

（圖為歌川國貞浮世繪作品）

1679年（延寶七年）開始不定期出版介紹吉原的書籍《吉原細見》，相當於 今天的導遊手冊，是 江戶時代的暢銷書，持續了出版了一百五十年之久。據1791年（寬政三年）出版的《吉原細見》記載，當時的遊女接近三千人之多，儼然形成一個相對封閉的等級社會。其中最高級別的遊女被稱為「花魁」，也稱太夫。花魁不僅容貌姣好，還具備較高的文化修養，可謂才色兼備的明星，主要服務對象是貴族和高級武士。太夫與其次級別的格子、局女郎被統稱為「上位三等」，她們擅長樂曲、茶道、花道、詩歌、書法及舞蹈等傳統技藝，是浮世繪美人畫的主要原型，最早在1658年（萬治元年）作為刻本插圖出現。由此形成獨特的「吉原文化」。

（圖為歌川國貞浮世繪作品）

鈴木春信筆下的少男少女形象還被淡化了性別特徵，均如夢幻般飄然欲仙，煥發出沁人心脾的溫馨和甜美。也體現出較高的文化品位，畫面上經常配置和歌、漢詩和俳句等，因此鑑賞者也必須具備較好的古典文學修養才能更完整地理解他的作品。他在許多作品中將著名的古代和歌安排在畫面上方，藉助古典文學精神詮釋現世生活。在這些被稱為「歌仙繪」的浮世繪版畫上，詩情畫意兩相呼應，儼然是鈴木春信營造的典雅世界。

（圖為鈴木春信浮世繪作品）

有日本學者指出，鈴木春信筆下的美人造型、用線用意以及略顯傷感的情思等樣式，可能受到我國明代畫家仇英（1502~1552）的影響。只是，鈴木春信作為市井畫工，能否有機會直接接觸到仇英的原作還難以確定。仇英本人也製作過版畫插圖，可能性較大的是，明清版畫普遍受到仇英風格的影響，例如1779年（乾隆四十四年）的《烈女傳》等，鈴木春信有可能在研究明清版畫的過程中接受了仇英的風格。

（圖為鈴木春信浮世繪作品）

江戶時代末期的大眾審美趨勢急速轉向對頹廢、豔情色相的崇尚，菊川英山（1787~1867）的作品雖然沒有直接隨波逐流，但出自他門下的溪齋英泉（1791~1848）以媚態的畫風成為江戶末期的代表性畫師。

（圖為溪齋英泉浮世繪作品）

菊川英山雖然長壽達80高齡，但他的浮世繪作畫期卻很短，主要作品集中出現在19世紀初期的十餘年間。現存最早作品是1806年（文化三年）的《江戶砂子香具屋八景》，最晚的版畫則到1820年（文政三年）為止。菊川英山的浮世繪畫業是從繼承喜多川歌磨的風格開始起步的，從人物形象到題材的選擇，從背景描繪到光影描繪，都受到前輩的巨大影響。但是，他沒有將人物的心理活動和細微表情作為表現的主要內容，也不追求質感的真實性，而是努力塑造偶像般的穩健品格，人物臉部呈長鵝蛋型，鼻梁也被相應拉長且挺拔，眉毛細長而彎曲，又可見鳥文齋榮之的遺風，典雅的造型受到大眾歡迎。尤其在全身人物立像中首創了「S」型的動態，即頭部傾斜，腹部略微突出的嬌媚姿式，這是江戶末期浮世繪特有的「貓背豬首」造型的起點。菊川英山由此成為連接幕末浮世繪的橋梁人物，《浮世繪類考》中將他讚譽為「浮世繪美人畫中興之祖」。

（圖為菊川英山浮世繪作品）

在歌川國貞的作品中，最具魅力的是他以「五渡亭」為畫號的文化至文政年間（1804~1830）的作品，這一時期他的美人畫最具生活氣息，更加直接地表現日常風景。與前輩喜多川歌磨、鳥文齋榮之等人的典雅風格不同，更加貼近平民審美趣味。

（圖為歌川國貞浮世繪作品）

春畫

露骨描繪色情的春畫與美人畫有著密切聯繫，都是由吉原文化衍生出來的題材，以其通俗而面向下層平民，是浮世繪版畫的主要題材之一。日本學者白倉敬彥指出：「如果說浮世繪是江戶文化的精華，那麼春畫就是其中很重要的一部分，從木版畫的技術而言也體現了其精髓。因此，若不論及春畫，浮世繪史將無法成立.對畫師的論述也是不完整的。」

（圖為歌川國貞浮世繪作品）

據山岡浚明所著《逸著聞集》記載，日本的春畫由來已久，也被稱為「枕繪」。可以確定最早的春畫出現於公元9世紀初，是平安時代由大和繪始祖巨勢金剛（生卒年不詳）所作的《小柴垣草子》。日本春畫從一開始就在充分表現人物的同時，又細緻乃至誇張地描繪性器官，這種手法一直延續到江戶時代的浮世繪版畫。

（圖為歌川國貞浮世繪作品）

相撲繪

相撲被稱為日本「國技」，源自日本神道的宗教儀式，出現於734年（天平六年），也稱「競力」和「爭力」，日本古籍《古事記》和《日本書記》中有最早的相撲紀錄。

相撲也是浮世繪的題材之一，從比賽現場到力士的單人像，以及「權進相撲」等，與役者繪有著共通的表現手法，鳥居派、勝川派和歌川派的畫師們都留下許多精彩的相撲繪。

（圖為歌川國輝浮世繪作品）

 三、19世紀（明和、寬政、文化年間），民族多樣性世界觀的形成，大眾文化進一步勃興，作為樣式的浮世繪版畫進入黃金時代，興起並發展出風景花鳥畫。

四、20世紀（明治、大正、昭和二十餘年間），浮世繪版畫衰退與新版畫興起。

風景畫

浮世繪風景畫的發展大致可以分為兩個階段，其一主要是早期在美人畫以及狂歌繪本中作為背景的描繪，其二則是江戶時代後期再西洋技法的影響下，以「浮繪」為開端的具有真正意義的風景畫。

（圖為豐原國周浮世繪作品）

文字資料參考於《浮世繪》潘力著 河北教育出版社出版

浮世繪藝術展將於5月28日，在北京橋舍畫廊舉辦！

歡迎廣大朋友預約、蒞臨！

預約電話：[phone]

橋舍畫廊（北京）

開放時間：每周二至周日  

10:00——18：00

地址：北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區七星中街F03

橋舍畫廊（深圳）

開放時間：每周一至周日

12:00——20：00

地址：深圳市南山區華僑城創意文化園文昌南街3-6

感謝您對橋舍畫廊的關注！如您喜歡，請點擊右上角按鈕，分享至您的朋友圈！

關注微信號"橋舍畫廊"或掃描下面二維碼: