美術研究|任伯年的繪畫發軔於民間,山水、花鳥、人物無一不能!

2020-12-06 美術研究

美術研究｜任伯年是一個地道的商業畫家，免不了要與主顧交涉，儘管在上海已非常有名氣，任伯年卻和他的父親一樣低調，從不像其他文人那樣做壽、修譜，或是請人作傳，面對前來索畫的客商也時常有些不知所措。｜圖一

美術研究｜一次一位廣東商人索畫，正碰上任伯年外出歸來，便乾脆尾隨他進屋，任伯年忙著上樓，急忙轉過頭說：內房止步，內房止步。任伯年家分為上下兩層，樓上專供其繪畫創作，妻子便在樓下應付前來索畫的客商，據說任伯年的妻子刻薄吝嗇，常常接受大量的訂單，任有時候一天不得不畫十幾幅，甚至幾十幅。｜圖二

美術研究｜任伯年巨大的工作量使他常常體力不支，只好靠抽鴉片提神，勞累時便躺下過過癮，心滿意足後常常才思泉湧。有一次，任伯年沒有在約定的時間交畫，畫商在任抽鴉片時找上門來，氣勢洶洶要動手。只見任伯年站起身，頃刻間便成就了一幅佳作。｜圖三

美術研究｜任伯年的繪畫發軔於民間藝術，技法全面，山水、花鳥、人物等無一不能。｜圖四

美術研究｜重視寫生，又融匯諸家法，並吸取水彩色調之長，勾皴點染，格調清新。｜圖五

美術研究｜任伯年書畫藝術作品欣賞｜圖六

美術研究｜任伯年書畫藝術作品欣賞｜圖七

美術研究｜任伯年書畫藝術作品欣賞｜圖八

美術研究｜任伯年書畫藝術作品欣賞｜圖九

美術研究｜任伯年書畫藝術作品欣賞｜圖十

美術研究｜任伯年書畫藝術作品欣賞｜圖十一

美術研究｜任伯年書畫藝術作品欣賞｜圖十二

美術研究｜任伯年書畫藝術作品欣賞｜圖十三

美術研究｜任伯年書畫藝術作品欣賞｜圖十四

美術研究｜任伯年書畫藝術作品欣賞｜圖十五

美術研究｜任伯年書畫藝術作品欣賞｜圖十六

美術研究｜任伯年書畫藝術作品欣賞｜圖十七

美術研究｜任伯年書畫藝術作品欣賞｜圖十八

美術研究｜任伯年書畫藝術作品欣賞｜圖十九

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    任伯年——無人超越的線條｜花鳥、人物、動植物作品合輯（120幅）任伯年像 徐悲鴻 51×39釐米 1927年 油畫 徐悲鴻紀念館藏他是晚清時期著名的花鳥畫家和人物畫家，與吳昌碩、蒲華、虛谷齊名為 「清末海派四傑」。
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    任伯年與其他諸多取法於古人的畫家不同，任伯年的繪畫發民間藝術，技法全面，山水、花鳥、人物等無一不能。其中人物肖像畫為任伯年『出自庭訓』的看家本領。藝術成就與地位我們在談"海上畫派"的時候，如果要舉一個代表性人物，那只能是任伯年了。縱觀我國歷代藝術史，大概每隔兩百年便會出一個傑出的人物，那麼在人物畫方面，我們知道從陳洪綬以後可能就是陳伯年。
  • 人物、山水、花鳥無所不能，惜被鴉片毒害的一代大家
    以繪畫為生的民間畫師，他的技藝不拘泥於某一個類別，人物、山水、花鳥都遊刃有餘。任伯年少時受家庭的薰染，自幼善畫，受民間版畫影響深刻。任伯年十歲時，父親開始傳授他寫真技巧，但作畫的出發點不是附庸風雅，不是陶冶情操，而是謀生之術。
  • 美術研究|畫人物是傳神,畫花鳥是寫生,畫山水是留影!
    明代唐志契說：「昔人謂畫人物是傳神，畫花鳥是寫生，畫山水是留影。」（《繪事微言》）傳統繪畫的「寫生」與當下中西結合後產生的「寫生」是截然不同的，後者可以理解為一種手段，而前者則不僅是手段，更是一種審美精神。站在中國傳統繪畫的高度上看寫生的發展過程，宋代「寫生」的表現範疇和審美取向充分體現那個時代的繪畫特色而成為繪畫史上的焦點。
  • 海派大家——任伯年的人生經歷與繪畫特點
    與其他諸多取法於古人的畫家不同，任伯年的繪畫發軔於民間藝術，技法全面，山水、花鳥、人物等無一不能。重視寫生，又融匯諸家之法，並吸取水彩色調之長，勾皴點染，格調清新。其中人物肖像畫為任伯年『出自庭訓』的看家本領。藝術成就與地位我們在談&34;的時候，如果要舉一個代表性人物，那只能是任伯年了。
  • 任伯年-海上畫派的代表人物,全能畫家!
    繪畫題材廣泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鳥無不擅長。　　任伯年是中國近代美術史上著名的畫家，他的繪畫並不拘泥於某一個類別，人物、山水、花鳥都能畫。任伯年生於清道光十九年（1840年），他的父親任聲鶴是民間畫像師。
  • 「伯年國藝」全國寫意花鳥畫展今日開幕
    作為海派領袖，其人物、花鳥、山水、走獸無不精妙，創造了一種清新流暢的獨特風格，對中國畫作出了不可磨滅的貢獻。歷史上，航塢山也曾因盛產繪畫大師而為世人所熟知，任熊、任薰、任頤（伯年）、任預……這些中國美術史上響噹噹的名字，一度撐起了海上畫派的「蕭山核心」。
  • 民間大師——任伯年的商業奇蹟
    早在2011年，任伯年的《華祝三多圖》就在西泠印社春季拍賣會上以1.67億元成交，躋身「億元俱樂部」。任伯年是中國近代美術史上著名的以繪畫為生的民間畫師，他的技藝不拘泥於某一個類別，人物、山水、花鳥都遊刃有餘。徐悲鴻評價任伯年是繼「仇十洲（仇英）後中國畫家第一人」。
  • 岑今——花鳥山水作品賞析
    改革開放後的幾十年內，花鳥畫再也沒有建樹，出現了層層因襲，相互摩仿，花鳥畫成為了老少相宜的「群眾運動」。國家級畫展上人物畫因能直接反映生活。直接面對人生，成了展覽上的主流，山水畫也可佔有一席之地，花鳥畫除了有幾幅工筆畫外，寫意花鳥畫已不再出現。花鳥畫壇一片悽慘，甚至有人說花鳥畫可以送進歷史博物館。
  • 他從小隨父賣畫,視陳洪綬為老師,花鳥山水人物幾乎全能
    任頤（1840年-1895年），即任伯年，清末著名畫家。初名潤，字次遠，號小樓，後改名頤，字伯年，別號山陰道上行者、壽道士等，以字行，浙江山陰航塢山（今杭州市蕭山區瓜瀝鎮）人。自幼隨父賣畫，後從任熊、任薰學畫，後居上海賣畫為生。
  • 晚清時期的繪畫,以花鳥畫人物畫較為突出,影響也最大
    由此可以看出，晚清時期的繪畫，以花鳥畫人物畫較為突出，影響也最大。1.花鳥畫。晚清時期的花鳥畫，與同時期的人物畫、山水畫相比，其成就堪稱顯著，它大體上可分為兩個時期。道光中期(1840年前後)至同治(1862年至1874年)年間為前期。其間花鳥畫在北方較為冷落，幾乎沒有專門的花鳥畫家。
  • 百年難遇的全才畫家,29歲任伯年畫了什麼?
    前期名聲最大的畫家有「三熊」——張熊、朱熊、任熊，任熊又和任薰、任伯年並稱「三任」，此外還有胡公壽、趙之謙、虛谷、蒲華與山水畫家吳石仙等。其中，任伯年出生最晚，並曾私淑任熊，學畫於任薰，得到胡公壽的提攜稱揚，終於青出於藍。後期海派大師吳昌碩是在任伯年指點下走上繪畫道路的。
  • 中國畫三大類·山水、花鳥、人物,你知道它們的由來嗎?
    人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備傳達精神的方法，往往體現在對環境、氛圍、人物、動態的渲染中，體現人物的表現。因此，中國繪畫理論又稱人物畫為「生動」。（2） 人物畫的繪畫方法與表現：。畫一幅好的人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形態、比例、解剖結構以及人體運動的變化規律，才能準確地塑造和表現人物和精神。人物的表現方式有多種，每種都有自己的優點，如白描、交叉填充、潑墨、交叉染色等。山水畫。
  • 山水花鳥人物工筆，張大千無一不精，卻有1樣東西堅決不畫
    張大千的繪畫成就極高，徐悲鴻讚譽他是「五百年來第一人」，西方藝術稱他為「東方之筆」。他擅長各種國畫，山水，花鳥，人物，工筆，但有一樣東西他卻不畫，是什麼呢？張大千四張大千的潑墨山水畫，在繼承前人的基礎上加以創新，最終使得張大千的潑墨山水畫境界大成，成為美術領域的一道標杆
  • 他無門無派、無學歷、無師承，純粹一個勤奮的天才
    他無門無派、無師承、無學歷，完全自學成才，只以古人為師、自然為師，純粹一個勤奮的天才。在20世紀30年代，已成為中國畫壇負有盛名的花鳥畫家。並培養了一大批美術人才，入室弟子有張其翼、孫其峰、曹國鑑、潘素等均可傳其筆墨畫藝。
  • 任伯年花鳥冊頁高清欣賞
    任伯年，名頤,字伯年,別號山陰道人等,祖籍浙江山陰(今浙江紹興),生於浙江蕭山。任伯年是我國近代傑出的中國畫家,在「四任」之中成就最為突出,是「海上畫派」中的佼佼者,「海派四傑」之一。任伯年的繪畫發軔於民間藝術,技法全面,山水、花鳥、人物等無一不能。他重視寫生,又融匯諸家法,並吸取水彩色調之長,勾皴點染,格調清新。任伯年的花鳥畫上承兩宋院體畫、明清文人畫的精華,又深得自然。
  • 任伯年總結他的繪畫秘籍就一個字:「寫」
    丹桂五芳圖軸在一幅不經意的小冊頁上，任伯年寫了兩句很耐人尋味的話：「新羅山人用筆如公孫氏舞劍器、渾脫，瀏漓頓挫，一時莫與爭鋒。今人攙一抬筆，輒仿新羅，益可笑焉。」(《茼塘納涼》1885年）。仿吳鎮山水圖軸這是任伯年留下的唯一評論畫家的題款。新羅山人華喦，是清朝康熙、乾降年間「揚州畫派」的著名畫家。
  • 任伯年總結他的繪畫秘籍就一個字：「寫」
    他的畫「山水，人物、花鳥，草蟲無不工，脫去時蹊，力追古法」(《清史稿》）。他遠師南宋馬和之，以尖細而有頓挫的柳葉描（或稱馬蝗描），行筆飄逸，又受明末清初陳洪綬，惲南田和石濤等人影響，形成了他獨特的、明麗松秀的藝術風格。他的詩云：「筆尖刷卻世間塵，能使江山面目新。我亦低頭經意匠，煙霞先後不同春。」（《離垢集》）新羅山人的畫風，對晚清上海畫壇產生了很大的影響。