中國捲軸畫：人物、山水、花鳥畫
中國捲軸畫，大致開始於魏晉。現存東晉畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》的摹本，就是目前能看到的最早的捲軸畫。中國捲軸畫的成就，集中體現在人物、山水、花鳥這三個方面。
中國古代的捲軸人物畫，自東晉顧愷之的《女史箴圖》以來，經唐和五代、兩宋，達到中國古代人物畫的高峰。元明清階段，人物畫相對衰落。
戰國時期的楚墓帛畫，是我國現在已發現的最早的獨立的繪畫。它們是1949年在湖南長沙陳家大山楚墓出土的《人物龍鳳帛畫》和1973年在湖南長沙子彈庫楚墓出土的《人物御龍帛畫》，用作「銘旌」，主題是引魂升天。
顧愷之，字長康，小字虎頭，無錫人。號稱畫絕、才絕、痴絕「三絕」。是魏晉時期最著名的畫家。他的代表作品有《洛神賦圖》《女史箴圖》《烈女仁智圖》，線條婉轉流暢，如春蠶吐絲，行雲流水一般。提出繪畫的最高要求是傳神寫照。提出遷得妙想的繪畫思想。《洛神賦圖》取材三國曹植的文學作品《洛神賦》；《女史箴圖》取材自西晉詩人張華的文章《女史箴》。
顧愷之、陸探微、張僧繇被譽為南朝繪畫三傑。畫龍點睛的故事與張僧繇有關。
魏晉時期的畫論作品：顧愷之的《畫評》《魏晉勝流畫贊》《畫雲臺山記》；宗炳的《畫山水序》，王微的《敘畫》；謝赫的《古畫品錄》，姚最的《續畫品》等。
北朝著名畫家有楊子華、曹仲達。曹仲達是來自中亞的畫家，善畫梵像。畫的人物衣紋緊密貼住身體，號稱曹衣出水。
吳帶當風：唐代著名畫學吳道子所畫的人物衣褶飄舉、線條遒勁，具有天衣飛揚、滿壁風動的勁畫，被譽為吳帶當風。
山西太原婁睿墓壁畫是迄今發現最早最完美的北齊壁畫作品。
初唐閻立本為代表的中原畫風和以尉遲乙僧為代表的西域畫風為主。
初唐閻立本的《步輦圖》，現藏於故宮博物院，絹本設色，38.4x129.6；其作品還有《歷代帝王圖》《職貢圖》《凌煙閣功臣圖》《秦府十八學士圖》等。
吳道子被譽為畫聖。代表作品《天王送子圖》。
六朝美學以秀骨清像為標準，唐代追求豐腴華貴。張萱和周昉的仕女畫是代表。
張萱的《虢國夫人遊春圖》，藏於遼寧省博物館絹本設色，51.8x148
張萱《搗練圖》，現藏於美國波士頓美術館 絹本設色 37x147 宋摹本
周昉畫仕女具有「衣紋勁簡，彩色柔麗」「以豐厚為體」的特點。代表作品《揮扇仕女圖》故宮博物院藏，絹本設色 33.7x204.8
《簪花仕女圖》遼寧省博物館藏，絹本設色 46x180
孫位的畫風清逸，代表作《高逸圖》，追求魏晉風度。
展子虔的《遊春圖》是現存捲軸山水畫中最古老的一幅。畫面有「遠近山川，咫尺千裡」的空間感。
李思訓號稱大李將軍，其子李昭道號稱小李將軍。他們父子堪稱青綠山水的宗師。李思訓的代表作《江帆樓閣圖》；李昭道的作品《明皇幸蜀圖》。李氏父子被譽為北宗之祖。
王維是唐代水墨山水的創始人。追求詩情畫意。蘇軾評價他的作品詩中有畫，畫中有詩。王維被譽為南宗之祖。
盛唐的薛稷善於畫鶴，中唐的邊鸞善畫花卉、蜂蝶蟬雀。韓滉善畫牛，代表作《五牛圖》。
唐代畫馬名家包括曹霸、韓幹。杜甫評價曹霸的馬「一洗凡古萬馬空」。韓幹的代表作《照夜白》《牧馬圖》。
唐代畫論：張璪提出「外師造化，中得心源」
王維提出「凡畫山水，意在筆先」
朱景玄《唐代名畫錄》提出「神、妙、能、逸」四品。
張彥遠《歷代名畫記》是中國第一部較完備的繪畫通史。
唐代昭陵六駿是唐太宗李世民墓前的浮雕作品。
五代十國時期，經濟文化中心南移，南唐、西蜀美術成就較高。人物畫湧現出周文矩、顧閎中兩位傑出畫家。周文矩代表作《重屏會棋圖》；顧閎中《韓熙載夜宴圖》。重點掌握顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。
徐黃體異：即黃家富貴、徐熙野逸。指的是五代時期畫家黃荃和徐熙的繪畫風格。黃家富貴指的是五代西蜀畫家黃荃父子的繪畫風格，善畫宮廷珍禽名花，造型寫實、筆法精細典雅、色彩暈染柔和情態生動，充滿富貴氣息；徐熙野逸指的是南唐士大夫畫家徐熙常遊于田野園囿，觀察花鳥禽蟲果蔬之類的情態，用筆隨意，不求精勾細描，略加色彩，突破了唐代以來的細筆填色的表現方式。
宋代設立畫院，文人畫、風俗畫興起。掌握文人畫的概念和代表畫家。
武宗元的《朝元仙杖圖》沿襲吳道子風採。
李公麟（1049-1106），安徽人，號龍眠居士。代表作《維摩詰圖》、《西園雅集圖》。
梁楷、法常等人採用減筆畫法，創出新的風格。
梁楷代表作品：《太白行吟圖》、《布袋和尚圖》等。
法常：四川人，故宮博物院藏其《寫生蔬果》《鶴圖軸》。
北宋張擇端的《清明上河圖》成為古代風俗畫的最傑出代表作。需要詳細了解作品。
李嵩、蘇漢臣等人畫的風俗畫亦是成就卓然。如李嵩的《貨郎擔圖》、蘇漢臣的《百子嬉春圖》、《秋庭戲嬰圖》。還有一些歷史題材繪畫。如陳居中的《文姬歸漢圖》；李唐的《採薇圖》。
所謂：古今之畫，唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚體，元人尚意，各隨時代不同，然以元繼宋，足稱勁。——《寶繪錄》
元代文人畫成為主流，不設畫院。山水畫發展興盛。花鳥畫大發展，人物畫稍遜。明清時期受到宋代朱程理學影響，進入文化總結時期。並受到西方文化影響，明末產生啟蒙思想，湧現黃宗羲。顧炎武、王夫之等學者。明清小說作品繁榮。美術方面，設立畫院，文人畫與院畫交相呼應，出現很多畫派。如浙派、吳派、松江派、新安派、婁東派、虞山派、金陵派、揚州畫派（揚州八怪，重點掌握鄭板橋，鄭板橋即鄭燮，善於畫竹）、上海畫派、嶺南畫派等。
民間美術興起，形成三大年畫中心：天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠等地。
明代人物畫家：
陳洪綬（1598-1652）為代表，字章侯，號「老蓮」，浙江人。代表作《九歌圖》、《水滸葉子》、《西廂記》、《歸來圖》等。
曾鯨（1568-1650），字波臣，善畫肖像畫，作品《顧與治像》、《王時敏像》等。採用西洋畫法，畫面具有凹凸感。
戴進（1388-1464），是明代開宗立派的人物，聲譽卓著。字文進，號靜庵，浙江錢塘人，出身畫工家庭。宣德年間，進宮廷畫院，因作品《秋江獨釣圖》引起妒忌而離開畫院。這幅作品時期晚年之作，細節交待精細，感染力強，鍾馗形象威嚴，目光銳利，暗含憂憤不平之情。
唐寅的《王蜀宮伎圖》描繪前蜀四個宮女，身著道衣，頭戴蓮花冠，姿容妍麗，筆墨精細嚴謹，人物面部做三白賦色，是唐寅人物畫的代表作。
清代上海畫派任頤，字伯年（1840-1895），生於蕭山，早年受其父影響善畫，曾當過太平軍，後來到上海謀生，與吳昌碩、吳友如等交往。任頤學習過西洋技法，造型能力深厚。技法全面。花了很多民間題材、歷史題材、文學作品等，作品思想明確，通俗平易，為市民喜愛。
山水畫在先秦就出現。史載：「楚有先王之廟及公卿祠堂，圖天地山川」那時的山水屬於幼稚階段。南北朝時期，山水有所發展，其特點是「人比山大，水不容泛」。沒有解決人物和山水的比例關係。
隋唐時期基本獨立發展，形成體系。追求詩情畫意以及天人合一的精神，成為人們精神生活不可或缺的部分。
五代時期，宮廷開始設置畫院，重視山水畫的創作，山水畫逐漸成熟，講究意境。
五代戰亂較多，繪畫藝術總體不是很昌盛。但是荊浩和關仝（同）的山水畫創作取得巨大成就。荊浩的真跡《匡廬圖》表現出北方大山大水的雄偉壯觀，在景物取捨、構圖處理和技法運用方面有新的突破。全景式構圖，視覺空間感強，被後人稱為「全景山水」。
荊浩撰寫《筆法記》，提出氣、韻、思、景、筆、墨等繪畫六要。
他還將藝術家創造出意境格調的原因歸結於「筋、肉、骨、氣」，重視繪畫的風骨。荊浩的藝術成就是巨大的，他和弟子關同成為宋代畫家的楷模。
關同的作品《山溪待渡圖》繼承荊浩的風格，並展示自己的藝術特色，更注重用筆，達到「筆愈減而氣愈壯景愈少而意愈長」 的境界，號稱關家山水。
南方以南唐的畫家董源和巨然為代表，所畫山水畫具有秀麗華潤的特點。董源畫風平淡天真，「多寫江南真山，不為奇峭之筆」，代表作《瀟湘圖》。創披麻皴、點子皴。巨然，筆墨秀潤。
山水畫的高峰時期在宋元時期。經歷了三個風格面貌。
（1）北宋前期山水繪畫受到五代的荊浩關同的影響。畫家李成、範寬是最有代表性的人物。
李成初學關同，後來自成一家，善於描繪北方山水，現在無真跡傳世。範寬受到李成的影響，代表作《溪山行旅圖》。畫作者常年生活的西北關中一代的雄壯山景，雄奇險峻，氣勢磅礴，大山大水的全景式構圖。山腰一線飛瀑直瀉而下，山下溪澗曲折，道路平闊，幾乘馬匹緩行。
範寬的《雪景寒林圖》藏於天津博物館，為鎮館之寶。
青綠山水的代表人物是王希孟，英年早逝，留下作品《千裡江山圖卷》精細勾染，色彩運用入微。趙伯駒和趙伯驌也是青綠山水的代表畫家。
米芾和其子米友仁創造了米點山水，畫山水多用水墨點染，不拘形勾皴，形成含蓄空濛的特點。
北宋的山水畫在表現感情方面不是很明顯直接，而是通過純粹客觀的描寫自然景色來寄託思想情感，畫家的主觀色彩不是很強烈，這是北宋山水畫的特點。
（2）南宋山水畫
南松山水畫於北宋明顯不同。受到宮廷畫院追求詩意的畫風影響，含蓄表現意境成為所有山水畫家的追求。南宋四家的作品為代表。南宋四家指的是著名山水畫家馬遠、夏圭、劉松年、李唐。（李唐的《採薇圖》要會分析）
馬遠號稱「馬一角」。作品《寒江獨釣圖》，計白當黑，簡練的線條，淡廖的筆墨，突出了江面空曠渺茫、寒意蕭疏的氣氛。意境突出，引人神往。（其代表作還有《踏歌圖》）
南宋山水畫特點：
1、根據主題需要對客觀事物進行裁剪，選擇最能表現畫家情感和詩意的局部或者細節，以一當十，以少勝多。「狀難言之景列於目前，含不盡之意溢出畫面」。
2、畫面留白，計白當黑，虛實相生。
夏圭號稱「夏半邊」。其最有名的作品《山水十二景》長卷僅剩四景流散海外，意境豐富。
（3）元代山水畫
元代前期畫家的代表是趙孟頫和錢選。趙孟頫認為作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。
文人畫正式確立，繪畫審美趣味比以前有所不同。宋代蘇軾、米芾等人已經倡導了文人畫的誕生。元四家則是代表人物。元四家指的是黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四位畫家。
文人畫強調文人審美趣味與筆墨意趣。自元代開始，作品多由絹畫改為紙畫，更易於展示水墨的獨特藝術魅力。
倪瓚(號雲林,1301-1374),無錫人。一再強調「僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳」。
吳鎮（字仲圭，號梅花道人，1280-1354），浙江嘉興人。說「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣」。
這種繪畫美學思想是一種突破。元代繪畫開始，畫上題詩文配合畫面，形成詩書畫印結合的特點。水墨山水從此壓倒青綠山水居於畫壇主宰地位。
倪瓚作品《漁莊秋霽圖》、《古木幽篁圖》、黃公望《富春山居圖》、王蒙《青卞隱居圖》、吳鎮《漁父圖》等作品都具有代表性，風格蕭疏淡雅。
黃公望（1269-1354）字子久，號大痴道人，江蘇常熟人。本姓陸，幼年父母亡故，過繼黃家，黃翁年近九十得子，故取名公望。黃公望博覽群書，曾一度為官，後來當道士，晚年移居浙江富春山，與雅士往來。書畫取法荊浩、董源、趙松雪等人，著有《寫山水訣》。79-82歲時完成的《富春山居圖》長達兩丈（33/636.9釐米），描繪桐廬、富陽一代的山容水貌，以及富春江的風光，卷中江水平靜，峰巒起伏，叢林亭舍點綴其間，筆法簡練而精到。筆墨蒼潤渾厚，淡墨幹皴，意境優美，別有特色。
趙孟頫 （1254-1322）字字昂，號松雪道人。湖州（浙江吳興）人，繪畫功底深厚，標榜古意，倡導書畫同源。妻子管道升、子趙雍、趙麟也是畫家。作品《秀林疏石圖》題詩：「石如飛白木如鎦，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。」
明清兩代繼續流行水墨文人畫，但是缺乏創新。
明代重要的山水畫家，前期有王履、戴進、吳偉、沈周、文徵明、唐寅、仇英等人，後期有龔賢、董其昌等。
唐寅（1470-1523）字子畏，又字伯虎。號六如居士。出身於蘇州商人家庭，天資聰慧。30歲前風流倜儻，追逐功名，29歲高中鄉試第一名解元，但是30歲赴京考試卻捲入科場賄賂案蒙受牽連，失去做官的機會，於是遊歷山川後，在蘇州靠書畫度日。號稱「江南第一風流才子」。
董其昌（1555-1637）華亭（今上海松江）派代表，書畫雙絕，精於古董鑑賞，集各家之長，推崇董巨、二米、黃公望、倪瓚，追求秀雅含蓄的效果和筆墨趣味。主張以畫為樂，以畫為記，讀萬卷書，行萬裡路，推崇意境：隔簾看月，隔水看花，意在遠近之間。提出南北宗論。
明代畫家徐渭，號青藤道人。開創大寫意畫法。代表作《墨葡萄圖》。與畫家陳淳號稱「青藤白陽」。陳洪綬與畫家崔子忠號稱「南陳北崔」善畫人物。
清初有四王。指的是清代初期四位畫家王原祁、王翬、王鑑、王時敏他們的風格信奉董其昌的藝術主張，致力於摹古，崇拜元四家，表現安逸清閒的情感狀態，審美趣味趨於精緻，追求書卷氣，但較少觀察自然，描寫具體感受。四王在清初取得畫壇正統地位，追隨者甚多。
擅長模仿古人，成為清朝保守派的代表人物。
四僧：石濤、八大、髡殘、弘仁，倡導「筆墨當隨時代」。
石濤（1642-約1718）明朝皇族後裔，原名朱若極，法名原濟，號苦瓜和尚、大滌子等，廣西全州人。提出「搜盡奇峰打草稿」，以造化為師，不圄古人。「我自為我，自有我在！」。提倡借古開今。石濤用大半生時間遊歷山川，其《苦瓜和尚畫語錄》倡導把山水畫提高到哲學高度。提出「一畫」概念，主張「借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我」。繪畫構圖新穎自然，筆墨縱橫恣意，瀟灑舒暢，激情昂揚，變化多端。
四王加上惲壽平、吳歷，號稱「清初六家」。
龔賢是南京「金陵八家」的代表人物
上海畫派：清末在上海活動的畫家形成的畫派，追求金石，雅俗共賞。代表人物有任頤、吳昌碩、趙之謙、虛谷等。上海三任指的是任熊、任薰、任頤。
嶺南畫派的代表人物：高劍父、高奇峰、陳樹人（這三人號稱嶺南三傑）以及居廉、居巢兄弟。
點石齋畫報在1884年（光緒十年）在上海創辦，這成為我國近代最早的中國畫報。他的創始人是吳友如。
中國近代受到政治環境的影響，美術界發生變化。蔡元培提出「美育救國」「以美育代宗教說」的口號。出現了最早的留學畫家：李鐵夫、李叔同、李毅士等人。
李叔同（1880-1942），即弘一法師，是豐子愷、潘天壽等人的老師。豐子愷的作品《護生畫集》就是為了紀念老師李叔同。姜丹書評價李叔同：法師早年才子，中年藝術家、名師，晚年一代高僧
徐悲鴻（1895 ～ 1953 ）畫家,美術教育家 。青年時期留學日本，法國等地，旅遊瑞士和義大利，飽覽文藝復興時期的雕塑名畫，致力研究歐洲傳統美術和中國民族繪畫，作畫提倡「盡精微，致廣大」，擅長油畫、國畫，尤精素描，強調重視人物畫，人物造型，注重寫實和傳神。所畫花鳥、風景、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬，馳譽中外，在表現技法上融合中西技法而自成一家。1927年留學回國後在南京中央大學藝術系任教，抗戰開始後，又任教於重慶中央大學，建國後任中央美術學院院長，中國美術工作者協會主席。
徐悲鴻對中國畫創新的歷史貢獻：徐悲鴻先生是現代世界東方藝壇傑出多才的大師,卓越的藝術教育家.他的藝術成就和對美術教育的重大貢獻,不僅名聲遠揚,而且門生四海.他功力深厚,才華橫溢.他精於繪畫、書法,還擅文藻,長於著述,同時又是一位高明而淵博的藝術鑑賞評論家.他嚴謹的治學態度,輝煌的藝術成就,對現代中國畫壇產生了巨大而深遠的影響.
徐悲鴻用西方寫實觀念與方法好改進中國畫，而齊白石、黃賓虹則從傳統的文人畫範疇中異軍突起，推陳出新，使傳統煥發新的活力。
1910年後出國留學畫成為中國美術界的潮流（林風眠、徐悲鴻、吳作人、吳冠中）留洋畫家歸國後大多執教於各地學校，使得油畫在中國迅速傳播開來，發展成為可以同國畫相抗衡的畫種。
1902年，我國最早的師範學堂——兩江師範學堂在南京創立。這是我國師範藝術教育的開端。
我國最早的專業美術院校是1911年在上海創辦的中西美術學校（後改名叫中華美術學校），創始人是周湘。
1912年11月，年僅17歲的劉海粟和丁悚、烏始光等人創辦上海圖畫學術院（1921年改名為上海美專），對現代藝術教育起了重要作用，培養一大批人才。並第一次起用人體模特寫生。
1913年4月，我國第一所國立美術學校——北京美術專科學校成立。第一任校長是鄭錦，解放後改名為中央美術學院。
1956年11月，經過龐薰琹的努力，中央工藝美術學院成立，1999年，中央工藝美術學院與清華大學合併，更名為清華大學美術學院。