主題設計是設計師根據所選取的題材,決定怎樣表現,從而確定主題,再根據該主題進行設計素材的搜集,繪製設計效果圖的設計過程。
在眾多的題材中取其一點,集中表現某一特徵,稱之為主題。主題是作品的靈魂,也是設計的框架。國際時裝界十分注重服裝流行主題的定期發布,以使各國設計師在這些主題的指導下,進行款式、面料和色彩的探索,從而不斷推出新款服裝,不論時尚如何變化,設計主題仍然是永恆的話題。常見的主題有性主題、復古主題、民族主題、嬉皮士主題、朋克主題、雅皮士主題、未來主題和中國主題等。
主題服裝畫是服裝設計師設計服裝的第一步,也是極其重要的一步。把服裝的造型、面料質感、髮型配飾等設計細節,以繪畫的形式表現出來;將設計師的設計構思化為可視形態,提高服裝的設計效果的同時使人們能夠了解其意圖並提出修改意見。
設計主題確定後,圍繞主題即可進一步著手與之相關的一系列工作,使主題能夠得以完美表達。這些作品包括:提出傾向性主題,明確服裝概念,尋求靈感啟發,確立設計要點,選擇材料、圖案與色彩,使用服裝配件,協調整裝效果等。
主題服裝畫構思的表達方式與繪畫不同,服裝設計的構思包括兩個方面:一是平面效果,用畫來表達設計意圖;二是立體的效果,通過裁剪、縫紉工藝製作成衣,最終以服裝穿著的形式以檢驗設計的優劣。具體地說,服裝設計的構思表達有以下幾個環節:
(1)藝術構思:通過頭腦風暴根據多種藝術表現形式進行大膽的設計、構思。
(2)效果繪製:構思草圖、廓型、比例與線條、功能、細節、色彩、面料、印花圖案等,繪製平面結構圖及彩色效果圖。這一環節注重色彩的設想運用,以及繪畫技法及表達能力。
(3)尺寸測量:根據設計目標人群,對不同國家、地區、年齡、性別、人種的人體平均尺寸、定製尺寸、放鬆量進行測量。
(4)材料選擇:圍繞設計主題,選擇服裝的面料和輔料,以及相關配件。面料包括天然纖維和化學纖維,輔料包括紡襯、無紡襯、熱定型襯、附加襯等;配件的選用,如紐扣、拉鏈、鉚釘、扣襻、花邊、繩穗、縫線、商標及各類墊肩等。
(5)裝飾手法:通過各種褶襉、細皺、拼接、緝線、刺繡、釘珠等平面或立體的裝飾對服裝面輔料及配件進行再造。
(6)工藝構思:
①裁剪:平面裁剪和立體裁剪相結合。
②工藝:按照服裝生產工藝流程,對服裝裁片進行車縫。
③市場:根據市場流行工藝和裁剪方法,完成不同檔次要求的服裝。
(7)其他:除上述具體環節外,設計師還應具備一些與服裝有關的知識,如服裝心理學、服裝營銷學、服裝流行趨勢、中外服裝史等,對於服裝新科技、服裝生產管理等邊緣知識也應予以關注。與服裝間接相關的音樂、舞蹈、繪畫、攝影、化妝、服飾藝術等方面的知識也要多加吸收,以提高藝術修養,開拓思路。
寫實風格是具象的繪畫風格,通過正常的人體比例來繪製人體的造型、五官、手腳、明暗關係以及面料特點,在繪製的時候常用彩鉛、水粉、水彩、電腦軟體等工具完成。這種繪畫表現風格造型準確,逼真形象,因此,對於繪畫者的繪畫基礎要求較高。
對於主題服裝畫的表現手法,很多院校和企業並不會要求設計師一定具備非常深厚的繪畫功底,只需以一種快捷的方式表現出設計想法,一般只需要通過設計草圖和設計手稿,配合款式圖、設計和工藝說明就可以了。動漫風格源於繪畫愛好者對於動畫與漫畫的熱愛,受這種風格的影響,人物造型、五官比較誇張,表現的時候充滿了趣味性和幽默感。
裝飾風格的主題服裝畫多見於服裝網站、時尚雜誌插頁、服裝海報、品牌服裝店的服裝畫繪製作品、服裝插畫等。這種風格的繪畫表現的時候很注意裝飾手法的運用,色彩豔麗,飽和度高,視覺衝擊力強,可以起到吸引讀者和消費者的作用,並帶來一定的審美享受。
書名:服裝主題設計
作者:金玲-主編 劉會明 馮烽-副主編
定價:39.80元
ISBN:978-7-5180-2775-0
出版時間:2016年8月