金淙來：談邱漢橋山水畫的構圖取像，意境無窮畫境無際

金淙來 文化學者

在歷代繪畫的歷史傳承中，繪畫的構圖取像，佔據了極其重要的位置，因此構圖的好壞，也反映出畫家藝術修養和思想水平的高下。唐代張彥遠說：「至於經營位置則畫之總要」，可見構圖取像的重要性。

構圖取像，這正如你家中的裝飾布局，首先從大體的定調設色，然後物器擺放位置，調子調配等等，然而裝飾的高低水平，取決於你的審美觀念，個人情調和藝術元素。繪畫也有同樣的道理，一張白紙，畫出能打動人內心思想情感，久有回味，爽心悅目的作品，這也靠的是畫家本身的藝術才情，文化積澱，以及對自然生活的敏銳觀察和取景構圖。

邱漢橋 山水畫 畫中遊

中國繪畫構圖也有很多的形式，如全景構圖、平遠構圖，俯視、仰視、散點等等，這些都給中國繪畫帶來了豐富多彩的形式，對中國繪畫的傳承和發展起到了承上啟下的業績與貢獻。中國繪畫在傳承與發展中，以南宋以來的截取式山水畫構圖（邊角法，截斷法）即馬一角，下半邊的特定鏡頭式的山水畫，突破了北宋時盛行的全景式構圖，即上留天，下留地，中間立意定景的構圖模式，這在山水畫的構圖上是一次性重大的創新突破。這種截取式的構圖，就像我們現在的攝像機一樣，可隨處取景，即景物可隨時地從地面，水面或山巒突然截斷，把所截最美的一截，用一定的空間表現出來，形成一種多樣性、趣味性、詩意性的畫面構圖。這種構圖方式，空間布置，使得畫面景象顯得更新奇，更無邊無際，無窮無限的深遠感覺，恰是這種感覺，在邱漢橋的繪畫作品中就表現得遊刃有餘，也許這是歷史的巧合，也許這也是傳承中的進步，漢橋的作品不單從馬一角的截取式構圖中獲得啟發，更重要的是他把現代人的審美意識放到了自己的作品之中，形成了自身的特有風格。他的作品，從整體來觀，有一種幾何圖形的內在思維，平行線和塊面的幾何圖式，給你一種衝擊和形式的質感美，從另一方面，啟發你的想像，無窮無盡，深感一種奧妙博大。在他的作品中，無論你近視還是遠觀，一種唯美總是震撼著你內心的深處，這種唯美，是象外之象，象外之景，象外之韻，這種構圖有種言有盡而意無窮的美感，有種深切，深情的藝術享受。

邱漢橋 山水畫 山映斜月無接水

觀邱漢橋先生的作品，你可以發現他的作品有一種情與味，墨與勢的彰顯。方寸之內，包千仞百裡，氣旺神暢，厚積而薄發。在他的繪畫過程中，講求的是一種思想，講求的是一種宇宙萬物的靈性溝通，物我通達，「以一管之筆，擬太虛之體」。他的許多作品無論大作小幅，總是以一種新的構圖，剪取出山水中的精華，而不是像圖經一樣羅列山水村鎮，另一方面他對作品講求的是一種神遊，心遊把造境與寫意相結合，以意構圖，表達出人內心的情感交融和心中暢想，這就是我們所說的「氣」。

實際上中國畫的支撐點來源於玄道中的「氣」，而「氣」是從宇宙人生、自然造化中而生，漢橋先生的畫也是從這個「氣」中而來。這幾十年來，他博覽百家經典，研究中國傳統的哲學思想，從而也寫下了自己的著作《在傳統的文化思想中尋找大美》，深刻地講述了中國繪畫與傳統思想的哲理，道出了他對氣的理解和內涵，加深了「氣」在中國畫中的構造。實質上構圖不僅是一種質的形式，更重要的是一種質的內涵，可能很多的畫家乃至史前的論畫者把它看成了一個片面性的形式，把構圖孤立在一個層面上，可邱漢橋沒有，這就是他跟其他畫家的區別，所以賞他的作品更具品位性和價值性。當然欣賞他的作品，也要你的知識內涵，否則你只知道其作品一種外表美，而不知一種內涵的餘味感和精神美。

邱漢橋 山水畫 時見歸村人

邱漢橋先生的作品有時象從一種弦聲中而來，有時輕奏、有時象樂章、有時象夜的月光曲，寧靜清幽，如《金湖灣》和《水墨世界》系列，一種清幽、靈動的自然之美，使你嘆服。而他的《神山聖水》系列，又使你感到自然中的神秘，象「玄」中的道，又象一種梵音、佛音、天音的繚繞使你感受到人對大山和自然的敬仰。他的繪畫作品中對暈光的處理特別好，這種光不是日光，也不是反射光，它是作品中的「靈氣」之光，看了這種「靈氣」之光，能使你的情感油然而生，能使你的幻想更衝動富有，自然之氣、大地之氣、宇宙之氣在你的心中悠然而飄動。這就是作品的神妙之處，正是這種神妙之處，是許多畫家欲而不達的藝術高點。從而也創就了每一個時期不同的藝術大家。

一個藝術家的高度，在於他的思想，思想有多高，畫藝有多深，邱先生總以一種情感繪畫，在他的眼中萬事萬物都有生命和靈氣，就是一塊堅硬的石頭、一株無言的小樹都有它的生命和靈氣，他創作的主題山水系列，經常以山石為題材，來抒發人內心的思想情懷，雄渾、博大、堅強千古流長的精神風貌。把一種內心的吶喊，用意象的一種美表現於畫上，以意構圖，集中表現在所作的畫幅中，讓賞畫者在作品中衝動，冥想，回味，無邊無限，這就是邱漢橋先生的創造，這種創造是一種圖式美和思想意識相結合的截圖開創，他表現出中國畫既傳承又現代的藝術新語言。