「（重）塑世界：法國國立當代藝術中心數字藝術創作二十年」正在上海明珠美術館展出，該展以全景化的方式呈現當今世界數字藝術媒體的表現形式。展出的20組作品來自歐洲重要的當代視聽藝術創作中心——法國國立當代藝術中心，該中心也是歐洲重要的高等藝術研究院之一。該中心數字研究部負責人埃裡克·普利讓接受「澎湃新聞·藝術評論」（www.thepaper.cn）專訪時表示，不會選擇「純技術型藝術家」，技術是為藝術家提供養分，從而支撐著藝術語言、觀念、哲學和看世界的方法。
在時下的當代藝術展覽中，新媒體數字展示技術正在成為當仁不讓的主角。除了人們通常可以想到的影像合成、電影後期、3D掃描技術，還有十分前沿的動作捕捉與互動、納米攝影、納米雕刻、紅外成像等等。
正在上海明珠美術館展出的「（重）塑世界：法國國立當代藝術中心數字藝術創作二十年」（展期至3月3日）就是一場關注圖像、聲音與通信技術的當代新媒體展覽。命名為「（重）塑世界」，意味著將世界數位化、以新的方式展現它，同時印證了展覽的核心：（重新）為世界建模。
《萬象》，Hugo Deverchère，藍曬照片、影響裝置，2017
《他-120609》，Christian Rizzo，視頻，2009
展覽的合作方法國國立當代藝術中心（Le Fresnoy）是歐洲最重要的當代視聽藝術創作中心和高等藝術研究院之一，1997年在法國北部城市圖爾寬創建。法國前任文化部部長、前任蓬皮杜博物館館長多米尼克·博索將機構角色定義為 「視聽高科技的梅迪奇」和「電子的包浩斯」。
展覽期間，法國國立當代藝術中心數字研究部負責人埃裡克·普利讓（Eric Prigent）接受了「澎湃新聞·藝術評論」（www.thepaper.cn）的專訪，他談到了新媒體藝術如何從小眾藝術節走向了大眾，介紹了前沿的數字藝術手段以及數字領域豐富的作品類型。對於新媒體藝術家的培養，普利讓表示，不會選擇「純技術型藝術家」，而是在所有藝術學科中挑選有特點的藝術家；技術是為藝術家提供創作養分，從而支撐著藝術語言、觀念、哲學和看世界的方法。
埃裡克·普利讓（Eric Prigent）
新媒體藝術：從小眾藝術節走向博物館
澎湃新聞：這是一場新媒體數字藝術展，新媒體展覽已經構成當代藝術非常重要的部分。新媒體藝術為什麼成為一種趨向？它在歐美（或法國）的發展經過哪些階段？
埃裡克·普利讓：
「（重）塑世界」是一個當代藝術展覽，而不僅僅是數字藝術，儘管它特別強調這一方面。這個展覽展給我們介紹二十位藝術家的當代創作，他們使用所處時代的技術，並對此提問。
新媒體藝術並不是一種趨勢，因為數字藝術已經有了足夠長的歷史，但是近幾年內得益於一些知名的藝術節（例如Ars Electronica，Transmediale，Elektra，Sonar等），使得他們走出了小眾，走向大眾，成為特別強有力的推廣方式，以此得到了更加「機構性」的認可，並在當下的博物館、畫廊、收藏機構、藝術中心等被更廣泛地傳播。另一方面，年輕的一代完全生活在數字社會中，與之緊密關聯，毫無疑問地更會接受此類作品，與此同時，我們也需要把藝術教育工作繼續下去。因此這次展覽的重要性和相關性都是不言而喻的。
《神旨解構》，Fabien Zocco，生成式裝置/機器人雕塑，2016
《「帝國」系列之底特律》，Aurélien Vernhes-Lermusiaux，沉浸式互動裝置，2015
澎湃新聞：這次展品差異性和作品時間跨度都比較大。入口處一件中國藝術家的《音樂編織》有文化上的親近感，又有全新的互動性；另一件利用中國民族和民間樂器的《和鳴》融入很強的參與感。但是，外國藝術家的作品並不太強調「互動」，而是傾向於抽象思維和視覺想像的再造。您有類似的觀察麼？
埃裡克·普利讓：
是的，我們希望展示能夠將技術用於藝術目的的各種各樣的作品。伍韶勁的作品非常美麗而富有詩意，融合了傳統與現代，陳俊愷的也是。我們是結合實際情況來挑選展示作品的，當然，我們也可以展示外國藝術家的互動作品，我們製作了很多，但做展覽總有不同側重的。我們很高興展示了一些非常有才華的中國藝術家在法國國立當代藝術中心的創作(陳俊愷、伍韶勁、劉真辰、黃鎮乾等等)。
《音樂編織》，伍韶勁，互動裝置，2005
《音樂編織》，伍韶勁，互動裝置，2005
《和鳴》，陳俊愷，行為表演和互動裝置，2018
澎湃新聞：如果繪畫有派別的不同，新媒體藝術有類型上的區分嗎？
埃裡克·普利讓：
我們當初的希望是，和明珠美術館團隊一起策劃，展示法國國立當代藝術中心一種數字創作的「全景」（引用自我們年度展覽的名稱Panorama）。所以，正如我在這次展覽前言中寫的那樣：「（本次展覽的）其中一些作品混合了傳統技術（16mm電影膠片與傳統攝影）與數位技術，在一些作品中加入了影像合成、電影後期製作特效、圖像合成，以及攝影測量術，還有3D掃描，此外也有些作品使用了前沿的技術，諸如動作捕捉與互動，或使用能夠每秒鐘捕捉2000張圖像的攝影機器，甚至使用納米攝影、納米雕刻、紅外成像、數據可視化、算法創作、生成式技術和機器學習手段。另一些作品源於與科學的接觸，以及和科學家的奇妙邂逅（抽象的數學對象實現特徵可視化，科學數據與圖像的再利用，運動的程序化建模等）。」
數字（digital）是「無處不在」的，在所有藝術學科中，數字藝術的一部分來自於對技術本身的發展與延伸，使電影藝術與攝影藝術由此誕生。但也正是技術發展使一些藝術家在數位化的所有領域創作了作品：資料庫、界面設計、環境和交互、人工智慧、代碼和算法、網際網路和社交網絡、音頻/音樂/電子語音製作、交互式視頻或聲音互動、高效的模型製作（可將數字文檔轉化為雕塑）、虛擬和增強現實和沉浸式環境、遊戲研究和開發、機器人技術、運動技術（運動、手勢、觸摸）、無線技術和定位技術、動畫和數字視頻、尖端數字成像……現在為藝術家提供了巨大的創作可能性......
澎湃新聞：由於新媒體藝術對「技術」的倚重，對於創作手段或作品的快速迭代，藝術家們是否表現過焦慮？
埃裡克·普利讓：
藝術家們意識到技術的快速淘汰。在法國國立當代藝術中心，我們的技術團隊也考慮到了這一方面，對未來在其他展示環境中的適應性持續關注。
《葉馬亞》，Sad，VR沉浸式裝置，2018
《似曾聽聞｜自動歌劇機》，Lukas Trunigerg，裝置
新媒體藝術教育：不選「純技術型藝術家」
澎湃新聞：新媒體藝術家與傳統意義上的藝術家培養有何不同？看起來，展覽中的藝術家都是計算機專家，他們需要繪畫、雕塑等通識類藝術課程的基礎嗎？
埃裡克·普利讓：
我不知道帶有「新媒體」標籤的藝術家和「傳統」藝術家之間是否存在真正的差異。這完全取決於你對「傳統」一詞的假設！參加這次展覽的一些藝術家確實與他們探索、使用、研究和轉換的技術密切相關。其中一些藝術家更像是「技術人員」，並且掌握了很好的計算機語言。其他人更少或根本沒有，他們在法國國立當代藝術中心製作和實施作品，並獲得技術合作。在這兩種情況下，最重要的是項目的藝術層面，技術是為藝術家在創作的過程中提供養分，從而有力支撐著藝術語言、觀念、哲學和看世界的方法。
在參加我們中心選拔之前，一些學生已經擁有碩士學位或七年相關的從業證名。在我們之前的這段學習期間，有些人有畫家、雕塑家、攝像師、攝影師、電影製作人或造型藝術家的經驗。他們中心提出申請，是因為他們希望擴大他們的作品（思考，製作），走向更加專業的階梯，並且利用藝術中心的設備以及技術支持。
我們不會在選拔中選擇「純技術型藝術家」，而是在所有藝術學科中選招不同特點的藝術家，他們懷揣著一種開放探索的精神，並對當下的某一些技術產生興趣。藝術中心為他們提供了一個獨特的機會，在每一年的學習階段去創作一個作品，並對運用的技術提出問題，或許是傳統技術，或許是數位技術。正是由於這個原因，中心還在藝術與科學（研究小組，展覽，藝術項目的製作等）之間形成了一種反思。
澎湃新聞：法國國立當代藝術中心源於法國文化部決心建立一個藝術、視聽和數字創作的現代中心的設想，據說你們的運作機制也比較特殊，為「進修」的藝術家提供全額獎學金。請介紹一下，你們每年的招收人數以及近年來中國留學生的情況。
埃裡克·普利讓：
法國國立當代藝術中心由法國文化部和上法國北部地區創建，我們所在的圖爾寬市參與其中。它的教學功能，建築和設備都是獨一無二的。法國國立當代藝術中心不能提供「生活或生活補助」，但始終不渝地給予藝術家創作的預算。我們有時會獲得一些外部的技術支持或財政資助（私人基金會，研究中心和實驗室，聯合製作方等）會將其作品的製作預算進行擴充。經過每年的選拔，已經有45到50個國籍的藝術家來到我們這裡。當然，我們非常關注中國年輕藝術家的候選人資格。在最新的一屆學生中，就有兩位來自中國的藝術家。也許未來會在上海創建法國國立當代藝術中心。我上次在中國的時候，與很多人討論過這個話題。
（本文圖片來源：明珠美術館。感謝法語翻譯Gaia Musi及法語校對陳俊愷對本文的貢獻。）