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NOI$E
雖然時至今日，塗鴉已經成為在中國年輕群體中最受歡迎的街頭文化形式之一，但在最初的那幾年，塗鴉文化的推廣確實遭遇了極大的困難。來自街頭的 ABS Crew 更像是先行者，他們從始至終都在致力於塗鴉藝術在中國的發展，從最初的四位成員，發展成為如今規模式的團隊，這期間所付出的努力與艱辛，是常人所無法體會的。其團隊中的大多數成員，都有著十年以上的塗鴉創作經驗，屬於中國首批塗鴉藝術家之一，而他們的實力，大眾盡可從 ABS Crew 在多個國際賽事上所取得的成績中一目了然。這次受邀接受我們採訪的，是 ABS Crew 的 NOI$E，從他跟我們交談中可以看出，作為初創四位成員中的一位，NOI$E 對於街頭文化和潮流文化也有著很深層面的研究以及自己的看法。
「我們接觸塗鴉是與國外不一樣的，國外基本上每天都可以看到塗鴉。而我們最早接觸塗鴉是在一些音樂、電影當中，以前只是接觸一些與藝術、美術相關的東西，所以就對這種東西更為著迷一些。後來慢慢的接觸到塗鴉這個領域，了解到它的一些文化與內容。」塗鴉做為街頭文化的重要組成部分之一，在全球範圍內都享有極高的人氣，但對於早些時候的中國而言，塗鴉還是十分陌生的領域，我們並沒有太多的機會去接觸街頭藝術，也就是在這種艱難的大環境下，ABS Crew 並沒有放棄，而是一步步的堅持下來，實屬不易。
Chris Paul 曾在場邊著用這雙 Air Jordan 4 Tattoo
圖片：Google
成名後的 ABS Crew 先後參與和舉辦了很多與塗鴉有關的活動，其中有哪次是曾給他們留下深刻印象的？NOI$E 給出了這樣的答案，「對於我印象最深的話，除了塗鴉本身，我本人是十分喜歡收集球鞋的。我們之前設計過一雙正代的 Air Jordan 4，它叫『Tattoo』。那個項目對於我來說是十分有意義的，因為本身我算是一個狂熱的球鞋愛好者。家裡有幾百雙鞋子，我們可以接到 Jordan Brand 給我們的邀請，希望去做一雙符合東方氣質的鞋，這個項目對於我來說是比較有意義的。
另外一個是在做 CR7 的中國行的時候，當時我是十分喜歡 C 羅的，不管是他在場上還是場下的狀態。很有意義的是我們當時在 798 溝通完成了一個球場，算是送給北京的一個禮物，教他現場去做塗鴉，我們倆溝通的時候他告訴我他會塗鴉，他小時候在平民窟就是踢球與塗鴉，噴一些有趣的東西。街頭文化與塗鴉藝術，在他們心中是一個根深蒂固的東西。可能與我們的文化狀態是不一樣的，所以我覺得這個還是蠻有意思的。」
400ml 就是三個含義，噴漆的容積，我們每個人的狀態加上我們對塗鴉的理解。
對於自己的店鋪 400ml 這一名字的來歷，NOI$E 告訴我們，「我們用做塗鴉的噴漆，最好的容量是 400ml，所以我們認為噴漆代表了塗鴉，400ml 是它的容量。另外一層含義：我們本來最初是由四個人所組成的初創團隊，當時想做這個店的時候，我們都在各個城市，並不在北京，大家在做的事情包含藝術、攝影、雕塑以及各行各業的工作。所以我們四個人在做這個事情上，是經歷了好多的事情，所有人都付出了超過 100 分的努力，所以 400 能代表我們每個人的狀態。ml 是一個縮寫，它代表了 Mr. letter，就是『字體先生』。塗鴉的開始是通過文字的變形，在火車上、在地鐵裡、在牆壁上，在一些大街小巷處出現，所以塗鴉的出現是文字，其實很多做塗鴉的會把自己叫做寫字人的原因，就是因為字體是萬物的起源。所以 400ml 就是三個含義，噴漆的容積，我們每個人的狀態加上我們對塗鴉的理解。」
國內的媒體們應該是去做一些真正的內容，可以多傳播一些中國本土的內容。
在一次被 Nike 邀請去到洛杉磯的活動中，NOI$E 受到了很大的啟發。那一次活動中，國內大陸的店鋪、主理人被邀請去的是 DEAL 和 400ml，中國香港是 Juice 的陳冠希和 Kevin Poon，中國臺灣則是來自 Invincible 的 Jimmy Wu，「我們代表中國去到那裡，看到 atmos、UNDEFEATED、Kith、Patta 等等，全世界最頂尖的團隊，32 家店鋪的主理人都坐在一起，大家都在互相交流。很多人就會問 atmos 這樣的店鋪，『你覺得我們應該做一些什麼設計與產品符合日本的一些現狀？』、『你覺得我們在美國可以做一些什麼東西？』，但問到我們的問題就是，『這個東西在國內好賣麼？』，因為現在的狀況是，我們一直以來都是被動授予的，我們很多的品牌，現在都要做潮流方向，做街頭藝術他們完全都不懂。而國內的媒體們應該是去做一些真正的內容，可以多傳播一些中國本土的內容。所以我們當時受到 Nike 邀請，做了一系列的 THE TEN 的插畫、拆分，其實我們並沒有從鞋子的角度去出發，而是考慮這個鞋子的材質去跟我們中國的文化去匹配，所以我們在更多的時候是在做創意。」
在勾起 NOI$E 的興致後，他開始侃侃而談起，自己對於當下潮流文化中所出現的個別現象的一些看法，「我本身也是很喜歡鞋子的，我很喜歡 Nike，我覺得 Nike 的鞋子很有設計感，以前在上中小學的時候，印象是非常深刻的。那個年代 Nike、Air Jordan 球鞋的售價，普通家庭真的負擔不起，我今天清楚的記得，我的第一雙 Nike 球鞋就是 Air Force 1，那是我自己賺錢以後買的第一雙 Nike。」
從一名粉絲，到現在我慢慢自己在做一些創意輸出，包括品牌找到我們希望跟我們做一些合作，然後我慢慢變成了一個即便不能制定規則，但是也要進行重度參與的角色。
從一名粉絲，到現在我慢慢自己在做一些創意輸出，包括品牌找到我們希望跟我們做一些合作，然後我慢慢變成了一個即便不能制定規則，但是也要進行重度參與的角色。我們參與很多方面的東西，例如參與設計了 Jordan Brand、Reebok、New Balance 的合作款，有自己深度的合作，這個是在中國塗鴉團隊裡沒有過，甚至在中國的創意團隊裡也是沒有過的。」
時下很多年輕人對於潮流文化的認知度，或是對於服飾造型的想法，大都被明星效應所左右，對此，NOI$E 似乎也極為想聲討這樣的現象，「所以這個東西就造就了現在很基本的狀態，比如說，Nike Air Force 1 三十五周年，現在的年輕人根本都不知道其實 Converse Chuck Taylor 和 Nike Air Force 1 是籃球鞋根源。大家覺得不可能，誰會穿匡威打籃球？其實這個文化就是這樣開始的，所以當時 Nike 在做三十五周年的時候，邀請我們做一些顧問的工作。我們就跟他們講了一件事，Nike Air Force 1 就是 Hip Hop，這就是街頭文化。我們就應該做街頭的東西，但是當時一些年輕的消費者並不認可這雙鞋。到現在因為一系列聯名的原因，Nike Air Force 1 又慢慢回溫了。其實我會感到很無奈，但是大家都覺得無奈的前提就要做出改變，所以你需要做一些事情去產生影響，如果影響不了那你只能選擇去做自己。」
現在的年輕人都很聰明、敢說，一旦感受到什麼是好的，他們還是會很堅持的，這點是十分難能可貴的。
在談及中國與日本兩國潮流文化間差距的時候，NOI$E 給出了自己的看法，「我們很早之前也跟他們溝通過，我們自己也去發現，其實用一個最簡單的例子來說就是 BAPE，它能成功也是有原因的。但從品牌最標誌性的迷彩圖案來講，在全世界玩軍事迷彩、潮流迷彩最厲害的是美國。美國人把這個圖案放在了幾乎所有衣服上去做設計。但是日本卻以自己改良的方式，成就了自己的道路，把好的元素為自己所用。雖然我們的潮流文化現在於世界而言還有一段差距，但是當下中國的青年都很勇敢，也比較喜歡去嘗試，比較喜歡去看外面的世界，所以這其實是一件很好的事情，可以出去看到很多的東西，回來之後做出自己的東西。現在的年輕人都很聰明、敢說，一旦感受到什麼是好的，他們還是會很堅持的，這點是十分難能可貴的。」
最後，在談及到 ABS Crew 在未來的計劃時，NOI$E 就像一位父親，在暢聊自己孩童的發展一般，顯得頗為興奮，「我們的一些大動作來說嘛，可能會跟我們喜歡的品牌出一些聯名的產品，比如 New Era，還有像一些包袋和工裝品牌，我們還是很喜歡這方面的東西的。另外我們接下來會做很多的城市藝術項目，例如和畫廊、大使館做一些文化方面的輸出，我們更多想做的是一些有關於城市的作品。另外一個就是我們其實在做的鄰裡相聚這樣一個活動，2020 年有機會也有意願走出北京，可能會在全國做幾場這樣的活動。」
「我們前五年只做塗鴉，全世界的藝術家來到我們這邊沒有任何的商業活動，我們邀請大家坐在一起燒烤，用塗鴉進行交流。所以我們用了五年的時間去做鋪墊。我們打造了三個塗鴉地標，第一個就是在 798，這是一個藝術園區和文化相結合的案例，在這邊做塗鴉是一個很好的體驗。我們做了一個全中國最長的塗鴉牆，就是京密路的整個機場高速沿線，從三元橋一直到機場整個橋下的所有牆都是我們的塗鴉，那個也是我們開發的。另外一個就是在百子灣，我們跟 Deal 在百子灣有一個球場，現在那個球場被 Nike 租賃了做了一個 Pigalle 的球場。」
他繼續講道，「其實我們在做了很多塗鴉相關的事情，只不過沒有很多人知道，我們每年會跟德國大使館，還有其他很多大使館合作，做一個 EUC 的計劃，『EU』就是歐洲，『C』就是中國。我們會從德國開始把整個歐洲走一遍，然後去到當地，有當地的文化部長、青少年發展機構，和一些塗鴉藝術家一起看演出、參觀街舞工作室、了解當地年輕人的生存狀態，同時在當地做一些創造性的東西。剛開始只有德國大使館來贊助我們做這個事情，後來慢慢孔子學院也開始贊助我們。中國的文化輸出點孔子學院，德國的叫做歌德學院，現在像是北京的政府還有文化機構，還有像大使館等等都會支持我們去做一些文化性的交流。」
其實這個店鋪是不盈利的，但是我依然堅信認為，中國需要有這樣一個地方持續去做很多的文化性交流。
「某種程度上說我們也成了一張城市名片，作為中國的代表去做這些東西，在我們很多年前做這個店的時候我們都沒有想到塗鴉可以幹什麼，我們認為塗鴉可能那個時候就是非法的。我們四個人都是做設計、做藝術，不懂運營和宣傳，甚至至今都不知道來要怎麼去販賣這些東西。所以其實這個店鋪是不盈利的，但是我依然堅信認為，中國需要有這樣一個地方持續去做很多的文化性交流。」