紅樓夢：曹雪芹為什麼用《西江月》二首來形容賈寶玉？

《紅樓夢》在第三回中描寫寶玉，除了最直觀的外表描寫外，還有兩首詞：「後人有《西江月》二詞，批的極確。詞曰：

（其一）無故尋愁覓恨，有時似傻如狂。縱然生得好皮囊，腹內原來草莽。潦倒不通世務，愚頑怕讀文章。行為偏僻性乖張，那管世人誹謗。

（其二）富貴不知樂業，貧窮難耐悽涼。可憐辜負好時光，於國於家無望。天下無能第一，古今不肖無雙。寄言紈絝與膏粱：莫效此兒形狀！」

這兩首詞不說放在《宋詞三百首》中來比較，即便是同書中的其他詩詞比照來看，也不能說是文雅和有意境的，甚至可以說有點俗。這當然是曹雪芹故意為之，可為什麼選擇《西江月》呢？

《西江月》詞牌非常古老，崔令欽《教坊記》所載教坊曲名有二百七十八調之多，這些曲調，都是唐明皇開元年間長安左右教坊妓女所常肄習的，其中就有《西江月》。清末時敦煌發現的唐人寫本《琵琶譜》，也保留了《西江月》。

《西江月》曲譜就是首慢曲子，適宜表達舒緩和諧的一些主題。詞牌的韻位安排異常勻稱，但除首句不協韻外，其餘句句協韻，也就是韻位過密，卻是應該適宜表達激切緊促的思想感情。

可在上下闋的結句換上一個同部仄聲韻的，也就是韻位進行了均調，卻又呈現出了低徊掩抑的情致，同時也有了加強氣氛的作用。就是說《西江月》詞牌在音樂性上很有戲劇性。

因此《西江月》在曲詞上給人帶來的是直抒胸臆的感受，但本身卻是一首慢曲，這就在藝術性上帶來了很強的衝突。尤其是元、明代人以曲寫詞，淺白流暢才是美的。

也就是說不用什麼言外之意，讓人讀後感到痛快淋漓的就是好作品。所以元、明兩代只追求像曲這樣的流暢，什麼都說完了，也就失去了詞所特有的曲折深幽富於言外之意的美學特質。這在當時的小說中就有所體現。

如《水滸》三十九回描寫宋江題反詩「忽然做了一首《西江月》詞，便喚酒保索借筆硯來。起身觀玩，見白粉壁上多有先人題詠，宋江尋思道：「何不就書於此？倘若他日身榮，再來經過，重睹一番，以記歲月，想今日之苦。」乘著酒興，磨得墨濃，蘸得筆飽，去那白粉壁上揮毫便寫道：

自幼曾攻經史，長成亦有權謀。恰如猛虎臥荒丘，潛伏爪牙忍受。不幸刺文雙頰，那堪配在江州。他年若得報冤讎，血染潯陽江口！」

又如《西遊記》二十四回描寫八戒被菩薩戲弄「呆子對他們只是磕頭禮拜，其實羞恥難當。有《西江月》為證：

色乃傷身之劍，貪之必定遭殃。佳人二八好容妝，更比夜叉兇壯。只有一個原本，再無微利添囊。好將資本謹收藏，堅守休教放蕩。」

再如《金瓶梅》八十二回開場詩就是首《西江月》：

聞道雙銜鳳帶，不妨單著鮫綃。夜香知為阿誰燒？悵望水沉煙梟。雲鬢風前綠卷，玉顏想處紅潮，莫交空負可憐宵，月下雙灣步俏。

從上述例子中不難看出，《西江月》這一詞牌在元、明兩代的發展中，因其獨特的藝術性，已經遠離了曾經的文人詞，逐漸過渡到了流行歌詞，大量口語、俗語入詞。

像蘇軾的「世事一場大夢，人生幾度秋涼」、辛棄疾的「明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬」這樣的詩化之詞已經很難再從明、清兩朝的文學中看到了。這當然也是受眾不一樣，發生變化了。

詩詞主要是服務於文人墨客，小說卻是服務於社會底層的市井小民。詩詞在明清時期已經漸漸弱化，所以小說中的詩詞也相應發生了變化，也是必然的現象。

當然，清代以來，詞這一文學體裁又得到了復興，乃至到了晚清出現了史詞。但這些大多以慢詞、長調居多，能夠容納大量的議論。

像《西江月》這類的小令本就不受重視，尤其是《西江月》在藝術性上還不是很好掌握，因此，不受清代詞人的待見是很正常的事情。就以創造了大量小令的著名清代詞人納蘭性德來說，翻遍《飲水詞》也未見一首《西江月》。

《西江月》在有清一朝，沒有能夠得到幾個詞家的青睞，即便曹雪芹在《紅樓夢》中使用了該詞牌，但也只是藉助其特有的美學特徵，以表現寶玉的獨立、自由的思想，所填寫的內容便不是很能夠品評的。

就像葉嘉瑩先生所說的，《紅樓夢》書中的詩詞在藝術性上是沒法子和唐詩宋詞來比肩的，但放在小說中來表現人物的性格、思想卻是極好的。就是說《紅樓夢》中的詩詞是不能夠單獨拿出來看的，是要將其作為小說的一部分來進行品味的。

就像這兩首《西江月》，雖然是比較淺白的，但用來表現寶玉的真性情卻是極好的。紅學大家蔡義江就評過這兩首詞，說賈寶玉是「草莽」、「愚頑」、「偏僻」、「乖張」、「無能」、「不肖」等等，看來似嘲，其實是贊，因為這些都是借封建統治階級的眼光來看的。作者用反面文章把賈寶玉作為一個封建叛逆者的思想、性格概括地揭示了出來。

其實從脂硯齋的眉批中就能夠看出來，「末二語最要緊。只是紈絝膏粱亦必不見笑我玉卿。可知能效一二者，亦必不是蠢然紈絝矣。」脂硯齋也是知道曹雪芹這麼寫是為了小說更具有戲劇性的。

作者：張寶永，本文為少讀紅樓原創作品。