莫奈一張畫要畫100遍?

2020-12-15 愛畫畫的稻草人

莫奈，不過是那對眼睛，但那是一對何等樣的眼睛。——保羅·塞尚

如果欣賞莫奈的畫作，大家會不會稍不留神犯「臉盲症」，覺得好像作品看著都差不多？

其實真實情況是你會看到春、夏、秋、冬、晴天、雨天、陰天……不同時態下的乾草垛、睡蓮、魯昂大教堂等，放到現在只有攝影師才能攝入的無常變幻，在莫奈筆下活色生香。

《魯昂大教堂》

乾草垛開啟的「強迫症」之路

莫奈的「乾草垛」系列畫於1890-1891年，是莫奈對系列組畫形式發生興趣的開始，也可以說是莫奈式強迫症的開始。

在這堆麥垛裡，可以看到同一個角度下不同季節、天氣、光照之下，一個麥垛的無數形象。秋天的麥垛灰黃泛綠，夏末的麥垛橙紅透紫。

在麥垛尖與陽光交接的所在，紫、黃、黑、紅、綠以極細短的筆觸交替出現。而在麥垛腳邊，橙紅色的陽光、青綠色的陰影、麥垛邊緣被找到泛白的亮處，又在交替玩捉迷藏……每一處的美好都凝聚於此。

2019年5月16日，紐約舉辦蘇富比印象派及現代藝術晚拍上，吸引人眼球的當屬莫奈的《乾草垛》，這是莫奈「乾草垛」系列的25幅之一，這幅作品以1.1億美元成交，相比該作品1986年拍賣成交價漲了44倍，成為首幅打破1億美元大關成交的印象派畫作。

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「強迫症」的終結篇

如果說「乾草垛」系列是開始，那「睡蓮」系列則是最後的結束，根據莫奈的作品編目，從1897年到1926年，莫奈總共應該畫過181幅明確題為《睡蓮》的作品。如果算上一些和「睡蓮」意象相關的畫，比如《睡蓮池塘》、《柳下的睡蓮》或《日本橋》等等，這個數字應該是242幅。

下圖所示的兩幅畫是收藏於巴黎橘園美術館中的長壁畫，這些壁畫共有八組，主題都是相同的，但根據季節、光線、繪畫地點以及莫奈的身體狀況的不同呈現出了不一樣的效果。

莫奈將水天混為一色，樹影、雲朵、蓮花和水草相互交映，在美術館的環形展廳中這些百米長的壁畫仿佛向人們傳達出了「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」的詩情畫意。

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    莫奈畫的《倫敦國會大廈》到底是個什麼鬼？雷諾瓦筆下樹影婆娑的俊男靚女確實令人愉悅，莫奈十年如一日醉心於池中睡蓮也讓人感慨，馬奈畫的《草地上的午餐》亦有一種驚世駭俗的美感……但是，莫奈著名的《倫敦國會大廈》到底是個什麼鬼？莫奈，英國國會大廈，1903，收藏於亞特蘭大高等藝術博物館令人更為不解的是，他還畫了19幅之多（這是已知的數量）。
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    莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。靈`感`家莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
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  • 蔣勳:莫奈的畫為何如此受歡迎?
    [摘要]蔣勳認為，正是因為莫奈畫中的生活是大眾的生活，貼近大眾的嚮往，貼近他們對生活的理解與盼望，觀者可以從靈魂深處感受畫家的生活之美、藝術之美，莫奈才如此受大眾歡迎。蔣勳近年來一直在做的，便是告訴普通大眾，美無定法，感受美、認識美卻有路可循，他致力於為讀者指畫一條通向美的小徑。蔣勳看莫奈：追尋生命之光《蔣勳破解莫奈之美》是蔣勳「藝術美學」系列的第四部作品，也是他繼破解達文西、梵谷和米開朗基羅之後，又一解析世界藝術殿堂大家之作。
  • 莫奈與畫裡的那個女人,終歸是愛情的宿命!
    從1865年到1879年，這14年裡，這個女人都出現在了莫奈的畫裡。熟悉莫奈作品的人，應該早就猜到了這位畫中女子的身份，沒錯，她就是卡米爾，莫奈的第一任妻子。卡米爾十幾歲就出來給各種畫家當模特，直至1865年、她遇到了莫奈，這個後來畫了她一輩子的男人。
  • 老年莫奈眼疾嚴重 畫作呈現「大寫意」
    解說：這幅畫是莫奈於1873年，在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫，一名新聞記者諷刺莫奈的畫是「對美與真實的否定，只能給人一種印象」。於是，莫奈就給這幅畫起了個題目《日出·印象》。這幅畫也成為了印象主義繪畫的開山之作。王魯湘：說到印象派，印象主義運動，在19世紀法國的興起，到最後甚至變成一個世界性的運動，那它是一個什麼樣的歷史背景？
  • 莫奈:一生只畫第一任妻子
    於是，在莫奈提出要跟卡米耶結婚之後，父親苦勸了他一陣，但是遭到了莫奈的反彈。索性，老莫奈乾脆切斷了對莫奈的經濟支援，想要把他逼回家。老莫奈脾氣很倔，莫奈完全也繼承了父親的性情。在沒有穩定經濟來源的情況下，他仍舊沒有拋下卡米耶。終於，兩人又堅持了3年，在莫奈30歲那年終於獲得了家人的認可，得以成婚。兩人結婚之後，莫奈一家的日子終於好過了一些。
  • 莫奈的畫裡有一陣輕柔的風
    <1865年，那一年是莫奈的劫，也是他的緣，他在塞納河遇到了一生摯愛，18歲的卡米爾，從此他的眼裡，愛裡，畫裡，生命裡都只有這樣一個女人了。莫奈的這一生只畫過一個女人，那就是他的第一任妻子卡米爾，那段艱難相守的日子，莫奈的畫中只為卡米爾而存在，後來卡米爾不幸盛年病逝，莫奈就此擱筆轉而痴迷大自然，莫奈晚年一直不厭其煩地畫著睡蓮，靜謐虛幻而悽美，也是正是卡米爾的化身。
  • 莫奈,一生只為一個女人畫肖像
    原標題：莫奈，一生只為一個女人畫肖像 作為藝術探索者，印象派代表人物和創始人之一，莫奈無疑是法國最重要的畫家之一。事實上，莫奈的這幅巨作從來就沒有完成過，今天我們所看到的這幅《草地上的午餐》，實際上是莫奈為了完成巨幅油畫所創作的一幅「草稿」，即使是「草稿」，它仍然有1.3米高，1.8米寬。 他們在巴黎塞納河邊相識，少女卡米勒純潔可愛，仿佛下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，他們很快墜入愛河，卡米勒從生活中走進莫奈的畫中，又從畫中走進他的內心世界。
  • 莫奈的畫為什麼總賣那麼貴?
    19世紀法國印象主義畫家莫奈系列畫作《乾草堆》中的一幅14日在紐約蘇富比一次拍賣中拍出1.107億美元天價，創下了莫奈畫作拍賣價格的最高紀錄。也許是秋日的乾草堆，1890-91，波士頓美術館雖然我們表面上看到了許多乾草堆，但這裡面要表現的卻是不斷變化的光線，反覆創作使得莫奈對光線的研究進入了一個更深的層次。冬日的乾草堆，1891，J·保羅·蓋蒂博物館達文西畫雞蛋，莫奈畫乾草堆。