郭熙的《早春圖》有何魅力？為何是臺北故宮的鎮館之寶？
範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風圖》被譽為臺北故宮博物院的「鎮館三寶」，那麼，郭熙的《早春圖》有何魅力？又有著怎麼樣的故事？今天就跟大家聊一聊郭熙的《早春圖》。
第一，郭熙《早春圖》之魅力
對於山水畫，郭熙曾經說過一段話：遠望之，以取其勢，近看之，以取其質。
意思是什麼呢？就是說，看山水畫遠距離看的時候，它得要有氣勢，要有大山大水的那種崇山峻岭的勢，而當你走近一看的時候，卻不是空空如也，什麼都沒有，而是要看出它的質，例如石頭的質地，樹幹的肌理，松樹的松針等等。
有人形容郭熙的《早春圖》是具有靈性的山水畫，它不像範寬的《溪山行旅圖》雄偉嚴肅，反而讓人產生了親切感。讓人在欣賞《早春圖》的過程中，仿佛走入了畫中，在畫中行走，看到了一個美好的世界，更會讓你嚮往住在這個地方。
《早春圖》是以「她」的靈氣，進入了臺北故宮博物院的「鎮館三寶」之列。
郭熙的畫裡，畫的是早春季節。要知道宋朝的畫家，非常重視表達季節，季節本身就是萬物的生命狀態。
郭熙在畫面的最左邊，以一行小字題上「早春壬子年郭熙畫」，因此這幅畫被眾學者公認為是郭熙的真跡。它也是中國歷史上第一幅由畫者自題的畫作，也因為郭熙自題了「早春」，說明這個早春時節，芽準備發，人準備動，是最生氣蓬勃的時刻。
看郭熙的畫，與範寬最大的不同是有一種朦朧的光，比較不像是那麼絕對的垂直線或水平線，它是一個曲線，所以會讓人覺得比較柔軟。
公元1072年，宋神宗大力支持王安石變法，《早春圖》的立意，似乎也和時代的變遷有著緊密的關係。所以這幅畫不僅僅表現出大自然的早春，也可以說是變法力圖復興的早春，更是大宋王朝的早春之夢。
作者讓讀者看到了早春山間蒸氣慢慢地向上升騰，暗喻天地解凍轉暖，山巒在動，生命仿佛忽然被叫醒，有一種朦朧的光籠罩著，世間萬物正要透出一點點生命訊號，這一刻其實是春天最美的時刻了。
第二，郭熙何許人啊？
郭熙，北宋著名畫家，繪畫理論家，他擅長山水畫，並與李成，並稱「李郭」，名列「李、郭、範、米」的北宋四大山水畫家之一。
郭熙畫作的主要特徵，是「蟹爪枝」與「捲雲皴」
。而郭熙的《早春圖》是現存第一幅在畫中題名並鈐有作品印記的作品，可見得郭熙在當時，確實得到了皇帝宋神宗的賞識。
郭熙山水畫不僅繼承發揚了北方流派的李成畫法，還兼收並覽揉合南方畫派及各家之長。郭熙更擅長用「高遠」、「深遠」、「平遠」三遠構圖，巧妙布局。
為了表現「春」這個時刻，郭熙在繪畫技法上使用特別的「捲雲皴法」，以漩渦式的或像是雲團卷在一起的方式，讓畫面產生律動感，說明這是一個動起來的時節。
隨著時光輾轉，這幅畫來到了乾隆皇帝的手裡，身居宮中的乾隆，立刻被這早春的山林氣象所吸引，於是在畫作上題詩了。
對於郭熙的《早春圖》，蘇軾也曾經說過：玉堂晝掩春日閒，中有郭熙畫春山。