他是北宋愛國畫家，75歲畫了《萬壑松風圖》，成為臺北故宮的鎮館之寶
李唐的《萬壑松風圖》有別與《早春圖》和《溪山行旅圖》，這幅畫作裡沒有出現任何一個人物，其中之意表達的是什麼？又有著怎麼樣的故事？今天就跟大家聊一聊李唐的《萬壑松風圖》。
第一，愛國畫家李唐
李唐是一位愛國主義畫家，在他的心中奔湧著愛國的熱血，在他的思想中，想的是復國大計，他的情緒是剛猛的，所以出現在他筆下的是剛性的線條，急促的頓挫。
《萬壑松風圖》實則以強烈的筆觸表現出作者內心無法掩飾的復國情懷，更蘊含著特定時代的情感積蓄，這和當時的社會氛圍、時代背景息息相關的。
李唐是北宋末期的人，當時的皇帝宋徽宗雖然在政治上一無可取，但是他在繪畫方面卻有突破性的政策。他打破過去，由他人推薦進入畫院的習慣，以考試的方式選才，宋徽宗很重視畫家對於詩意的想像力，並以其作為鑑定的標準。
才華出眾的李唐，當時以第一名的優異成績，進入了畫院，更受到宋徽宗的重視，官至待詔。而《萬壑松風圖》是在北宋宣和時期所完成的，當時李唐75歲，正是北宋發生「靖康之難」的前兩年。
靖康之難發生後，包括宋徽宗、宋欽宗兩名皇帝，嬪妃，畫師技工等三千多人都被擄往北方，李唐也是其中之一，後來他逃到臨安，也就是杭州。
正因為這一時代經歷，使他的《萬壑松風圖》有了更加深刻的意境與韻味。
第二，《萬壑松風圖》
很多史料記載，李唐善於描寫萬物生氣蓬勃的朝氣，讓人覺得動感十足，加上他利用多變的皴法，畫中的山石、雲、松、水等重要元素都有了生命力。
這幅畫作裡沒有任何一個人，有些孤寂之意，也側面地呼應了時代來去匆匆，作者心中的落寞之情。
南宋恢復畫院之後，李唐經人舉薦進入畫院，他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風的標誌，兼攻人物，初似李公麟，後衣褶變為方折勁硬，並以畫牛著稱。
李唐的畫風為劉松年，馬遠，夏圭，蕭照等師法，在南宋一代流傳很廣，對後世影響很大。人們常說北宋是中國山水畫的黃金時期，以後的各個朝代，山水畫成為了畫家的必會課程。
畫《萬壑松風圖》時，李唐已經是75歲高齡了，但是從畫作所表現出來的筆法，那麼雄強的筆力，真令人感受李唐的生命力旺盛，非常人可及。
那麼，《萬壑松風圖》作為臺北故宮的「鎮館三寶」之一，它是如何保存的呢？
臺北故宮的文物，書畫類的藏品，按材質給予它們庫房或者展覽室的環境條件，書畫一般溼度在百分之五十五，只能是恆溫的。
臺北故宮的「鎮館三寶」的展出時間，一般是每三到四年展出一次，最多展出42天，要想一窺宋代名家的三幅真跡得多點耐心。