最近《國寶奇旅》正在熱播，其中提到一幅畫叫《萬壑松風圖》，這幅畫至今還陳列在北京故宮博物館。這幅畫，大有來頭。
《萬壑松風圖》是北宋時期李唐的作品。這是一張相當「緊實」的山水畫，中國繪畫史上，可以說沒有一張可比得上它。
《萬壑松風圖》的尺寸很大，高有188.7CM，寬有139.8CM，我做夢都想懸掛在客廳大堂當「大中堂」，神氣極了。
李唐能用這個尺寸，當然想表現其雄奇的氣度。《萬壑松風圖》呈現的，是一處雄奇的山水，厚實緊密。山水中，生長詭譎的松樹，澗輕流，雲隨飄，典型的北宋「理想化」山水畫。
為了表現理想性，畫面的主山被李唐擺在正中，主要是為了呈現出居中守正的態度。李唐用很陽剛式的筆法，畫出了勢若萬鈞的味道。
筆法方面，李唐在此畫中呈現的被稱為「斧劈皴」。「皴」是我國畫家凸顯山石明暗的方法。發展到北宋，已經有許多各式各樣的皴法，例如範寬的「雨點皴」、郭熙的「捲雲皴」，都因為觀察的地貌不同，表達的方式各異，呈現方法也各有千秋。
「斧劈皴」顧名思義，當然是斧頭劈出來的味道，強調斧鑿的痕跡，其速度力量，仿佛你能親眼目睹。在畫技中屬於陽剛的皴法。斧劈皴通常用來表現雄奇大山，真正鬼斧神工的味道。從毛筆的使用技法來說，可運用側鋒，相當於毛筆肚的位置，輕沾墨，微擦絹，便會形成斧劈的效果。
《萬壑松風圖》的山石結構表現得信息量很密集，層層的山巒、石壁，紮實而密不通風。加上李唐細細逐筆的斧劈皴法，排布山石之上，整幅畫像是萬鈞泰山直壓而下。色調方面，黑沉一片，天地填塞，喘不過氣來。
天下群峰在這樣的結構、皴法面前，怕是只會低矮遜色。
畫名「萬壑」，強調雄奇壯麗；「松風」接續，又代表了什麼？《萬壑松風圖》中的松樹，隨意散落於溪邊土坡，五、六一叢，散綴畫中。百年老松，英挺穩健，葉茂翠綠，讓人感受到一種精神健康，靈魂壯滿的意境。
人們彷彿聽到耳機傳來的松針摩娑的微微聲響。主山兩側，山石間，落有幾叢松，形小而連貫，這才叫「松林」。這才叫生命力。
從道家學說中「亢龍有悔，陽剛必摧」的道理來講，一味的剛強會讓畫面單調乾燥，因此李唐加入以下三個元素，陰陽相濟，更具靈動。
首先是山中瀑布、澗泉。遠方山間流淌出的瀑布，延伸到畫面左下方小溪，似斷還連，讓你清楚那道溪水與山上瀑布有連貫的關係。從靜態畫幅中，產生了動態，也讓人聽到了聲音。
其次是松林奇山中的浮雲。《萬壑松風圖》用墨幹黑濃厚，大片填滿，讓色調一片黑沉。這種窒息感，李唐以留白效果化解了。他將遠方主山與中景主山、中央主山與兩側松林，用浮雲隔開飄過，給了觀畫者透氣空間，可以呼吸。
最後就是那幾座如上帝削筆似的山峰。不同於主山密林，這些削筆峰，更顯輕盈，墨色淡雅，細瘦飄渺，表達出一種虛幻山峰的意味。這幾道直刺雲霄的削筆峰，表現出李唐的浪漫主義情懷。
一般來說，北宋畫家有個習俗。在畫幅角落或隱密處留下自己獨特的記號。這在藝術界很流行，中國的瓷器、西方的油畫，都有這個習慣。在《萬壑松風圖》左方遠山中，李唐在其中一座削筆峰留了「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」，代表這件作品完成於宋徽宗時期，也就是公元1124年。當時李唐是徽宗畫院中的任職畫師，在當時文藝界也是一位大咖。
結合歷史和題字，李唐畫這幅畫，已經七十五歲了。遠超北宋平均年齡，但看《萬壑松風圖》那麼雄強的筆力。特別是斧劈皴技巧和連綿的松林，可感受出他生命力和精神力同樣健旺。《萬壑松風圖》之老辣，勇猛精進之境界，以老人的年紀，歷史上絕難有匹敵者。
雖然後來大宋遷都，李唐到了南方。但老畫師依然被請入畫院，成為南宋院畫的當家人。如果說要研究北宋到南宋繪畫發展脈絡，李唐是繞不過去的。
故宮三大北宋名畫雖各有千秋。但論勇猛精進，筆力雄奇，我當投《萬壑松風圖》！