李唐（1066~1150），字晞古，河陽三城（今河南孟州市南）人。北宋末南宋初畫家。南宋初期畫壇盟主，兩宋山水畫的承前啟後者，南宋山水畫風的奠基人。宋高宗最愛其畫，稱其為「宋之思訓（李思訓）」。
北宋末年著名畫家，精於山水畫和人物畫，在宋徽宗趙佶朝(1100-1125)補入畫院。關於李唐的最早記載，大概是說他在應試的時候，曾經很巧妙地完成了宋徽宗出的題目：「竹鎖橋邊賣酒家」。很多考生皆重於酒家，從而以小溪流水、野渡小橋、竹林清風等藉以襯託，只有李唐獨闢蹊徑，畫面上只是一泓溪水，小橋橫臥，橋邊一片鬱鬱蔥蔥的翠竹中，掛著一幅迎風招展的：「酒」簾。整個構圖從「虛」字入手，使人浮想聯翩，趙佶看後大悅，他認為酒家藏在竹林中正是符合「鎖」字的意境，並親自圈點為第一名。以虛寫實，這是中國畫的一大特色。
李唐擅畫山水，變荊浩、範寬之法，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢。晚年去繁就簡，創「大斧劈」皴，所畫石質堅硬，立體感強。他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風的標誌。
《萬壑松風圖》是宋代著名畫家李唐的繪畫作品，是宋高宗南渡前較晚的李氏山水的代表作，與郭熙《早春圖》、範寬《溪山行旅圖》，歷來被稱作宋畫之三大精品。《萬壑松風圖》經宋內府、賈似道、明內府、梁清標、清內府等收藏，著錄於《石渠寶笈》三編，收藏於臺北故宮博物館。
《萬壑松風圖》款識題於遠峰上：「皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆。」可知作於一一二四年，其時李唐約七十歲左右，是南渡前的作品。
畫面山峰高峙，山石巉巖，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白雲繚繞清嵐浮動。從山麓至山巔，松林高密，鬱鬱蔥蔥。山腳下亂石珠連，水流奔湧。大自然雄壯之氣撲面而來，給人以氣勢磅礴的感覺。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的視覺感受。山石皴法，融合了李成、範寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現不同的石質，如主峰，上端用長釘皴刮鐵皴，中部偶爾參以解索皴；在山腰以下使用獨創的馬牙皴。此外還可以看出其後來創造出小斧劈、大斧劈的雛型。對皴法的運用是李唐在此圖中的最大特點。
《萬壑松風圖》給人的第一印象是主峰聳峙，險峻巍峨。這符合北宋山水畫構圖多採用大圖闊幅的全景式的特點。同時，此圖用筆有力，以中鋒勾勒的同時兼用側鋒，山石用大小斧劈皴，稍加渲染，近景部分的巖石用「短條子」層層積累，點皴結合，兼收並蓄。另外，不難發現，李唐此圖所用皴法變化多端，雨點、馬牙、豆瓣兼有，尤其是獨具特色的小斧劈皴，使山體質感很強。在下端樹根外露的坡石間，長釘皴、刮鐵皴、釘頭皴都有體現。
從整體看，這畫與範寬的《溪山行旅圖》頗有相似之處，但李唐的作品於雄壯之外更加一層蒼勁，且以溼筆的參用更多了一些溫潤之氣，構境之妙則體現在他對於主題的「隱」上。所謂萬壑，因為主峰巍峨，遠山隱隱，故可激發觀者想像，使之可以以一當萬;所謂松風，因為有雲氣蒸騰，山澗激流，自然可以令人感到「風生雲起，當流激衣」之意。於松樹之刻畫，蒼勁沉穩，以中鋒勾出樹幹，以短線寫出松鱗，松針細密，井然有序，筆法挺拔利落，枝柯縱橫，如飛如動，而樹葉通過大面積的淡墨渲染，使整體中見蒼秀，但覺滿目蒼綠，鬱鬱蔥蔥。又以小枝穿插其間，娑婆多姿，遂使整個松林平添了一種松風颯然的動感。
整幅作品，萬壑是簡寫，松風是虛寫，近景古松參差縱橫，遠景主峰巍峨，雄峙雲天，氣勢自然非同尋常，正所謂高山仰止，令人不免有敬畏讚嘆之意。以前子貢說孔子的門牆太高，以致膚淺的人不得其門而入。李唐此圖亦有此種境界，其繪畫之精神，宛如萬壑松風中之古樹主峰，皆是可以任它東南西北風，都可以巍然不動的。
以一寫萬、以有狀無的佳作，且筆法瀟灑，墨法明透，充分體現了李唐高超的繪畫技法和繪畫理念，這為其最後突破既有的多以積墨為主的全景式繪畫範式，隱幽曲折，開啟了南宋山水畫新格致的先河。（部分摘自《雲舒浪卷：南宋時期的名畫》 陳文璟著 文化藝術出版社）