「映日荷花別樣紅」——名家筆下的荷花之美

荷花，千百年來，被文人墨客追捧，被視為君子的代表。周敦頤《愛蓮說》稱其「中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品格，歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。「一品清廉」，荷花寓意公正廉潔，是對清官的讚揚；「本固枝榮」，荷花枝繁葉茂，用荷花叢生比喻根基牢固，興旺發達，家道昌盛。「蓮花多子」，故可寄託多子多福的願望。

畫家姚少華（右一）題贈《非遺之美》總編姚澤民（左一） 畫作《映日荷花別樣紅》

五代黃居寀《晚荷郭索圖》（《石渠寶笈續編》著錄）此圖原載《煙雲集繪冊》。無款，籤題黃居寀作。居寀為筌子。評曰：居寀之畫鶴，多得筌骨。其有佳處，亦不能決其高下。至於花竹禽雀，皆不失筌法。

五代 黃居寀 《晚荷郭索圖》（《石渠寶笈續編》著錄）

南宋吳炳《出水芙蓉圖》團扇，絹本設色，縱23.8釐米、橫25.1釐米，北京故宮博物院藏。作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色豔麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。

南宋吳炳《出水芙蓉圖》團扇

宋佚名《太液荷風圖》，絹本設色，縱23.8釐米、橫25.1釐米，臺北故宮博物院藏。葉、花皆雙鉤填彩，以色彩之深淺繪出俯仰向背的關係。用筆十分精細，得院體畫之精髓。

宋佚名《太液荷風圖》

明周之冕《蓮渚文禽圖》，絹本設色， 縱93釐米、橫47．7釐米，南京博物院藏。該圖寫景寫物，形象生動，畫面清秀，兼工帶寫。以沒骨寫葉，以粉白勾花，工筆與寫意和諧統一，筆墨自然，設色淡雅，意境清俊朗。

明周之冕《蓮渚文禽圖》

張大千的荷花素淨純美，亭亭玉立又不失瀟灑飄逸，將「靜若處子，動若脫兔」兩種對立之美糅合其中，可謂美輪美奐。

張大千《荷花》

八大山人的荷花不是春色嬌豔、欣欣向榮的鮮花，而是「濺淚」之墨花，是殘葉敗荷，一如他一向的畫風，悽涼寂寞，冷意逼人。

八大山人《荷花》

徐渭筆下的墨荷豪放潑辣，水墨淋漓，一揮而就，但求神和，不求形似。

徐渭《荷花》

齊白石的荷花單純可愛，充滿閒情逸趣，筆法揮灑自如，充滿昂揚生機，憨拙童趣的線條與輕靈的律動讓人忘了世間百態。

齊白石《荷花》

吳昌碩筆下荷花濃烈厚重，如喝鮮濃藕湯，讓人回味無窮。

吳昌碩《荷花》

吳湖帆的沒骨法「吳裝荷花」雍容豔雅，無與倫比，堪稱畫壇獨步。

吳湖帆《荷花》

陳洪綬筆下的荷花清麗高雅，娉婷舒展，水面常常有青萍點綴，一二鴛鴦在石與葉中間歇息，畫面充滿了生機與意趣。

陳洪綬《荷花》

石濤畫荷，靈活善變，信筆所至，情出意外，畫法與造境相映成趣。對此，他很自負，曾有詩曰：「墨團團裡黑團團，墨黑叢中花葉寬。試看筆從煙裡過，波瀾轉處不須完。」

石濤《荷花》

潘天壽的荷花筆墨蒼古、凝鍊老辣，且大氣磅礴，雄渾奇掘，具有攝人心魄的力量感和現代結構美。

潘天壽《荷花》

趙少昂在畫荷花時，喜歡畫半盛半枯的狀態，荷花的顏色往往是從棕到黃再至綠，正是這些顏色之間的更迭轉換，仿佛看見了生命的四季。起起落落，歷經悽風冷雨的打擊與磨練，真正沒有枯萎的，卻是她堅韌飽滿的，潛藏在孤獨美感後的錚錚傲骨。

趙少昂《荷花》

陳師曾《荷花茨菇圖》

溥儒《荷花》

宋美齡《荷花》

謝稚柳《荷花》

李苦禪《盛夏圖》

劉海粟《清風》

陳半丁《荷花》

（責任編輯/姚澤民）