吾乃侍奉無上至尊之人。相信身為B站動漫黨的人，對這句話會非常熟悉。而這句話，就出自今年最強番劇OVERLORD第三季第一話開場那一瞬間，被人一起刷出來的彈幕，更是OVERLORD中的一句臺詞。在此之前，許多日漫中，也有許許多多被我們傳頌出來的經典名句。例如：此生無悔入火影，來世願往木葉村。吾王劍鋒所指，吾等心之所向。立於浮華之世，奏響天籟之音。櫻花滿地集於我心，楪舞紛飛祈願相隨。你指尖躍動的電光，是我此生不變的信仰。如果奇蹟有顏色，那一定是橙色。等等。許許多多的金句，訴說著被我們熱愛的起因。可面對國產動漫時，很難有一些被我們傳頌的名詞佳句，即便是有，也只是那麼幾個。為什麼會這樣？其根本原因，是國漫的作品無法與日漫相比。不過，最近幾年，國漫的發展有著趕超日漫的趨勢，可即便有這樣的趨勢，卻無法製作出精良的動漫。不是我們不喜歡國漫，而是我們太過於期待，能有一部國漫走向世界。正因為我們的期待，導致國產動漫製作組壓力劇增，再加上國漫沒有最佳的收益來源，以及國產動漫公司想要最快的收回成本，使得我們國漫的作品參差不齊，無法製作出一部讓我們滿意的作品。其實，我們的要求很簡單，就像日漫那樣就行。看似簡單的條件，卻讓我國動漫公司暴露出到現在還沒有解決的問題，就像七宗罪一樣，一直扎在國漫的心窩。第一罪：畫面。畫面，就如同人的顏值一樣，也分著高低端的檔次，對於顏值高的，我們當然樂意接手。並不意味著，顏值低的我們也會放棄。最起碼的底線，就是能讓人看的上眼，而且畫面的邏輯符合劇情的走向。就像我曾經看過的一部國產動漫，劇情明明是主角的親人朋友被人殺死，可畫面上的主角居然還是一個笑臉，看到這一幕，真的會讓人罵街的衝動。就憑這一點，就能讓人生出棄劇的想法。而且，還有一個國產動漫，裡面的女性角色全都是蛇精臉，似乎都去韓國整過容一樣，對於設計者的美學，實在是無法恭維，所以我看了一半都不再碰那部動漫。第二罪：劇情。正如我上述說的那樣，主角的親朋好友都死，主角居然還有心思笑，對於這種劇情，真的很難有心思繼續看下去。這種做法，明顯是製作組對動漫製作沒有盡心盡力，似乎是連夜趕工，連檢查都不曾檢查過。除了這些，還有一些改編小說的動漫，而這些動漫魔改的根本就不尊重原著，就像東方不敗本來就是一個女人一樣，非要再從中加一些東西進入才行。對於改編小說的動漫，你如果想利用小說IP來吸引小說的粉絲，最起碼也要知道那些小說粉絲來看動漫的目的是什麼？我在這裡鄭重的告訴那些編劇導演，粉絲去看劇的目的，就是衝著小說中的一段劇情，一個伏筆，一個人物，一句話，他們就想看他們腦海裡的畫面，是否和劇裡的一模一樣。可魔改後，小說不再是小說，劇情又變成新的劇情，跟他們的不一樣。哪怕刪掉不播，粉絲都不會說什麼，可那些編劇導演居然把劇情改了，要知道劇情一改，直接影響小說後續的劇情，甚至在未來的某一段會和前面的首尾呼應，當動漫公司忘記了他們改的那一段，就會顯得不倫不類，讓一個好好的故事，變成了事故。要知道，為什麼日漫中有許多我們喜歡的動漫在日本不拍續集了，原因是觀眾不喜歡，為什麼不喜歡，是觀眾對動漫的期待落空了，沒人買帳，所以不拍了。為什麼沒人買帳，因為動漫公司魔改的太多，他們的動漫也有些改編自輕小說。第三罪：戰鬥和情節。戰鬥，對於熱血動漫來說，這是無法擺脫的一環，在國漫中，對於打鬥情節處理最好的，當屬玄機科技的秦時明月。而畫江湖的打鬥，看的有些尷尬，卻也沒什麼毛病。不過，對於玄幻類科幻類的打鬥，我們喜歡的是絢麗的畫面感，甚至是粗暴的美感。可國漫的打鬥情節，在處理上顯得不倫不類，尤其國漫在打鬥中，經常犯的錯誤，招式名稱和動作，居然要分開。例如：喬峰低聲冷喝：「降龍十八掌。」喬峰雙手虛浮於空中，手心之內凝聚出一股金色光環，逐漸化作陣陣煙霧，在運功之際，那股金色迷霧，竟然化作一條五爪金龍，環繞在喬峰手心之中。「喝。」喬峰怒喝猛擊，金龍以排山倒海之勢，朝著慕容復咆哮而去。看到金龍之時，慕容復心中極為震驚，暗道：「竟然是降龍十八掌。」而在國漫中，招式動作還沒擺開，嘴裡就喊出了招式名稱，在這之間，居然還有幾楨的延遲，就像是放技能還要讀條一樣。一兩次也就夠，可整部下來，全部都這樣，就算是電視劇，也沒這麼演的。至於情節，雖然可以歸納為劇情一類，但對於一些特有的情節，並不屬於劇情之中，很多餘原創。例如，在故事劇情完了之後，各種角色開始行動，可有些角色竟然像是木頭一樣，本來是除草，看那劇情動作，好像龍套手裡抓著草就沒松過手，一直在地上抓著草來回移動。看到這種情節，真的想罵街，PPT都比這樣糊弄人的情節要強百倍。第四罪：人物。人物在劇中有著靈魂的作用，可有的動漫卻對人物敷衍了事，正如上述講的那樣，女性角色全都是蛇精臉，就連有些男角色，也是一張苦逼臉。作為動漫，作為一個為了販賣周邊的動漫，動漫人物是劇中的靈魂，每一個人物都有屬於他們自己的特色，可有些人把人物搞得一模一樣，這是要幹嘛，還怎麼讓觀眾去買周邊。身為動漫製作組，動漫中的靈魂設計師，就這樣對待公司花錢買來的作品，配的上公司給你們的那份工資嗎？連動漫最基本的概念都不懂，瞎設計，我要是導演或編劇，第一個就把這種人給趕出團隊。這明顯是在敷衍了事，動漫不賠錢才怪。第五罪：聲優。聲優源於日漫，在我國早期叫配音演員。對於一批老藝術家的配音演員，那是一群比大熊貓還珍貴的國寶級藝人。還有很多配音大師，更是因為給明星配音而被人熟知，尤其是周星馳御用的配音大師石斑魚。但對於國產動漫，尤其當前新入行的配音演員，有些配音演員兼職就是從大街上找來的臨時工，連野生的配音演員都比不了，更在動漫裡配音配的那叫一個慘。他們每天除了混日子以外，根本就沒有好好的工作，給動漫配音，就是一份為了賺錢的工作，根本就沒有去了解劇情人物的特色，以及人物在何時何地的聲音變化。就像每天再說，你吃了嗎？你餓了嗎？我們吃飯吧。都是在用同一種聲線配音，什麼情感都沒有，就算是有，也是他自己的。而不是那種，在面對驚喜時，驚呼起來：哎呀呀，你吃了嗎？面對悲傷，失落的撅著嘴嘟囔道：我們吃飯吧。敷衍了事，他們從沒有把配音當成他們的職業，並對其產生熱愛，更沒有把他們當成動漫裡的人物。正如有人說，國語毀番劇，這是有道理的。還有，對於我國的語言，有時候是要分口語和俗語的。舉個例子，高端大氣上檔次。這個檔，在正常是四聲，可在我們日常口中，念三聲比較順暢好聽。然而，在動漫中，有時候的一直用普通話發音，會讓人產生違和感。但在日漫中，卻根本不存在這種問題，但在配音時，配音演員會根據人物的環境不同，發出不同情緒的語句，哪怕是一個簡單的笨蛋八嘎，都會有很多種層次感。第六罪：素養。一部動漫並不是一個人或兩個人能夠完成的，是由許多工作人員合力完成。可對於上述問題中，我國動漫的製作人員根本就沒有所謂的職業素養，基本上都是當一天和尚撞一天鐘，根本就沒有所謂的盡心盡力。從製作，改編，設計，分鏡，配音，剪輯，等等一系列分工裡，根本看不到所謂的團隊意識。每個人都是單槍匹馬，都是得過且過，沒有人認為這是一個非常神聖的使命。全部都是為了錢，只要能賺錢，他們就幹。就像當初B站的一名UP主，為了獲取粉絲，把公司的機密拿來直播，致使原創公司的人物原畫被洩露。雖然是外包，但這也涉及了所謂的職業道德和職業素養。要明白，原創公司的原畫是原創設計師辛辛苦苦設計出來的，在播出後，一名原畫的價值，有可能就是周邊的一條產業鏈。若是被對手公司搶先註冊版權，那原創公司中的所有原畫都要重新設計，這會對動漫的發布產生極其惡劣的影響，更會敗壞公司在行業裡的聲譽。最嚴重的是，公司因為一件本可避免的小事，要付出違約金，甚至會損失一個重要客戶。再加上配音演員的得過且過，設計者的胡編亂造，編劇的瞎改瞎編，導演的不稱職。這在行業裡是最嚴重的，更是對用戶的不負責。第七罪：利潤。看著日漫在我國經常霸屏，眾多資本都在湧入這塊看似很藍的紅海。騰訊動漫，阿里動漫，B站動漫，愛奇藝動漫，等等一系列大集團開始對動漫這塊巨大的蛋糕下手。對於正版的普及，培養用戶付費的習慣，在未來的用戶群裡，他們都在培養新一代的用戶，以及那些自稱為還很年輕的八零九零兩代人。或者，在看到日漫和美漫在動漫上瘋狂的在我國捲走了上百億，他們知道，能被捲走上百億的市場，肯定還有千億萬億的存在。正因為這些集團的進駐，再加上國家的政策，促使著我國動漫事業的迅猛發展。可是，在發展的這些年中，國產動漫卻沒有預想中發展的那麼美好。他們沒有找到合適的利潤源泉，更沒有像日漫一樣聚集起龐大的粉絲，更沒有粉絲為其買單。他們焦急，因為焦急而開始心浮氣躁，最後為了利益，不得不開始改編初衷，或者消失在眾多的動漫公司裡。因為，他們不懂動漫，他們更不懂如何獲取粉絲的關注，可他們一直在想，如何像海賊王一樣，被世界認可。如何像瘋狂動物城一樣，被觀眾認可。如何像萌王一樣，在短時間裡，被我們認可。然後，他們改編了小說，第一部成功了，第二部，被罵的體無完膚，第三部，第四部。他們的眼光永遠盯著最貴的小說，花了大量的錢，魔改之後被小說的粉絲痛罵，還沒有得到好處。讓人看到，覺得他們真的很可憐。為什麼他們製作出動漫，卻沒有被我們認可。可他們卻從不去思考，我們認可的動漫，他們能製作出來嗎？如果連這一點都想不通，除非他們培養屬於他們的粉絲。正如在如今的社會，帥哥永遠比醜男有更多的吸引力，除非醜男一身名牌服裝和超高的身價。例如，安茲烏爾恭。【我是三十歲的小哥哥，白凡。】