導讀
您是否曾經被古典音樂之美所震撼，卻不確定從哪裡開始？您是否想讓自己的寶寶接受古典音樂的薰陶，卻不知該怎樣介紹，在這個新系列中，我們將重點介紹心愛的作品中的單個元素，您可以將其用作為踏入古典音樂殿堂的入口。
不可不聽的世界名曲（二）——
蕭邦第二鋼琴協奏曲
首先，這是蕭邦創作的鋼琴協奏曲。一位名副其實的「鋼琴家的鋼琴家」，今天仍然是該樂器最著名和最熟練的大師之一。
當蕭邦還只是個少年時，他開始演奏第一鋼琴協奏曲時還沒有完成學業。然而，他的老師約瑟夫·埃爾斯納（JózefElsner）在他的最終成績單上留下的評論暗示了歐洲在未來十年將會發現什麼：「蕭邦·F，三年級學生，傑出才能，音樂天才。」
儘管他一直創作各種流派，但「音樂天才」牢固地體現在他最熟悉的樂器---鋼琴中。他最優秀的鋼琴作品的一些特點已經在顯露出來。 。讓我們聽伊曼紐爾·艾克斯（Emanuel Axe）帶來緩慢的第二樂章幾乎具有歌劇感的感覺：
其次，這是蕭邦交響樂團的少數作品之一。
由於蕭邦對編排的極大的興趣和高超的技巧，有傳言說他可能牽扯到兩個協奏曲的編排（也許是他的老師還是同學），這甚至激發了後代音樂家的編曲自由。例如，像Alfred Cortot和Mikahil Pletnev這樣的鋼琴家都重新編排了這首協奏曲。
在19世紀，協奏曲是年輕演奏家曲目的重要組成部分。蕭邦與公眾表演之間有著複雜的關係，他喜歡在更大的音樂廳中使用私密的環境演奏，並且他的協奏曲幫助他在整個歐洲樹立了家喻戶曉的地位。
這樣，蕭邦在華沙舉行的第二鋼琴協奏曲首次公開演出，儘管第一場音樂會已經全部售罄，而且包廂和座位都提前三天就預訂了，但它對公眾的影響卻沒有預期的那麼強烈。一個重要的原因，當時只有少數人比較欣賞快板，但是慢板和迴旋曲給人留下了最深刻的印象，確實有人是真正的喜歡並欣賞這場音樂表演……-。
雖然協奏曲作為一種流派已經在蕭邦樂的時代出現之時就已經存在了一段時間，但獨奏樂器的作用已經發生了很大變化，並且在十九世紀的相當一部分甚至是激烈辯論的主題。演奏家的崛起前所未有地將重點放在了技術表演上，一些人開始擔心協奏曲的演變只是一場華麗的單人表演。蕭邦無疑是吸引十九世紀觀眾的專業演奏家的那部分作曲家之一，但是他整體上的內斂憂鬱風格使他的協奏曲成為了另外的關注。
歡迎關注公眾號「潤寶早教」，在那裡可以對寶寶進行早期古典音樂啟蒙，可以根據兒童的生理心理特點選擇更合適的古典音樂教育。