原創 吳棟 SCOP
Behind the Gare St. Lazare, 1932
© Henri Cartier-Bresson丨Magnum Photo
首先，從布列松那張「Behind the Gare St. Lazare, 1932」（上圖）開始。
布列松最初拍下這個場景時，左側被柵欄遮擋了，形成了一列模糊的陰影（下圖）。他在那個瞬間就決定要裁去這部分，之後的列印都按照裁切後的樣子進行。裁切使得畫面的幹擾元素被排除在外，讓視線更聚焦於眼前發生的事件本身。
SCARPBOOK 內頁翻拍
類似的構圖調整也能在布列松的另一張照片「Livorno, Italy, 1932」（下圖）中看到。布列松當時走在街上，看到一個站在門口讀報的人，臉正巧被打結的帘子擋住了。他拍下了一張，後來又湊近了兩步，捨棄了一些判定具體位置、環境、身份的元素，如地面、椅子和一部分背景，更聚焦於人的身體上。他之後更偏向選擇（下圖二）右邊那張照片。
Livorno, Italy, 1932
© Henri Cartier-Bresson丨Magnum Photo
SCARPBOOK 內頁翻拍
可以看到，布列松十分在意畫面信息的有效性，並且會精確地告訴觀眾他想說的，去除他認為「多餘」的部分。「Livorno, Italy, 1932」裡，布列松並沒有選擇拍後裁切，他於在場時就決定重新調整。這裡可以發現，儘管所有瞬間都是獨一無二的，但由於讀報人相對靜態的情況，使得布列松有了再次調整的機會。
他對畫面的趣味和故事性有著特別的偏好。在「Callejón of the Valencia Arena, 1933」（下圖）這張照片裡，眼鏡片正好出現的反光構成了一個獨眼監視者的嚴肅形象，背景裡，焦外隱約探身而出的人則預示著可能的發展。SCARPBOOK 裡顯示，布列松當時連拍了很多張，連續的影像構建了敘事。布列松最後選擇的照片裡，監視者、小窗框和門框位置都處於較為舒適的視覺點上，構圖更平穩，同時留給觀眾適當的想像空間。其他幾張則很少被人所知。
Callejón of the Valencia Arena, 1933
© Henri Cartier-Bresson丨Magnum Photo
SCARPBOOK 內頁翻拍
在「Seville, Spain, 1933」（下圖）的一系列底片裡，布列松在西班牙一處廢牆前把鏡頭對準了玩耍的孩子，他用橫幅和豎幅不斷調整拍攝。值得注意的是：這是布列松早年少數被攝對象清晰地表現出意識到拍攝者存在，並為他擺出各種姿態的照片。最後選擇的一張照片裡，每個孩子佔據合適的位置，使畫面向內的關係產生一定的秩序。他沒有選擇一些太過混亂，或是明顯誇張表演的照片。
Seville, Spain, 1933
© Henri Cartier-Bresson丨Magnum Photo
SCARPBOOK 內頁翻拍
另一張照片「Spain, 1933」（下圖）裡，布列松拍下了門欄後的父親和孩子。單看這張，很容易覺得布列松抓住了兩人沉浸在自己世界裡的一瞬。但看到 SCARPBOOK 中的其他底片列印照，你會得出一段不一樣的故事。父親似乎是假裝不去用眼神回應鏡頭，孩子時而四處張望，時而看著鏡頭，變幻莫測，直到母親出現，父親才瞥來一眼。布列松之後用豎幅框下三人，女主人落落大方和男人的緊繃狀態形成了對比。但最終，布列松還是更偏向於選擇元素簡單，且人物沉浸在自己狀態中的瞬間。
Spain, 1933
© Henri Cartier-Bresson丨Magnum Photo
SCARPBOOK 內頁翻拍
事實上，布列松那廣為人知的理念「決定性瞬間」一定程度出自他年輕時的興趣和特長——打獵。1930年，布列松服兵役期間曾因沒有狩獵許可證打獵被軟禁；1932年，他遠赴法國殖民地象牙海岸冒險，在非洲，布列松也曾以打獵為生。某種程度上，「尋找獵物」的感覺引領了他之後的攝影觀念。
在無人關注的情況下偷偷地拍是布列松偏愛的情境。這些照片的選擇也印證了他的特點：布列松更偏愛簡練的構圖，傳達有效信息和圖片趣味，他更想要對象沉浸在自我世界中的狀態，至少相機的存在並沒有使他們臨時改變預想的行為。就像廣為人知的攝影書 The Decisive Moment（決定性瞬間）的法文原版標題——Images à la Sauvette（偷偷拍下的照片）那樣。
SCARPBOOK
（圖片來源：https://www.amazon.com/Henri-Cartier-Bresson-Scrapbook-Michel-Frizot/dp/050054333X）
SCARPBOOK（剪貼簿）是 Thames & Hudson 出版的一本攝影書。二戰期間，MoMA曾誤認為布列松在二戰中去世，準備為其舉辦回顧展。得知他仍倖存後，MoMA 決定繼續舉辦一場關於他的展覽。1946年，布列松帶著300餘張照片來到紐約，他買了一本剪貼簿，然後把照片貼在上面，給了MoMA的策展人。SCARPBOOK 是半個世紀後重新整理修復的版本，這些圖像現在已經成為紀念性的收藏品。
亨利·卡蒂埃-布列松
（Henri Cartier-Bresson）
亨利·卡蒂埃-布列松（1908年8月22日——2004年8月3日）是一位法國攝影師，他開創了街頭攝影的先河，提倡攝影應捕捉決定性的時刻。1947年，布列松與羅伯特·卡帕（Robert Capa）等人成立了瑪格南圖片社。
SCoP Conversation
『 SCoP Conversation 影像對話欄目 』依靠有關攝影，攝影的歷史，現在和未來的廣泛觀點，來激發關於這個媒介的新對話。我們的欄目始於這樣一個信念：攝影是一種獨特的媒介，具有向世界投射直接的、不尋常的、動態視角的能力。在這裡，你可以看到深思熟慮的觀點下，那些發人深省的作品。
「SCoP Conversation" draws upon wide-ranging ideas about photography, its history, its present and its future to inspire new conversations about the medium. Our conversations start from the belief that photography is a distinctive medium with the capacity to project direct, unusual and dynamic perspectives on the world. Here you find thought-provoking bodies of work underscored by thoughtful points of view.
原標題：《SCôP Conversation | 布列松是如何從一堆底片中選出「決定性照片」的？》
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