李斛筆下的齊白石關漢卿,徐悲鴻曾贊「以紙墨用西畫法寫生」

2020-12-07 澎湃新聞

李斛筆下的齊白石關漢卿，徐悲鴻曾贊「以紙墨用西畫法寫生」

澎湃新聞記者 高丹

2019-11-09 11:21 來源：澎湃新聞

由中國美術館主辦的「融象創真——李斛百年誕辰藝術展」11月7日在中國美術館開幕。展覽匯集了中國美術館、中央美術學院、北京畫院及家屬收藏的李斛經典力作百餘件，包括中國畫、油畫、素描、速寫、雕塑等藝術作品，全面立體地呈現了李斛先生的藝術風格和藝術成就。

20世紀上半葉的中國美術，在「民族救亡」和「中西合璧」的藝術風潮中，湧現出一批傑出的畫家，他們關注社會現實，以中西融匯的寫實方式和形神兼備的審美理想創作了大量的現實主義作品。李斛便是這一時期具有代表性的畫家，他是徐悲鴻先生的高足，徐悲鴻曾為之題詞：「以中國紙墨用西洋畫法寫生，自中大藝術系遷蜀後始創之，李斛仁弟為其最成功者。」

展覽現場

李斛生於1919年四川省大竹縣的一戶貧苦農家，社會動蕩、清貧如洗，他的成長生活軌跡就在時代的巨浪中沉沉浮浮。青少年時期李斛就表現出對繪畫的濃烈興趣， 1942年考入中央大學藝術系，師從於徐悲鴻、傅抱石、謝稚柳、李瑞年等先生。求學期間他關注民生、關注現實，面對迥異於傳統人物畫的現實主義內容題材，不斷探索謀求繪畫技法的創新和藝術表現的真實性。引西潤中，用中國畫紙、筆、墨糅合西洋素描造型技法和科學色彩知識，描繪底層人民的苦難生活，創作了一批具有批判現實主義精神和人文關懷的藝術作品，引起了廣泛關注與好評。

李斛《齊白石》中國畫 紙本水墨設色 72cm×116cm 1963年 中國美術館藏

青年李斛是徐悲鴻先生執教中央大學藝術系時尤賞識的弟子，他深受徐悲鴻的影響，努力在探討中西兩種繪畫方式的共通，在實踐過程中不斷突破兩者的壁壘，在作品中真正實現了中國畫筆墨和西洋畫技法的和諧互融，既有中國畫精到內美的筆墨語言又有西畫精湛嚴謹的造型技藝，創作出飽含民族特點，又抒寫時代精神的新中國畫。展覽的第一個部分就是對李斛在融合中西方面做出嘗試的代表作。

李斛 《新疆少女》中國畫 紙本水墨設色 36cm×28cm 1955年

李斛 《嘉陵江縴夫》

《嘉陵江縴夫》是李斛的代表作之一，在藝術上大膽探索，做革新中國畫的嘗試，深得徐悲鴻先生的讚揚，為之題詞：「以中國紙墨用西洋畫法寫生，自中大藝術系遷蜀後始創之，李斛仁弟為其最成功者。」「中國畫向守抽象形式，雖亦作具體描寫，究亦不脫圖案意味。李斛弟獨以水彩畫情調寫之，為新中國畫別開生面。」

李斛  《自畫像》

新中國成立後，李斛應徐悲鴻先生之邀赴北京執教於中央美術學院。李斛生長於巴山蜀水間，受四川的地理風物、風土民情浸潤滋養，他觀察敏銳，表達細膩，尤善抓住人物的性格特徵和內心世界。他的課堂示範和下鄉寫生作品，往往從平凡瑣碎的現象中挖掘出抒情的詩意和感人的氣息，創造出神採各異、形神兼備的人物形象。

李斛 《女民警》 中國畫 紙本水墨設色 81cm×65cm 1960年 中國美術館藏

李斛在實踐中不斷探索造型意識，升華自己的藝術技藝和表達樣式。他更注重以色彩塑形，將水墨皴擦悄然融匯進色彩的塑形之中，真正實現了色與墨在水的調和下的混濛交融。他將傳統的線造型融入到素描寫生和中國畫創作中，無論是輪廓線還是衣紋處理都體現著形體的結構，強調由面到線的轉換，以線的虛實、疏密、粗細、張弛等節奏來表現空間和結構的轉折。如《印度婦女像》《女民警》等作品，人物頭面部濃墨重彩的謹細描繪與簡潔舒朗的衣紋線條，對比強烈，收放自如，形成了新的審美意趣。墨色交融的人物畫風格也成為李斛廣為人知的代表畫風之一。

李斛《印度婦女像》 中國畫 紙本水墨設色 57.5cm×43.3cm 1956年 中國美術館藏

縱觀李斛的藝術人生，他始終以現實主義藝術思想為創作核心，在此基礎上堅持中國畫新法新貌的探索。在20世紀中葉對中國畫問題探討論爭的背景下，李斛的藝術創作和教學理念無疑透露出超前的文化膽識。在題材上，他一方面緊扣時代文化主題，創作了《廣州起義》、《工地探望》、《偵察》、《農民支持北伐軍》等大型作品；一方面始終關切民生，直面現實，從早期的《嘉陵江縴夫》到六十年代的《女民警》、《建築工人》等作品中，都可見他對勞動人民生活的真切關心和真誠表達。

 李斛 《工地探望》中國畫 紙本水墨設色 109.7cm×154.2cm 1954年 中國美術館藏

李斛 《廣州起義》中國畫 紙本水墨設色 132cm×301cm 1957年 中央美術學院美術館藏

 李斛 《偵查》中國畫 紙本水墨設色 58.1cm×86.2cm 1949年 中國美術館藏

李斛融匯中西實踐，同時，他也非常重視學習傳統和師法造化。50年代末，李斛比以往更加重視向傳統學習，1958年拜李苦禪先生為師，1961年去敦煌莫高窟考察。對傳統筆墨和色彩特徵的著力，使他的藝術創作既有西洋畫的嚴謹精確，又兼容中國畫的筆墨意韻，在《關漢卿》《白石老人像》等作品中實現了西方寫實技法和國畫寫意精神的有機融合，展現了他對傳統筆墨語言出色的駕馭能力，得中國寫意精神三昧。

李斛 《關漢卿像》中國畫 紙本水墨設色 64cm×46cm 1962年

同時李斛非常重視師法造化，在中央美院任教期間，不辭勞苦經常帶領學生深入群眾，從事勞動，體驗生活，留下大量表現瑰麗風光、人文建築、建設場景的珍貴山水畫作品。尤其是其表現夜景的作品，一反傳統山水畫計白當黑的象徵性手法，以真實的感受為依據，抓住明暗虛實關係，綜合運用冷暖對比、光影效果，巧妙地把傳統山水畫的筆墨語言與西洋畫的明暗、色彩、空間透視等造型方法結合起來，使畫面既有意境美又有真實感，既有筆墨韻味又有光感和整體感。

李斛 《街巷》

李斛 《秋韻》

李斛以空間層次豐富的《三峽夜航》、《夜戰》等描繪夜景的作品開闢了山水畫的新領域，使山河江流在熠熠光影中蘊含一種令人神往的豁亮之境。

李斛 《草原寶山》

展覽呈現在中國美術館1、8、9號廳，將持續至2019年11月20日（周一閉館）。

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關鍵詞 >> 李斛，中國美術館，徐悲鴻

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