一寸龍香一寸金，仙家傳藥不傳心
香來莫作尋常看，千載文光翰苑林
鄧熛（宋代）
《說文》載：『墨，書墨也』。
墨之為物，書寫為要。作為文房四寶之一，墨已成為文人雅士不可或缺之物。
墨作為書法繪畫的重要原料，是中國文化中不可或缺重要部分。
一錠墨若是放在文人手中，便能化作清秀雋雅的書法作品；放在畫家手中，便能潑成雄奇的萬裡山川。
墨，在中國傳統文化中，一直是「雅」的代表。
濃墨的厚重，淡墨的素雅，無一彰顯著東方傳統的美學理念。
濃淡之間，藏的是陰陽消長、乾坤變幻。用墨之法，從不拘泥於是濃、是淡、是聚、是散，而在於含五色、合三才、一筆書天地、一卷收萬物。
古時制墨，早期多用松煙。
這需要將松木底部鑽洞，點火烤乾，不可殘留一點松香。
待松香流盡，再將松木快刀斬成小塊，堆入竹棚，於竹棚前端點火，需連燒上幾天，使松煙從竹棚前端向著後端瀰漫，待冷卻後便可以入竹棚中刮取松煙。
通常來說，從竹棚後段刮取的松煙質量最好，稱為「清煙」，可製作優質膜料；
中段刮取的次之，稱為「混煙」，可做普通墨；前段刮取的松煙最差，叫做「煙子」，只可供印刷使用。
據北魏賈思勰《齊民要術》中記載，最早的制墨方法是這樣的：
「用上好煙搗細，過篩；一斤煙末和上五兩好膠，浸在梣樹皮汁中，再加五個雞蛋白，又將一兩朱沙，二兩犀香搗細和入，放入鐵臼，搗三萬下。每錠墨不超過二三兩，寧可小，不可大。」
到了宋代，使用桐油煙漸漸變成了主流。桐油煙不同於松煙，制出的墨黑而泛紫，體重而有光澤，深受歷代書畫家的喜愛。
無論哪種墨，在製作過程中都要經歷千般刀斧，萬種琢磨，歷九九八十一難，去粗取精，最終在十斤桐油中也不過能燒出半兩的上等煙料。
一錠墨，若只是黑漆漆一塊，那便少了趣味。
當墨錠壓成，還要請工匠在上面描金畫銀，雕出山、水、鳥、獸，寫上詩詞、楹聯。
一塊墨在手，只是拿著端詳，便能賞到太白醉酒、東坡泛舟，或是精心雕刻的經典詩句。
一套墨上，若非是一組景，便是一個故事。
黑色的墨塊上演繹著風花雪月、古人先賢，那墨錠即便不用，只是安然放在書案上做個陳設，也足可讓人仔細欣賞了。
自宋代以後，墨質越發精良，且形式與裝飾俱美，使得墨不再僅僅局限於「消耗品」一個身份，漸漸變成了一種工藝美術品，成為了文人墨客們喜愛珍藏的藝術品。
一錠墨成，還要在其中加入多般配料，至於配料內容各家皆有不同，常常秘而不宣。
除了必要的雞蛋白、魚皮膠或牛皮膠意外，還常會加入各種香料、藥材，如丁香、白檀、蘇合香等，各種配料多達千種以上。
此後將墨放入模具中，壓成各種形狀的墨錠，放在墨匣當中，等著一位文人入手，等著重新開啟之日。
在等待中，墨錠便在匣中氤氳著它的墨香，
待有開匣一日，清雅的墨香瀰漫開來，使人心曠神怡。
也正是因為有了如此繁複的工序，使得文人墨客在研墨之時，能伴著那一縷墨香才思泉湧，在書畫間感受一錠好墨帶來的安心感。
一錠好墨，一點如漆。質地堅細、色澤黑亮，卻能用這一墨、一筆、一紙，運墨而五色具，這是墨與使用者的「天人合一」。
一錠墨，便如一段人生。
燒油取煙，歷盡劫火，始成方墨，重不過二三兩，寧小勿大。如人生在世，經歷困苦，方知收斂鋒芒，謙以待人。
墨小而黑，放在身邊是何等的不起眼。可當你將墨在硯臺中慢慢研開時，那漸漸散逸的墨香卻又何等令人心安。
君子待人，令人如處幽蘭之室，憑的便是底蘊。
濃、淡、枯、潤，諸般顏色都是一錠墨研出，只黑白兩色，卻能表達世間百態。
這便是墨，任你見我五光十色，我故如我，不以物喜，不以己悲。
墨如君子，故而研磨當正。
墨心映人心，墨正則心正，不偏不倚，不急不躁。取濃淡適中，得中庸之法，不求過厚過薄，當知過猶不及。
將墨研得比平常用時稍濃一些，再用幾滴水破開。到此時，不急著下筆揮毫，點上一炷香、喝上一盞茶，等著墨自然化開，然後方可施展自己的丹青手藝。
等墨化開，也是一個清心的過程，唯有平靜淡雅，才能得墨中之香。
一錠墨的好壞，不是看它包裝精美，雕刻精緻，勾金嵌銀。
欲知一錠墨的好壞，終究要準備一方硯臺，將墨研開，看那墨色，嗅那墨香，方知與好墨有緣否。
研墨，不可急躁，不可亂心，研墨既是讓自己與墨相互認識的過程，也是讓自己平心靜氣的過程。
研墨即修心，修好了心，方可提筆揮毫，為自己的身心未來，寫好那濃墨重彩的一筆。