拾麥穗是許多70、80後都有過的童年體驗，也是許多老一輩的難忘經歷，就連大作家莫言也曾寫過相關故事。而說到有關拾麥穗的作品，米勒的《拾穗者》不能不提。
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最新一期《畫相》節目，講述了米勒和他的代表作《拾穗者》，並通過米勒27年堅持畫農民的事實，告訴觀眾專注、專一在藝術創作上的重要性，以此勸解現代年輕人少一些浮躁，多一些沉澱。
米勒是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家，一生畫了近100幅農民題材的作品。他以質樸、真誠的筆調透過農村生活的各個角度反映這些平凡的靈魂。
《拾穗者》是米勒最著名的一幅作品，描繪了三個婦女在收割後的麥田中，彎下腰認真仔細地撿拾麥穗的場景。她們沒有美麗的容貌，也沒有漂亮的衣衫，有的是結實的體魄和不慌不忙的動作，簡單的輪廓線和堅實沉穩的形象塑造比學院派的英雄形象更具自然、真實氣派。
整個作品色調以暖黃色為主，人，物，景融為一體，從三個婦女的姿勢可以看出，她們既有收穫的喜悅，又有勞動的艱辛，更有對勞動的熱愛。米勒正是藉助三個婦女來表達他對勞動人民的深刻同情，以及對農耕生活的由衷讚美。
19世紀中期以前，西方人一直把油畫作為上層社會的專利。油畫中雖然也有一些表現農民生活的作品，但都是以諷刺的形式出現的，不過是貴族們茶餘飯後拿來取樂的談資。如韓玉臣介紹，荷蘭畫家奧斯塔德也畫過一些農民題材的作品，但都帶有獵奇性，大多反映農民的低俗、無知和愚昧。但在米勒筆下，農民是世世代代用自己雙手去爭得生存和幸福的勞動者形象，是勤勞善良可敬的。
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米勒一生窮困潦倒，卻堅持將畫筆聚焦於農民，賦予農民階級崇高神聖的地位。米勒在巴比松生活了27年，基本上都處於上午勞動、下午作畫的狀態中。手中幾乎沒有閒錢，但凡有點錢就換些顏料畫布作畫，實在沒有，就自己燒制木炭條繼續畫畫，從未停歇。在這期間，誕生了如《播種者》、《倚鋤的人》、《晚鐘》、《牧羊女》等偉大作品。
依靠一種赤子之心，米勒最終戰勝了貧窮生活和別人的冷嘲熱諷，把自己磨礪成一位誰也不能小瞧的大畫家，在法國美術史上留下輝煌一頁，成為法國近代史上最受人民愛戴的畫家。
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對此，韓玉臣在節目中表示，做任何事情都要專一，專一專注是走向成功的秘訣。米勒正是因為在農村生活了27年，並幾十年專注繪畫，才得以把農民形象刻畫得如此玲離盡致。
反觀現在許多年輕人，頻繁跳槽，遇到問題不是想著如何解決而是逃避，這也是難以做出成績事業難有發展的重要原因。「怨天尤人不如怨自己，問題在自己身上。」確實，只有找到自己的問題並改正完善，才能沉下心來思考自己腳下的路該如何走，並堅持不懈地走下去，相信專一專注，就會有收穫，因為堅持不懈本身就是人生最好的作品!