梵谷、莫奈的老師，居然是日本人？浮世繪的藝術魅力在何處？
2020-07-28 美不勝搜浮世繪三傑都有誰？除了著名的「巨浪」《神奈川沖浪裏》，風靡全球的浮世繪你知道多少？以下20幅經典浮世繪作品不可不看。
浮世繪，不僅僅這一幅「巨浪」，還有很多有魅力的元素，它被稱為江戶時代的「百科全書」。「那麼，浮世繪」是怎樣誕生的？為何能對歐洲先驅藝術家們產生深遠影響，讓梵谷、莫奈都臨摹過日本浮世繪。
什麼是浮世繪？
浮世繪（日語：浮世絵／うきよえ），日本的風俗畫。
因與木板活板印刷巧妙結合，形成量產，在江戶時代（1603-1868年）廣為流行；源於17世紀，盛於18、19世紀；江戶時代的浮世繪題材豐富多樣，有戲劇、名所、武士、歷史等，不過，最重要的主題是一般大眾的生活情景和風俗習慣。
而以美人畫、風景畫、武士畫、生活場景最具代表性，但兩國的題材都包羅萬象。
「浮世繪」是怎樣誕生的？美人畫的重要性
追蹤溯源，日本浮世繪藝術的誕生確實與中國的木刻版畫有淵源，源於唐宋時期我國傳入日本的佛經，但那時中國的木刻版畫作為插圖存在；而日本的浮世繪創始人菱川師宣將插畫與文本分離，以單幅形式創作，圖畫就是主題的本身，浮世繪就這樣誕生了。
中國現存、也是世界最早的木刻版畫是《金剛般若波羅密經》的一張插圖，收藏於英國不列顛博物館
「浮世」一詞來自佛教用語，本用來指浮沉聚散不定、枯榮無常的人世間；但日本，在「浮世」的原意基礎上又附加了「既然世道無常，不如及時行樂」的享樂思想。
奠定「美人畫」基礎的《回首美人圖》，菱川師宣流傳於世最具代表性的作品，沒有之一
於是，浮世繪藝術的主題大多數表現了當地百姓為了擺脫日常生活的痛苦，沉迷於世俗的享樂之中。因此，很多浮世繪的作品都傳達了愉快的氛圍、元素。
「浮世繪」畫幅不大，卻製作繁瑣
浮世繪的製作並不是一蹴而就的。要完成一幅浮世繪作品需要原畫師、雕版師、拓印師三者分工協力完成。最為特別的是，浮世繪的版，一色一版。要上多少色就必須刻多少版，因此顏色越多，製程就越繁雜。
不同顏色的版木，印刷不同的顏色
每個人一生必看的浮世繪作品：不可錯過的「浮世繪三傑」
他們的作品在西方受到了極大的推崇，對歐洲先驅藝術家們產生了深遠的影響。他們被世人稱為「浮世繪三傑」。
浮世繪三傑：站在「美人畫」頂峰的喜多川歌麿作品
喜多川歌麿（1753－1806年），是日本浮世繪最著名的大師之一，是「大首繪」（有臉部特寫的半身胸像）的創始人，善畫美人。被稱為美人畫創作的巨匠，他在行雲流水般的線條和色彩間，將理想化的女性形象表現得盡善盡美。
《姿見七人化妝 難波屋阿北》，喜多川歌麿
為何喜多川對美人畫如此專一？源於他對社會底層歌舞伎演員及吉原的遊女同情，於是將情感寄托在畫作上，其作品大多是以頭部為主的美人畫，長長的臉型，細眼睛、高身材，是喜多川筆下人物的一種獨特屬性。
《寬政三美人》，喜多川歌麿 中間富本豐雛，右阿北，左阿久；豐雛是花街吉原藝妓，阿北與阿久茶室的姑娘
喜多川歌麿《吹「噗乒」的少女》，選自《婦人相學十體》，1792-1793年，錦繪
《二葉草清水小町》，喜多川歌麿
《粉領美人圖》，1795-1796年，喜多川歌麿
浮世繪三傑：「畫狂人」葛飾北齋作品
《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》，葛飾北齋
喜多川歌麿死後，美人畫的主流轉變為溪齋英泉的情色風格。然而讓浮世繪再度繁盛的是勝川春章的門生葛飾北齋。
葛飾北齋《富嶽百景》第一版後記，1834年，畫家已75歲。
他在旅行話題盛行的帶動下繪製了著名的《富嶽三十六景》。並與歌川廣重確立了浮世繪中稱為「名所繪」的風景畫風格。
葛飾北齋的「巨浪」席捲全球，至今影響深遠。
葛飾北齋還是唯一入選「千禧年影響世界的一百位名人」的日本人。
葛飾北齋《富嶽三十六景 五百羅漢寺》葛飾北齋
莫奈1866年的作品《聖阿德雷斯花園的陽臺》就是參照這幅作品所作。
莫奈1866年的作品《聖阿德雷斯花園的陽臺》
《富嶽三十六景 凱風快晴》，葛飾北齋
《凱風快晴》與《山下白雨》以赤富士及黑富士景像與富士山佔據畫面大片比例出名。
《富嶽三十六景 山下白雨》，葛飾北齋
《富嶽三十六景 甲州三坂水面》，葛飾北齋 因為湖面倒影非鏡像且角度偏移，不合物理常識而聞名。
葛飾北齋不僅有風景畫，他還探究人類、動物、自然、科技、建築與神學的奧妙……他一直將這份對藝術的狂熱持續到生命的終點。
選自《北齋漫畫》，1818-1819年
選自《北齋漫畫》，1818-1819年
《風流無雙七時尚 紅姑娘》，葛飾北齋
《文鳥辛夷花》，葛飾北齋
浮世繪三傑：風景畫巨匠、寂靜哀婉的日式「鄉愁」者歌川廣重作品
歌川廣重（1797－1858年）與喜多川歌麿、葛飾北齋，被世人統稱為「浮世繪三傑」。歌川廣重秀麗的筆觸，所表達的卻是籠罩於典雅、詩意的幽抑氣氛中的大自然。
歌川廣重的《名所江戶百景》作品集，是眾多風景畫作中最能代表他創作成就及個人特色的，也是影響最為深遠的。
荷蘭畫家梵谷、莫奈及其他印象派大師都臨摹過這部作品集。
《名所江戶百景 大橋暴雨》，歌川廣重，1857年繪
歌川廣重《大橋暴雨》是1857年所繪的，而1858年畫家逝世。畫中霍亂爆發的背景，瀰漫著一股惆悵之情，似乎畫家已察覺自己即將抵達人生的終點。
左圖：梵谷《雨中大橋》；右圖：歌川廣重《大橋暴雨》
梵谷《開花的梅樹》
梵谷臨摹歌川廣重《 龜戶梅屋鋪》，是吉原一家酒館的宣傳。
歌川廣重《 名所江戶百景 龜戶梅屋鋪》
《名所江戶百景 龜戶天神境內》，歌川廣重
《名所江戶百景 日本橋雪晴》，歌川廣重
《日本橋和睡蓮池》 莫奈
《名所江戶百景 槌切之花菖蒲》，歌川廣重
《名所江戶百景 淺草金龍山》，歌川廣重
《名所江戶百景 小梅堤 》歌川廣重 （從現在的押上看曳舟川的風景）
日本浮世繪或許就是因為這樣貼近自然、寫實而火爆吧！
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日本浮世繪版畫藝術對著名畫家梵谷的影響
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當梵谷遇見浮世繪
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梵谷眼中的浮世繪
後來，這群年輕畫家中有不少成為了譽滿全球的畫家，其中就有莫奈和梵谷，而那些差點被丟棄的包裝紙上畫的就是日本浮世繪。浮世繪是日本江戶時代（1603年—1867年）流行於民間的木刻版畫，以流暢的線條和鮮豔的色彩描繪百姓喜聞樂見的市井百態。最早的浮世繪版畫借鑑了中國古代木刻版畫的手法。 -
梵谷鍾愛的日本浮世繪
歌川國芳的浮世繪就有這樣的品質，有森森的鬼怪邪氣與媚氣，從而呈現出豐富的質感。」3）歌川國貞（1786-1865）具有多方面的繪畫才能，尤其以活靈活現的演員畫、清新悅目的美人畫深受時人好評。據傳，畫家梵谷生前在數以萬計的浮世繪作品中挑選了四百餘幅加以收藏，其中歌川國貞的作品就達159幅之多，足見梵谷對國貞作品的喜愛程度。 -
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