詩仙李白有詩《聽蜀僧浚彈琴》云：「蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，餘響入霜鍾。不覺碧山暮，秋雲暗幾重。」
在名山古剎的一隅，有一寬袖長袍的僧人席地而坐，從容撫琴，淙淙琴音像是婉轉流觴的溪水，如松濤陣陣掠過心尖，擊退了外界的紛亂繁蕪，只剩下詩人骨子裡的山川河海與之相應和。不知不覺間，夜色籠罩大地，而詩人的心還沉醉在琴聲的雲端，興之所至，身心俱忘。
宋代《琴史》有言：「昔聖人之作琴也，天地萬物之聲皆在乎其中矣。」琴為天地之音，與萬物相通，千年的古國文明，不朽的萬丈光芒，都浸潤著古琴的神韻和風採。
神農氏「削桐為琴，繩絲為弦」，琴是中國歷史最悠久、水平最高妙的樂器，高而可攀，深而可測，神而可解。「士無故不撤琴瑟」，琴是中國古代文人情操、修養與人格的象徵，在被喻為修身養性、陶冶情操的「琴棋書畫」四大「雅好」中，古琴居於首位。
唐代薛易簡在《琴訣》中講：「琴為之樂，可以觀風教，可以攝心魄，可以辨喜怒,可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗可以格鬼神，此琴之善者也。」
孔子愛琴，杏壇講學時鼓琴弦歌，弟子在壇下跟著習讀；嵇康愛琴，竹林山泉間七賢相會，或飲酒高歌，或彈琴低吟；梵戈愛琴，潛心二十年於古琴製作，為求索，也為知音。
梵戈何人也，他是一位斫琴師，斫琴於匠人梵戈而言，是在京城鬧市中的一場修行，是生命中不能分割的至愛。他也曾商海沉浮，看遍無盡繁華，最終高山流水，聆聽無邊清音。
梵戈制琴，遵古法，但不泥於古制。古代能工巧匠普遍認為在琴材的選擇上，一定要陳年老材，一般要經過烘烤處理，最理想的材料是地面古代建築的梁柱等自然乾燥的木材。
梵戈的看法恰好相反，他覺得選材並不拘泥於木料的年份，而以實際感受到的聲學性能為準。
梵戈是個純粹的匠人，他沒有太多包袱，沒有太多報復，只是想制一張合乎心意的好琴。於是，想方設法，西學中用，他引用現代聲波分析軟體，在不斷的數據積累基礎上，對聲音進行科學的分析調製，使每一臺古琴達到最佳的音質表現。
梵戈是個傳承的異類，他沒有特定的堅守，只為制琴，梵戈又是古人的知音，他知道好琴的本質，琴為心聲。
古人認為，琴聲要達到四善、九德才是上品。四善即蒼、松、脆、滑，梵戈將其翻譯成現代語言，則是質量、密度、彈性等指標。九德即奇、古、透、潤、靜、圓、勻、清、芳。
梵戈用科學的方法研究古琴，用傳統的手工成就古琴，一張相對滿意的古琴完整製作下來少則耗時兩三年，多則七八年甚至更久。
文人在琴身上有寄託，匠人在琴身上有感知，天光雲影蘊涵其間，萬千心事皆在弦上。朝代的興衰榮辱，個人的愛恨別離，唯一曲曠遠深長，悠然縹緲的琴音相伴日月長。
唐代詩人劉長卿有一首《聽彈琴》，說：「泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。」詩人為自己孤芳自賞、知音難覓發出嘆息，我亦如是，為當今社會傳統遠去、焚琴煮鶴而痛心疾首。
好在，浮躁過後是焦慮，焦慮過後便是尋找，古琴以其寧靜致遠的品格，成為了人們心中的世外桃源。
有一首經典的古風歌曲《禮儀之邦》，前奏就是清越明淨的琴聲，不疾不徐的幾個音自指尖綻放，緩緩鋪開了泱泱大國的莊嚴與平和。
從《禮儀之邦》來看，古琴是真正的雅俗共賞，高潔，而不是高高在上，冷冽，而不是冷若冰霜，端莊，而不是端著架子，既能承載五千年的輝煌與滄桑，又可託付青年人的嚮往與期待。
在網易雲音樂平臺上，歌曲《禮儀之邦》下面有網友萬川映月的評論，讀罷讓人熱血沸騰又無比清醒：
孔子在兩千年前有「吾不復夢周公久矣」之嘆，今有我們「華夏文明漸行漸衰」之哀，似乎每個時代的人都認為自己生活在禮崩樂壞的時代，但事實上呢？孔子之後有漢唐盛世，有宋明文明，其燦爛壯烈不輸西周，而我們國家自建國至今才不過一個甲子，這點時間遠不夠恢復被前朝破壞的文化，我相信華夏文明會再度復興。
眾器之中，琴德最優；君子未死，人格未潰；泱泱大國，何以不興！
本文已獲作者授權。作者：遠情