作者：葉立群
侯北人（1917—），原籍河北昌黎，生於遼寧海城。畢業於日本九州帝國大學。早年曾隨李仲常習畫，後求教於黃賓虹與鄭石橋。1949年移居香港。1956年由香港移居美國加州。1979年發起創立「美國中華藝術學會」，被推選為首任會長，後任永久名譽會長。他與張大千、傅抱石、朱屺瞻等著名大師過往甚密，一起交流切磋，留下了許多畫作及珍貴的書信資料。江蘇崑山建有「侯北人美術館」。遼寧省博物館設立了「侯北人、張韻琴繪畫館」，長期展出。
侯北人潑彩山水
中國畫的潑墨潑彩，其傳統可追溯至六朝，梁張僧繇於縑素之上，「不用墨筆，獨以青綠重色，圖成峰巒泉石」（樓觀題，《楊升沒骨山水》，《石渠寶笈三編》）。近代以降，張大千、劉海粟、朱屺瞻、謝稚柳等開闢了水墨重彩這一具有現代感的新水墨風格。繼之，享譽海內外的當代山水畫巨匠侯北人在張大千的影響下，變法求新，在葆有濃厚的中國傳統山水畫氣派的同時，貫通東西，獨闢蹊徑，形成了大開大合、氣勢磅礴、色彩瑰麗、彩墨交融的潑墨潑彩風格。
侯北人潑彩山水
侯北人早年師從河北李仲常先生習中國畫，後拜黃賓虹先生、浙派畫家鄭石橋先生為師，學習山水畫的技法。既不脫離傳統又要創出新路子，是黃賓虹等大師對侯北人的繪畫生涯所產生的最為重要的影響。
侯北人潑彩山水
20世紀60年代，定居美國加州的侯北人在筆墨求新之途得遇張大千，日漸蘊蓄積累的藝術衝動得以釋放。侯北人曾多次談及張大千給予他的影響和啟發：「尤其在轉變中國畫風上，著重筆墨彩色的運用，鼎力主張改變傳統的畫法，以至有了潑墨潑彩的創新，這也是我在繪畫上轉變的原因和開始。」（侯北人：《繪畫生涯雜記》）
侯北人潑彩山水
20世紀60年代末，張大千已經走過了潑墨潑彩畫風的探索期，探索出了一整套完備的、獨具自家特色的潑墨潑彩技法。1969年3月，張大千作青綠潑彩山水《杏花春雨圖》贈侯北人，其在潑彩山水上所達到的超越境界，令侯北人嘆服。
侯北人潑彩山水
侯北人的潑彩山水深受張大千的影響與啟發，但經過長達半個世紀的探索，他開創出了屬於21世紀的具有獨特風韻的水墨重彩，並足以與前輩大師相媲美。侯北人潑彩山水獨特面貌與氣派的形成，與他的個性、修養、閱歷皆有關係。如因侯北人長期僑居海外，對於天下的奇異山水、色彩媒材、美國畫壇上最流行的抽象派等，有著從容的感悟與深切的探究，使他大膽、且得心應手地繞過張大千、傅抱石等，得以形成他獨有的藝術風格。
張大千
張大千的潑彩山水
侯北人的山水，以獨有之悟性，由大山水之格法而生雄闊豪壯、蒼茫斑斕之意境。他以大塊文章的沒骨法，率意為之，縱橫塗抹，色彩斑斕，亦真亦幻，攝人心魄。張大千的潑墨潑彩，山石骨體多以溝皴為主，多潑於林木植被之濃鬱處；侯北人的潑墨潑彩，山石骨體多以沒骨為主，以沒骨潑彩之峻厚、幽深顯山石骨體，更顯大氣磅礴。
侯北人潑彩山水
從整體來看，侯北人潑彩山水，源於傳統，師法前人，但其敷彩之鮮明強烈，其產生的藝術效果，卻迥異於前人。「他的潑彩，不限於石青石綠，一如張大千，但又不似張大千之秀雅，而更恣肆酣暢。」（丁羲元：《夢雲輕逐到加州》）他善於使用重色重墨，以色、墨的強烈對比，呈現和諧的亮麗景色，使畫作達到了既有強烈的色彩對比，又有全局的和諧統一的美學境界。「敷色、著墨，點點綴綴、積墨、積色，以穩健蒼勁的筆觸和匠心獨具、流淌幻化的色塊合成了每一幅樸厚、沉靜、優雅、含蓄、令人陶醉的絢麗畫面。這些畫看似現代的，又是傳統的，濃厚的傳統功底與強烈的現代意識，在他的畫面上是對立統一的，是交融互補的。」（於復千：《幻化群山 發人震撼》）
侯北人潑彩山水
侯北人在潑彩山水畫變革中所體現出的膽略、廣闊視野與獨特路徑，對於中國山水畫的現代之路，具有重要的啟示意義；隨著時間的推移，侯北人獨特的潑彩山水畫，必將產生更為深遠的影響。
本文作者葉立群在遼寧省博物館「丹青詩韻故人情——侯北人藝術生涯資料展」現場
文章作者簡介
葉立群，遼寧綏中人，文化學者，評論家。多年來致力於地域文化、文學和藝術理論研究。已出版著作《當代遼西的文學世界》《地域文化視域下的遼寧現代作家創作》《張成思美術創作研究》《晚清寓華傳教士的跨文化傳播》等多部。在《小說評論》《名作欣賞》《中國藝術報》等國內重點報刊發表文化隨筆、文學評論、藝術評論等近百篇。
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