義大利文藝復興——萊奧納多·達·文西

萊奧納多·達·文西完成的畫作雖然不多，但他無疑是文藝復興期間最富想像力和最具遠見卓識的藝術家。他是典型的文藝復興藝術家，從他有生之年開始就作為畫家、雕塑家、製圖師、建築家、工程師、發明家和植物學家而名揚四海。

抱銀貂的女子 1489-1490年，板上油畫，54×39cm

達·文西師從當時非常成功的佛羅倫斯雕塑家和畫家安德烈亞·韋羅基奧（約1435-1488年）。從這位老師那裡，達·文西學會了仔細地觀察，從多個角度捕捉物體的三維立體結構，並藉助速寫進行創作。達·文西現存最早的作品是《吉內薇拉·達·班琪》。

吉內薇拉·達·班琪 約1474-1478年，板上油畫，38×37cm

創作這幅作品的時候，達·文西可能還在韋羅基奧手下當學徒。雖然他年紀尚輕，而且油畫還是一種新興的媒介，但在這幅畫作中已經顯示了他驚人的藝術天賦和嫻熟的暈染技法（用柔和的陰影代替線條來勾勒外部輪廓和人物面貌），讓細膩的顏色相互交融。達·文西在《蒙娜麗莎》中也使用了同樣的技法。

蒙娜麗莎 約1503-1506年，板上油畫，77×53cm

1478年，達·文西離開韋羅基奧的工作室以後，開始在佛羅倫斯工作。1482年，他向米蘭公爵洛多維科·斯福爾扎求職。在他寫給公爵的信中，達·文西提到他不僅擅長畫畫、雕塑和建築，而且還精通水利工程、橋梁修建、煙火製造以及各種武器的製造，從可攜式加農大炮到坦克和防火的船隻，無所不能。他說：「如果有任何人認為我提到的上述物品有不可能或不現實之處，我都已經準備好了用事實說話。」達·文西在斯福爾扎的宮廷中待了有近17年之久（1482/1483-1499年），不僅從事各種軍事和民用工程項目而且還寫了許多關於人體和機器構造、光影和透視現象、水的運動、馬和鳥類飛行的專題著述。他很多這樣的思想都是用素描進行記錄的，保存下來的也有好幾百份，而他的繪畫作品卻只有15幅左右。

馬 約1490年，紙上銀尖筆，21.4×16cm

老人與年輕人頭像 1495-1500年，紙上紅色粉筆，20.8×15cm

女人頭像 約1475年，紙上墨水和白色顏料，28.2×19.9cm

勇士半身像 約1475-1480年，特製紙上的銀尖筆，28.7×21.1cm

自畫像 約1512年，紙上紅色粉筆，33.3×21.4cm

達·文西涉獵的範圍之廣著實令人嘖嘖稱奇。他登峰造極的繪畫技藝在《最後的晚餐》中得到了充分的體現。這幅壁畫創作於1495到1498年間，耶穌最後的晚餐被安排在米蘭聖瑪利亞感恩修道院的餐廳裡。在這幅畫作裡，達·文西充分展示了他對幾何學、透視和古典形式的理解。回到佛羅倫斯以後，達·文西創作了一幅大型底圖《聖母子與聖安妮和幼年的施洗者聖約翰》。

聖母子與聖安妮和幼年的施洗者聖約翰 約1499-1500年，紙上的木炭與白色粉筆，1.42×0.99m

這也許是達·文西已經完成的作品，本來可能是要作為禮物送人的。由於作品採用了明暗對照法，光與影的對比十分強烈，因此看起來有一種浮雕的效果。在文藝復興時期一場接一場激烈的爭辯中，達·文西堅持繪畫是現實世界最為真實的寫照，它比雕塑更能客觀地反映自然。事實上，通過充分利用光的物理性質和陰影的漸變，達·文西塑造的人物形象都有雕塑般非凡的體量感。他積極地探索並在自己的筆記本中記下了陰影的質、量、位置和形狀；直接、發散、有限和柔和光照的不同效果；運動光源或靜止光源涉及的陰影運動等。他把這項研究融合到了他總結的有關色彩、空間透視和消點透視的理論之中。他對空氣籠罩於眼睛和被觀察的物體之間所產生的微妙視覺效果描繪得驚人的精確。