白居易的詩通俗易懂，正是因為這個特點，讓他在現代人收穫了一大批「粉絲」。白居易的詩在晦澀難懂的古詩中堪稱一股清流，樸實如白話的詩句，讓人一讀就上癮了。他的詩題材豐富，有記錄百姓生活的《賣炭翁》，也有描繪帝王愛情的《長恨歌》，既有「離離原上草，一歲一枯榮」這種記錄自然力量的詩句，也有「我有所念人，隔在遠遠鄉」這種深情的句子。白居易用樸素的文字，釋放強大的力量。但是在他眾多古詩中，白居易有一首最特別的詩，因為這首詩裏白居易不再簡單易懂，而是變成了朦朦朧朧，令人不知所云。
《花非花》
唐.白居易
花非花，霧非霧，
夜半來，天明去。
來如春夢幾多時？
去似朝雲無覓處。
這首詩是一首雜言古詩。究竟想要表達什麼，實在無法考證。這首詩寫得十分朦朧，有一種人生如夢幻泡影的感覺，似乎表現出一種對於生活中存在過、而又消逝了的美好的人與物的追念。這首詩究竟是什麼直到今天也沒有人能說清楚。
這首詩可能寫的是愛情，因為白居易對初戀湘靈一直都是念念不忘的。也許此時他心中正想著自己從前與所愛之人的美好過去，這種愛情的滋味是朦朧不清的，才寫了這首詩吧。
當然也有人說，這首詩寫的就是人生，人生苦短，如夢幻破影，如露亦如電。這是佛家的觀點，而在白居易看來，人生美好的事情也許就是轉瞬即逝的，不可琢磨的，所以應該特別珍惜，應該抓住這種短暫的美好。
還有人認為這首詩寫的就是夢境，一種模模糊糊，亦虛亦實的感覺。特別是「夜半來，天明去」這一句，夢境就是如此，晚上睡覺做夢，而白天醒來的時候夢就醒了。而夢裡的事物好像很清楚，又好像很模糊，正所謂「花非花，霧非霧」。這樣的美好，就像夢境一樣，只能短暫停留，它走的時候就像朝雲散盡，讓人遍尋不得。
這首詩的意境很美，描繪這種朦朧的意境實在高絕。後來大文豪蘇軾也十分喜歡這首詩，並且以這首詩為靈感，寫了一首非常著名的詞，完全是模仿，但是境界又高了一層。
《水龍吟·似花還似非花》
宋.蘇軾
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬裡，尋郎去處，又還被、鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
這裡蘇軾將朦朧的「花非花」，改成了「楊花」。但是這裡的「楊花」也「似花還似非花」。如此一來，意境不同，描寫的事物不同，但是同樣高超，蘇軾實在是將白居易的詩改編的十分精妙，無論是遣詞造句，還是意境的模仿，都是仿寫裡的最高境界了。白居易和蘇軾，兩個人都是大家，寫出的作品都是經典，一首詩，一首詞，你喜歡哪一首呢？歡迎留言。