可能到死都不會有人看到那些剪紙，但我會繼續做下去，因為我覺得這是我的作品與人相遇的最好方式。身為一個藝術家，在經濟拮据的條件下，該如何生存？今天還有多少獨立藝術家依然在苦撐著……
一臉書生氣的吳耿禎，被人們稱為「剪紙詩人」，有點像孫紅雷。
吳耿禎，1979年出生的臺灣暖男。曾立志當一名建築師，然而，在求學的過程中，卻意外與剪紙結下了不解之緣。
吳耿禎成長在臺南的鹽水溪畔，從小跟表哥一起玩耍，他們經常在溪邊嬉戲、打鬧，看著溪水波光粼粼、光影交替，這些畫面就深深的印在他的腦海。
不喜歡流水線的製作，來到陝北，住進窯洞，尋找剪紙最古老的紋樣。
日復一日的與大娘們熱烈討論著、看著她們剪出的老鼠偷葡萄、十二生肖、回娘家等，透過這些剪紙，他逐漸了解到當地的社會符號與哲學觀，也愈加發覺剪紙是生活文化的承載物品。
腦洞大開，結合自身的建築設計專業，將空間和立體融入其中。材料也不再限於一種，像木頭、皮革、字典、照片，甚至玻璃，都可以變幻出美妙的圖象。
天馬行空的構思，將中式經典形象搭配上西方陰影勾畫，這樣的創作，不僅有傳統之美，又增添了藝術、文化交融的氣息。
剪紙，讓一位溫柔的大男孩，擁有了一雙老母親般的巧手。也讓他拼湊出一個個溫暖的夢想世界。
2010年，他的創意被LV相中，成為臺灣第一個，剪進LV藝文空間，並獲得首獎的藝術家。
與愛馬仕合作，他將臺北盆地的概念設計融入空間，以剪紙手法，運用在了剪裁彩色皮革上。
通體藍色卻擁有著火焰般手掌的娃娃、動作逗趣的小動物，紋理複雜的大樹、這些都有著強烈的視覺衝擊，還讓人看了忍俊不禁。
巴黎半島酒店典藏作品「繁體漢法字典」
2014年，他在臺灣舊書店裡，尋覓一本本老字典，之後，拆解了7本老字典，用了8000頁紙，創作出「繁體漢法字典」剪紙裝置。
於是，就有了巴黎16區半島酒店的裝飾，中法兩國文化字體交融，中式古典建築的剪紙輪廓，加上栩栩如生的戲曲人物，來了一場聲勢浩大的文明對話。
剪出一千零一張紙，辦個一千零一夜展。每一張剪紙都代表著不同的故事。
2015年4月11日，臺北尊彩藝術中心，吳耿禎最新個展「一千零一夜」開幕。在寬敞明亮的展館裡，1001件燦紅剪紙或平或豎地擺在3張長桌上，一字排開，蔚為壯觀。
他將放大的奶奶照片剪成一隻只翩翩飛舞的蝴蝶，在錄像裝置中呈現奶奶的音容笑貌……，表達對一手把他帶大的奶奶的思念。
《一片黃昏》，以鉛印繁體字典內頁和金箔為材料，創作出夕陽灑下餘暉的意象，象徵在網絡時代下繁體漢字逐漸消失的現狀。
生活也需要小小的驚喜，所以，他剪了很多獨特的圖紙，將它們帶到不同城市的圖書館裡，找一本冷僻的書，偷偷的夾上一張，來一場不期而遇。
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內容來源：非遺時光《吳耿禎：剪紙的1001夜》
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