「畫狂人」何止《神奈川沖浪裏》,葛飾北齋父女再度上演「超越富士...

2020-11-22 搜狐網

原標題:「畫狂人」何止《神奈川沖浪裏》,葛飾北齋父女再度上演「超越富士」

《富嶽三十六景》之「凱風快晴」,1830-1833年,圖片來源:大英博物館

大阪。10月6日,日本阿倍野HARUKAS美術館(ABENO HARUKAS Art Museum)與大英博物館(British Museum)共同策劃的「北齋—超越富士」展覽開幕,聚焦日本江戶時代浮世繪畫家葛飾北齋最後30年(70歲至90歲)的創作,展出來自世界各地約200幅作品,包括嘉永2年(1849年)元月,畫家抱病創作的最後一幅作品——《富士越龍》。

「北齋-超越富士」展覽現場,圖片來源:阿倍野HARUKAS美術館

葛飾北齋(1760-1849年)描繪的代表作《神奈川沖浪裏》被日本國內推舉為描繪富士山的作品之翹楚,也被西方的印象派大師們相繼臨摹,其影響遠及莫奈(Claude Monet)、梵谷(Vincent van Gogh)等近代西方的重要藝術家。

《富嶽三十六景》之「神奈川沖浪裏」,1830-1833年,圖片來源:大英博物館

在70多年的繪畫生涯中,葛飾北齋學習了日本、中國和西方的各種畫法,作品題材包括風景、動植物等,晚年則更多著眼於龍、鳳凰等想像中的世界,不同於版畫,他的肉筆畫(直接畫在紙或絹本上的手繪彩圖)更反映其技巧、色彩與才華。

《雲龍圖》,1849年,圖片來源:法國吉美國立亞洲藝術博物館

對於葛飾北齋而言,富士山是大自然的象徵,也是如同神般崇高,並期待被超越的目標,換言之,是他所希望抵達的「神之領域」。此次展覽旨在呈現他晚年力圖超越「富士」,不斷求索的軌跡。

《鳳凰圖天井繪彩色下繪》,1846年前後,圖片來源:小布施町巖松院

這位1760年出生的日本畫家活躍於江戶時代後期,自號「畫狂人」,九十年的人生中「改號三十回,搬家九十三回」,在七十多年的創作生涯中共創作了三萬多幅作品,留下了眾多名作。46歲時才確定了「葛飾北齋」的名號。天保二年(1831)其繪畫生涯中最富盛名的《富嶽三十六景》誕生,描繪了從不同角度觀望富士山的景色,樹立了一個富士山的典型形象,或山頂白雪皚皚、或通體發紅的扇形山,這種視覺記憶延續到他其後的更多創作中。

《雪中虎圖》,1849年,圖片來源:個人收藏

天保三年(1832)葛飾北齋又推出《琉球八景》,為描繪琉球名勝"中山八景"的八枚一套的浮世繪版畫。從天保六年(1834)起,葛飾北齋曾陸續推出了由上中下三冊組成的《富嶽百景》,共收錄了102幅富士山為主題的畫作。《琉球八景》同在葛飾北齋格外鍾愛富士山題材的創作期間內推出,他借鑑著自己作品中形成的富士山經典形象,但這些空前的浮世繪風景畫卻源自中國的「瀟湘八景」畫題。

上町祭屋臺天井繪《濤圖》,1845年,圖片來源:小布施町上町自治會

《罌粟》,1831-1832年,圖片來源:大英博物館

室町時代的日本,以「瀟湘八景」畫題為母題進行重新加工創作的繪畫作品就十分流行。到了江戶時代,在表現日本風俗文化上也大量運用「八景」畫題來描繪浮世繪風景畫。

《富士越龍圖》,1849年,圖片來源:北齋館

清乾隆二十一年(1756)五月,周煌(1714—1785)受命前往琉球,冊封尚穆為琉球國中山王。第二年,周煌回國,《琉球國志略》在中國編輯出版,主要記載琉球國(含臺灣)的歷史和地理概況,描繪琉球風景的紀實性插圖《球陽八景圖》即出現在首卷的圖繪中。天保二年(1831)年日本幕府的官學昌平坂學問所重新刻版、官方發行過周煌的《琉球國志略》。

《琉球國志略》,圖片來源:故宮博物院

康熙五十二年(1713),徐葆光(1671-1740)任敕封琉球國王的副使被派往硫球。1719年他感於天使館(即天使院,冊封使的居所,院旁指天使院附近)周圍的景勝而創作了八首漢詩,《泉崎夜月》、《臨海潮聲》、《粂村竹籬》、《龍洞松濤》、《筍崖夕照》、《長虹秋霽》、《城嶽靈泉》、《中島蕉園》,合稱《院旁八景》。後來院旁八景成為名所"中山八景"在琉球紮根,其後發展為球陽八景。而天保年間(1830-1844)日本的出版文化興隆,關於琉球的出版物增多,對比《球陽八景圖》,葛飾北齋採用了與原作幾乎相同的景題和構圖,只在細節處作了増刪改動。原來的紀實畫轉變成了更具觀賞性的浮世繪風景畫,原來的黑白線描圖變成了彩色木版畫,顏色的使用更增強了畫面的可觀賞性。

《琉球八景》之一,圖片來源:東京國立博物館葛飾應為,《吉原格子先之圖》,圖片來源:浮世繪太田紀念美術館

2017年9月30日,浮世繪太田紀念美術館(Ota Memorial Museum of Art)也將收藏的46幅整《富嶽三十六景》時隔七年完整呈現,及其三女葛飾應為(Katsushika Oi),又名「阿榮」的作品《吉原格子先之圖》,與其父相比,她的作品更注重光影明暗,而近年有關「阿榮」的影視作品也不斷推出。9月18日,日本NHK電視臺推出根據小說《眩》改編的《眩:北齋之女》,由宮崎葵、松田龍平主演。描述回到葛飾北齋身邊的「榮」,跟從父親學習浮世繪並開始研究色彩,歷史上的阿榮被稱作葛飾北齋三個女兒中最有天賦、畫風與父親最為相近的一位,劇情中亦有《吉原格子先之圖》的部分,表現「阿榮」對光影的探索。(撰文/孟憲暉)

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    本文選自《日本美術鑑賞術》,由東京藝大美術館長、日本最火紅藝術策展人秋元雄史帶領,兩個步驟分別從:作品表現、歷史背景,鑑賞日本名畫《神奈川沖浪裏》。經過仔細計算的構圖表現這幅《富三十六景神奈川沖浪裏》將動與靜、近與遠做了戲劇性的對比。經過仔細計算的構圖相當生動,讓人再次體認到葛飾北齋(1760~1849,本名中島時太郎)果真是位天才。
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    這幅《神奈川沖浪裡》出現在許多日式餐廳、電影海報和其他的繪畫作品中,連我們熟知的印象派大師許多為都受到它的影響。但是,你對這幅畫的作者有多少了解呢?因為對富士山情有獨鍾,66歲的葛飾北齋以富士山不同角度的樣貌為題材,創作了名為《富嶽三十六景》的一系列風景畫,而我們熟知的《神奈川沖浪裡》就是其中之一。
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    葛飾北齋是19 世紀日本江戶時代晚期的繪畫師,他是將「漫畫」一詞用在畫作上的第一人。葛飾北齋-富嶽三十六景:神奈川沖浪裏,公元1823-1829年,套色木刻版畫 25.5x37.5cm倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館收藏大名鼎鼎的「神奈川沖浪裡」,由江戶時代的浮世繪大師葛飾北齋所作。
  • 著名畫家葛飾北齋《神奈川沖浪裏》主題裙子 時尚和藝術完美結合
    葛飾北齋《神奈川沖浪裏》主題裙子,繪畫與時尚的結合,很藝術~神奈川沖浪裏,是葛飾北齋的《富嶽三十六景》系列作品之一,自從1830至1831年首印本發行之後,已經成為了的一個符號象徵。葛飾北齋曾說「即使餓死,也決不放棄畫畫」《神奈川沖浪裏》與同一組版畫中的《凱風快晴》、《山下白雨》並稱為三大傳世名作,更以「GreatWave」之名,成為世界最著名的浮世繪。
  • 專欄·畫外因| 在神奈川沖浪裏,哪裡起浪,何處看山?
    《神奈川沖浪裏》,葛飾北齋,創作於1831年,此為版畫,原畫已毀,早期印刷品分別藏於東京富士美術館、大英博物館、大都會藝術博物館等《神奈川沖浪裏》,跟浪有關,跟衝浪無關。此處的衝,不是動詞,是名詞——外海。所以,《神奈川沖浪裏》正確的中文譯法,應該是神奈川外海的海浪裡。
  • 影響畢卡索的名畫「神奈川沖浪裏」,其實是一個批量生產的工藝品
    有一副畫大家可能不知道他的名字,但卻基本都見過,這副畫的就是大名鼎鼎的《神奈川沖浪裏》。藍白相間的色調,突出了海浪的洶湧和澎湃,富士山威嚴的矗立在遠處,並注視著眼前即將傾覆的小船。在生活中,我們經常會在各種地方見到這幅畫作,甚至成為了一種時尚元素。
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    想必有很多人看過這幅《神奈川沖浪裏》,這清奇的畫風源自日本江戶時代的浮世繪,而此畫的作者叫做葛飾北齋。看到這裡可能有人會反應過來了,《神奈川沖浪裏》並不只有一幅,當時一共製作出多少幅並沒有記載,但現在流傳下來的也有上百幅左右。
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