近代中國畫壇工筆花鳥畫的「巔峰」——陳之佛

工筆花鳥畫，是中國傳統繪畫重要流派之一，也是世界藝術寶庫中的一顆璀璨奪目的明珠。它在中國畫中與寫意花鳥畫相對應，是運用中國特製的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹進行嚴謹精緻花鳥畫創作的一種特殊的畫種與技法。

唐宋時期曾輝煌一時，明代之後日漸沒落

徐熙工筆花鳥畫

（北京故宮博物院藏）

黃筌工筆花鳥畫

（臺北故宮博物院藏）

工筆花鳥畫始於唐代，成熟於五代，鼎盛於兩宋。千餘年來，名家輩出。五代有黃筌、徐熙，兩宋時期，由於帝王宋徽宗的提倡與參與，工筆花鳥畫盛極一時，成就 了「宣和畫院」的輝煌時期。

宋徽宗 趙佶 芙蓉錦雞圖

趙佶之後， 著名的畫家有李迪（南宋）、王淵（元代）、陳老蓮（明代）、任伯年（清代）等， 都在中國美術史上留下了經典的作品。明、清以來，由於文人畫的興起等原因，工筆花鳥畫日漸式微。

他被傅抱石譽為「三百年工筆花鳥畫第一人」

到了民國時期，整個工筆繪畫的優良傳統幾乎喪失殆盡。面對當時工筆花鳥畫畫壇這種令人痛心的情景，有一位偉大的藝術家決心以自己的努力來挽救和振興這一古老畫種。

為了實現這個願望，之後的幾十年裡，他可謂嘔心瀝血，慘澹經營。傅抱石曾經題寫過這樣兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯。」大意為自八大山人及惲南田故去後的三百年間，就工筆花鳥畫的創作而論，他的成就最高。

他就是：

拯救與振興中國近代工筆花鳥畫的功勳；

中國近代工藝美術教育奠基者；

20世紀傑出的工筆花鳥畫巨匠

——陳之佛。

傅抱石為陳之佛畫像，並用他擅長的篆體書寫自撰的四言詩一首：「心即是佛，佛即是心；寄生吾黨，乃掬之英；弊徙晉宋，遑論元明；而今而後，北鬥是尊」。充分表達了其昂慕陳氏之情。

中國美術館館長、中國美協副主席 吳為山

為陳之佛塑像

陳之佛（1896——1962），又名陳紹本、陳杰，號雪翁。浙江餘姚人。1916年畢業於杭州甲種工業學校機織科，留校教圖案課。1918年赴日本東京美術學校工藝圖案科學習，是第一個到日本學工藝美術的留學生，曾創辦尚美圖案館。先後在上海藝術大學、上海美術專科學校和南京中央大學藝術系任教授、南京大學藝術系教授兼系主任。歷任中國美術家協會理事、中國美協江蘇分會副主席、江蘇省文聯副主席等。擅長圖案設計和書籍裝幀，後轉入中國畫，長於工筆花鳥畫，作品造型生動、準確，色彩清麗、典雅，畫風清新、冷逸。

他的花鳥畫堪稱近代工筆畫壇的典範

陳之佛1931年在中央大學藝術系講授圖案、美術理論和美術史，先後出版《圖案ABC》、《圖案構成法》、《中國陶瓷圖案概觀》、《西洋美術概論》等書，許多著述均為中國美術界出版史上的首創。1935年陳之佛有感於五代、兩宋以來寫實花鳥的盛衰之變，立志重振斯藝，專心從事工筆花鳥畫的創作，抗戰內遷，舉辦花鳥畫個展於重慶，為世人矚目。抗戰勝利後隨中央大學復回南京，代理藝術系主任，受聘為聯合國教科文組織中國委員會委員兼美術組專員。

陳之佛在東京美術學校學習

陳之佛早年留學日本，在東京美術學校進修工藝圖案。他在東方裝飾圖案方面紮實深厚的基本功，融合中國傳統工筆技法，使其花鳥作品神接宋人，堪稱近代工筆畫壇的典範。

早在上世紀80年代，他就已享譽國內外

1982年至1984年，國家主辦的「二十世紀中國五位著名畫家—吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、陳之佛、傅抱石傳統畫展」。在法國、英國、美國巡迴展覽時，陳之佛的工筆花鳥畫博得海內外的極高讚譽。上世紀50年代後，作品更呈清新、活潑、繁榮之貌。其創作理念是「取藝在廣求」，在繼承老一派畫家的傳統基礎上，大膽吸收西洋技法，令人耳目一新。

南京博物院藏陳之佛作品

由於工筆花鳥畫，極為耗時費力，在加上陳之佛作畫又非常嚴謹，他一生僅完成了500餘幅工筆花鳥創作。據《美術報》顯示，陳之佛建國後創作的百餘幅精品，由陳氏家族捐贈給南京博物院。包括：傅抱石題跋「雪個已矣甌香死，300年來或在斯」的《寒梅小鳥》；陳之佛創作於1959年的國慶10周年獻禮精品《松齡鶴壽》；1960年的《和平之春》巨幅作品等盡入南博。

作品流露出文靜典雅、精工秀逸的古典氣質

陳之佛創作於1953年的《和平之春》（中國美術館藏）

意境喜慶吉祥和平，典雅寧靜，特別是1950、1960年代作品，畫面呈現的都是這一主題。作品傳達出既活潑生動又春意盎然，喜氣洋洋的和諧景致，表達了內心對祖國無限美好的讚美之情。

南京博物院藏陳之佛作品

重視形式美，構圖奇正相倚，疏密得宜，畫面具有很強烈的裝飾美，達到了「密不雜亂，疏不空虛」的藝術境界。如《喜雀圖》，採用傳統的豎式構圖，密的梅花穿插整幅畫面，六隻神態姿態各異的喜鵲三三兩兩聚在一起，描繪的物象內容很多，構圖稍有不慎就會出現雜亂無章的感覺。但他卻很巧妙地把神情迥異、扭轉姿態各異的喜鵲參差錯落地穿插、掩映、蹲臥在枝幹上，畫面處理得整體和諧，主次分明，虛實相生，在平和中求奇特的感覺。

陳之佛創新的工藝圖案

設色豔而不俗。陳之佛在《就花鳥畫的構圖和設色來談形式美》一文中對配色進行了透徹的闡述，他說：「什麼叫『枯』?枯是色彩乾枯失神，黯淡而無生氣，主要是用淡色而不顯彩色，自然神氣全無。所以說要淡而不失之枯，淡而仍見有彩，就會產生柔和的美感。什麼叫『火』?火是色彩對比過於強烈，產生了強烈的刺激性，令人起不愉快的感覺。要豔而不俗，就必須減低色彩的飽和度，特別是用重色時尤應注意」。同時重視色彩的主次關係，講究設色的變化。所以他的畫整體色彩的搭配，都十分協調和諧，看上去非常舒服。

陳之佛創作於1944年的《鷹雀圖》軸（南京博物院藏）

《鷹雀圖》創作準備階段的圖稿

他對寫生的注重，使其所繪的工筆花鳥，形象逼真而富有質感。他的畫面設色尤其別致，融合了東西方繪畫藝術的色彩精華；技法上，所作花鳥在吸收圖案裝飾元素的同時，勾勒皴染兼運，並不拘泥傳統的「三礬九染」，常常根據藝術效果的需要，或層層洗染，或輕施薄染，或勾線，或墨漬，或色染，有時還採用衝水、撞粉諸法，筆墨精煉而極盡變化。其初期作品多追求淡泊、寧靜、雅潔、清幽的情調，孤芳自賞，寄託畫家對社會、人生的看法；五六十年代的作品則情調趨向歡娛明快，反映了作者心境上的變化，間有巨幅作品問世，而清新典雅是其全部創作的基本特徵。

陳之佛設計的花卉圖案

他為我國現代工筆花鳥畫的發展

開闢出了新的道路

陳之佛將花鳥畫的創作上強調構圖、色彩等方面的形式美，以及把豐富的圖案技法融匯在這幅畫中，從而強化了畫中花鳥的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃鬱裝飾特色的繪畫風格。他淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，使畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。他善於構圖、設色，講究形式美感，一般規律之外，每每在動靜、冷暖、鬆緊上做足文章，不落俗套。筆下的喜鵲、鴿、鶴之類，皆有獨具一格的表現，成為典範。常以圖案配色方法融入筆墨之中，採用不同底色的色紙表現主題，造型則勾染並施，或用水漬法作古幹虯枝，益顯作品的豐滿大氣。亦能山水，偶爾為之。

1960年陳之佛與傅抱石、錢松巖在北京合作繪畫時情景

是陳之佛晚期精品《海棠綬帶》

20世紀30年代南京中央大學藝術系師生在梅庵前合影

右五徐悲鴻, 右四陳之佛, 右三潘玉良

陳之佛為建國10周年創作的《松齡鶴壽》

陳之佛是近代中國藝壇與美術教育界，非常重要的一個代表人物。他生前對美術教育的奉獻、身後對藝壇遺留的風範，都令人敬佩。他不僅是中國圖案畫的拓荒者，也是提升、發展中國工藝美術的導師，付出畢生心血，在中國工筆花鳥畫的領域裡創造了奇蹟，贏得了"南陳北於"的美譽，巨幅工筆花鳥《松齡鶴壽》，已由蘇州刺繡研究所將它繡成雙面繡，布置於北京人民大會堂江蘇廳裡。

陳之佛作品在澳門藝術館、山西博物院

等各大博物館展出

他將工筆花鳥畫推到一個嶄新的歷史高度

南京博物院為陳之佛特設藝術館

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，無論意境和技法，都將工筆花鳥畫推到一個嶄新的歷史高度。其獨樹一幟的畫風和真知灼見的畫理，扭轉了明清以來工筆花鳥畫逐漸衰弊的局面，為我國現代工筆花鳥畫的發展開闢出了新的道路，在中國近現代畫壇上產生了巨大影響。