一、初級階段
01.巴赫初級鋼琴曲之《小步舞曲》
教材介紹
《巴赫初級鋼琴曲》屬於復調作品的入門，這部教材可以和599同步加入。作為孩子學習復調作品的入門。這本鋼琴曲集包括許多巴洛克時期的特定的題材，包括小步舞曲、吉格舞曲、進行曲、布列舞曲等等，每一種體裁都帶有很強的風格。比如這首小步舞曲，旋律優美動人，簡單易上手，訓練孩子的復調思維。
練習提示
這首小步舞曲第三首，屬於典型的小步舞曲，演奏時，要注意旋律中，連線與跳音的對比。比如右手6個8分音符的連線，在演奏時，可以用手腕帶動手指自然的觸鍵，緊接著跳音，要演奏成短奏的形式，保持古鋼琴的音色。左手進入時，還要注意兩個聲部銜接的連貫性和統一性，在音量、節奏和音色上儘量保持一致，形成復調作品此起彼伏的對話感。
02.車爾尼599鋼琴練習曲
教材介紹
《車爾尼599》鋼琴練習曲是琴童必練的一本練習曲集。這本教材可以分成三個階段，難度依次遞增。不同的曲目都有不同技術練習難點。老師可以根據孩子的情況選擇適合的作品布置給孩子練習，有一些曲子比較短小，可以在課上作為視奏練習，效果比較好。
練習提示
這首599第45首包括很多不同的手指練習，比如右手的16分音符的快速跑動，跳音與連音的對比，左手的和弦式的跳音。對於有一些手的力量比較小的孩子來說，左手的和弦容易「散」以及漏音，這點需要引起重視哦~
03.柴可夫斯基《船歌》
教材介紹
這首《船歌》選自柴可夫斯基的鋼琴組曲《四季》，柴可夫斯基按照不同的月份為這套鋼琴曲集寫了12首鋼琴小品，每一月都起了一個唯美的標題。比如三月《雲雀之歌》，六月《船歌》，四月《松雪草》等。作品寫得十分精緻動人，和聲細緻講究，仿佛12幅美麗的風景畫一般。
練習提示
這首六月《船歌》是整套《四季》中最為經典的一首，也是被大家演奏最多的一首。練習時，可以先從標題中，想像作曲家想要表達的情境，左手固定音型伴奏，模仿划船時船槳搖動河水的畫面，同時右手進入主題旋律，優美動人。特別要注意的是，這首作品的中間聲部，這裡有一些半音化的處理，以及細膩的和聲變化，比如兩次主題在同主音大小調上的轉換等。
二、中級階段
04.貝多芬《獻給愛麗絲》
關於獻給愛麗絲
在1808一1810年間，年近40歲的貝多芬教了一個名叫特蕾澤·瑪爾法蒂的女學生，並對她產生了好感，有一次在心情非常愉快舒暢的情況下寫了一首《a小調巴加泰勒》的小曲贈給她，並在樂譜上題寫了「獻給特雷莎，1810年4月27日，為了紀念」的字樣。之後，這份樂譜就一直留在特雷莎那裡，貝多芬沒有自留底稿，因此，他去世後在其作品目錄裡都沒有這首曲子。
直到19世紀60年代，德國音樂家諾爾為貝多芬寫傳記，在特雷莎·瑪爾法蒂的遺物中才發現了這首樂曲的手稿。1867年，諾爾在德國西南部的城市斯圖加特出版這首曲子的樂譜時，把原名《致特蕾莎》錯寫成《致愛麗絲》。從此，這首鋼琴作品開始以《致愛麗絲》的名稱在世界上廣泛流傳，而原名《致特蕾莎》卻被人們忘記了。
練習提示
這首作品雖然只是貝多芬的一部比較簡單的鋼琴小品，但是也具有一定的演奏難度。作為可以在音樂會上演奏的作品，首先就要達到一定的速度，才能達到演奏的水平！其次，就是右手快速跑動時的「顆粒感」，包括右手的琶音以及左手的和弦推進都需要手指基本功的紮實。
05.車爾尼849鋼琴練習曲
教材介紹
車爾尼849是在599之後需要練習的教材。屬於必練的鋼琴練習曲，這套教材無論從每首曲子的篇幅到技巧上的難度都比599更上了一個臺階。這套教材還需要按照一定的速度曲演奏，這樣才能練習到手指的靈敏性以及觸鍵的「顆粒性」，針對於不同的技術難點也有分類。
練習提示
這首作品屬於849中比較常規的一首練習曲。首先右手在節奏上以6練音的形式出現，演奏時要形成一個六連音的起伏感，在加上16分音符的音又夾雜著跳音，以及八度大跳的這些技術上的難點。左手上又可以分為兩個聲部，練習時要注意分清它的旋律聲部，要注重帶保持音的四分音符所構成的旋律聲部，而不要把左手彈成一樣的力度。
06.莫扎特小奏鳴曲
教材介紹
到了6級水平左右，就可以練習莫扎特海頓等人的奏鳴曲了，常用的教材是《小奏鳴曲集》裡面，包含有克萊門第和海頓等人的奏鳴曲。奏鳴曲是練習鋼琴的道路上必練的作品，因此，我們需要先用《小奏鳴曲》這樣的教材小試牛刀，看看自己是不是具備日後演奏奏鳴曲的能力。
練習提示
莫扎特小奏鳴曲的特色是整體難度不大，練習時應該搞清楚整個作品的結構，什麼是奏鳴曲式?奏鳴曲包括哪幾個部分組成？等等這些曲式結構上的問題。接下來，我們再進入到每一個樂章的演奏部分進行具體的分析。比如這首莫扎特的奏鳴曲，注重主題的突出，以及右手16分音符快速跑動時的清晰度等，也是考驗基本功的作品。
三、中高級階段
07.巴赫《法國組曲》
教材介紹
巴赫的《法國組曲》的練習難度，介於巴赫初級鋼琴曲、巴赫創意曲與巴赫十二平均律鋼琴曲集之間，在巴赫的所有復調作品中，屬於中等以上的難度。巴赫的《法國組曲》和《英國組曲》是經常作為復調作品的練習中使用的。這套《法國組曲》同樣包括二聲部以及三聲部賦格曲，是練習復調的非常經典的教材。
練習提示
在演奏巴赫這首《法國組曲》首先要區分聲部上的關係，最好分手先練熟，然後再合起來，注意節奏上的一些區分，比如附點八分音符以及跨小節連線這些比較基礎的節奏型。還有就是復調特有的聲部上的互相對接時要注意兩個聲部的連貫，流暢，聲部對位時也要注意左手的16分休止符的位置，不能忽略這些重要休止。
08.莫什科夫斯基練習曲
教材介紹
《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習曲15首》是莫裡茲·莫什科夫斯基1854年生於德國布萊斯勞，是波蘭籍的著名鋼琴演奏家、作曲家兼指揮。先後在德勒斯登和柏林音樂學院就學，後在柏林教學多年。作為作曲家，他善於寫作風格輕快的音樂，而其嚴肅作品則顯得較少獨創性。這套莫什科夫斯基鋼琴練習曲15首和車爾尼740的難度差不多，但是這套作品在旋律和音樂性上更勝一籌，非常適合琴童練習，提高對練習曲的興趣。
練習提示
練習這首作品的時候，要注意右手的16分音符快速跑動的流暢性，這裡就要注意在8度的轉換時，注意大拇指帶動四指的動作，這個動作非常的重要，無論是練習音階、琶音都需要大拇指靈活的轉動，帶動四指來完成這些2個或者3個八度的音階。左手需要注意的是波音的協調性，以及和弦下鍵時的力度，保持聲音的飽滿整齊集中。
09.蕭邦幻想即興曲
教材介紹
蕭邦一共寫了四首即興曲，編號分別為29、36、51、66。其中升c小調幻想即興曲（作品66號，遺作，當時還沒有名稱，曲名是後人所命名）最為著名。它在演奏方面難度極大，內容深奧且富於幻想。這是蕭邦二十四歲時的作品，卻直到他去世之後，才在樂譜夾內被後人發現，於1855年出版。
這首作品因為其音樂流暢動聽，極富感染力，成為鋼琴家音樂會的常演曲目，是一首非常好的比賽以及音樂會作品。當然，它的演奏難度也很大，需要各種技術的綜合運用。
練習提示
這首作品比較顯著的特點就是節奏的對位，右手的16分音符的8個音對左手的6連音，8對6的節奏，要演奏得均勻流暢。其次就是考驗左右手的16分音符跑動的技術了，要演奏的既要清晰，又要有一定的速度。
10.彩雲追月
樂曲介紹
《彩雲追月》這首作品，由王建中將其改編為鋼琴曲。應該是喜歡鋼琴的樂迷最熟悉不過的中國鋼琴曲了，它可能是中國鋼琴家們演奏的次數最多的曲子。這首作品被譽為中國的月光，也是作為中國學琴者必彈的曲目。
練習提示
這部作品充滿了詩情畫意，引子中採用成片的長琶音，來營造出羽化登仙的場景，音樂中既有用裝飾音描繪蝴蝶一般互相追逐的輕盈畫面，又有用左手厚重的和弦，加上右手八度疊至的旋律，需要手指和手臂的綜合運用。