當代著名畫家李冠德評傳丨承家學，寫太行。擅積墨，蘊樸拙

承家學，寫太行。擅積墨，蘊樸拙。

——當代著名畫家李冠德評傳

畫家簡介

李冠德，本名非，字冠德，後以字行，又號大一、大一居士、大一山人、德諾齋主人，1969年生於河北辛集市，自幼隨父李東旭習畫，後兼師諸家，尤擅山水。現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、石家莊市美術家協會常務理事。2004年就讀於中國藝術研究院研究生院；2008年就讀於中國藝術研究院李魁正花鳥畫工作室；2009年就讀於中國美術創作院中國畫創作研究生課程班，師從滿維起、張復興先生；2014年就讀於中央美術學院賈又福山水畫創作高級研究班；2017年參加中國人民大學「中國畫名家推廣工程 」。

技法師承與藝術風格

冠德山水，幼承家學。冠德之父李東旭先生，畢業於天津美院，通書畫，工詩文，凡山水、人物、花鳥，莫不精通，又家居太行山，朝夕目睹，述懷養志，乃精研傳統筆墨技法，縱情山水之間，所繪北宗山水氣勢雄偉，對冠德畫風影響甚深。冠德既承家學，耳濡目染，亦慕林泉之志，雅善丹青之道，所繪太行山水，雄渾蒼茫，所繪高原景致，厚重樸拙，故鄉山水，因之傳神。其後，冠德一方面取法前人，一方面兼師名家，先後師從於李魁正、滿維起、張復興以及賈又福諸先生，此數先生皆擅用墨，尤其是賈又福先生的積墨高原山水對冠德影響甚大，至此，冠德山水乃愈加雄渾壯闊，觀其筆法，積墨傳承較為清晰，即冠德師法於賈又福，賈又福師法於李可染，李可染師法於龔半千，此數人，皆彪炳畫壇之積墨名手，由此看來，則冠德山水，亦可謂厚積薄發矣。

我們現在結合李冠德的兩件山水作品進行具體的評析：

作品選析

李冠德作品《太行金秋》

冠德在不同時間段作有數幅《太行金秋圖》，可見他對太行山的真摯眷戀及深刻喜愛。如這件作品，作為觀畫者，我們完全可以從畫面中看出他作畫時的用心與用意。畫面整體雄渾蒼茫，此種氣象，非有北方真實生活者不可得，非深入研究北方山水技法者不可得，非有大勇氣有膽魄者不可得，非有自強不息厚德載物之德行者不可得。先生得此四項，乃有此圖。細品此圖，雲煙吞吐，頻增生氣。層樹列影，愈加深幽。無論是整體觀感之氣勢雄偉，還是構圖之重巖磊落，用筆之瀟灑任意，用墨用色之渾然天成，皆自成一格。而從山頭濃重之墨和山頂樹叢設色來看，顯然更多取法於李可染一路。取法於大師，取法於自然，中國畫學習創作的這兩大方法，顯然冠德皆有用功之處。

李冠德作品《聖地飛雪》

畫家寫生創作有兩種，一曰對景而直寫，二曰會心而默寫。直寫之作，如西方的素描寫生，並不很難。而中國人在很早就將難度更高的默記寫生發揮到極致。畫史上記載的吳道子採風後默寫嘉陵江山水如此，五代顧閎中所作《韓熙載夜宴圖》也是這樣。這類似於文學上的追憶，如曹雪芹著《石頭記》隱述往事，孟元老寫《東京夢華錄》追憶繁華。但不論是繪畫作品還是文學作品，因為這是純靠記憶而作，所以更難，唯有鐵杵磨針之有心人，才能為之。上述這些與本畫有關嗎？答案是肯定的，因為在當代畫壇，我們就發現了這樣一位有心人，他就是大一山人冠德先生。我們這樣說，實屬有根有據，請看冠德先生這件《聖地飛雪》落款，觀者讀後自明：「丙申春月，赴絲路採風，行程萬裡，歷經雨雪風霜，在敦煌莫高窟途中突降大雪，似祥瑞也。特此記之以為念。大一山人冠德於北京大一齋南窗之下，正值酷暑揮汗。」由此可知，這是先生在丙申之年，亦即公元2016年春寒之日，西行萬裡採風之腹稿記憶，回北京自己書齋後在酷暑時節將它正式追憶畫出。這種創作精神，如何不算是一個有心人呢？現在我們具體來看一下畫面，因是春景，時間當還很寒冷，尤其又是大西北，所以冠德所畫為一雪景山水，所畫為何？但見：高原隆起，是一番銀裝素裹，漫天飛雪，是一場瑞雪降臨。作品皴擦之筆力硬朗，極合西北山勢，赭石調墨後所作設色顯然基調更近西北黃土高原的特色，山頂所施鈦白厚薄過渡均勻，以肌理法作大小變幻之淡白點運用全圖，雪景效果十分明顯。因此，冠德此作，可謂用心至極矣。

附錄：參展獲獎與藝術成就

2002年作品《希望》入選紀念毛澤東延安講話70周年全國美術作品展；

2004年作品《見證》入選紀念抗戰勝利60周年全國中國畫展；

2008年作品《秋實》入選全國首屆中國畫線描藝術大展並獲優秀獎；

2008年作品《遐想》入選第七屆全國工筆畫大展並獲優秀獎；

2008年作品《決勝唐家山》入選首屆中國山水畫藝術雙年展；

2009年作品《初融》入選2009年全國中國畫展；

2010年作品《又是一度春風至》（於諾合作）入選第六屆中國西部大地情中國畫油畫展並獲二等獎；

2010年作品《山鄉初雪》入選2010年全國中國畫展；

2010年作品《脊梁》入選和諧燕趙紅色太行中國山水畫作品展並獲優秀獎。