金羊網記者 胡廣欣
1979年，太平洋影音公司引進24聲道的立體音效卡帶生產設備，此後大量流行音樂以「扒帶」的形式走入千家萬戶。「扒帶」是當年一種特殊的音樂錄製方式，音樂人通過聆聽，將港臺流行歌曲的旋律、配器等一一記下，並重新填詞，再找樂手和歌手來錄製和演唱。
廣東流行音樂始於模仿，卻沒有止步於此。上世紀八十年代中期，廣東已經有了經營蒸蒸日上的唱片公司、積累了眾多歌迷的歌手。通過「扒帶」逐漸吸收流行音樂知識的廣東音樂人摸著石頭過河，摸出了原創音樂的門道。真正屬於中國本土的流行音樂，在這片南方熱土上踏出了第一步。
【啟蒙了一代人】
卡帶市場剛起步時，經常供不應求。在巨大的市場需求下，唱片公司通過「扒帶」推出了數量眾多的卡帶。雖然是未經授權的「翻版」，但作為特殊時期的特殊產物，「扒帶」如同盜火的普羅米修斯，不僅啟蒙了聽眾的耳朵，更滋養了廣東第一批真正的流行音樂人。
「扒」出流行音樂製作竅門
在廣州，最早從事流行音樂錄音的音樂人包括著名的「老三劍客」——金友中、司徒抗、丁家琳，以及張偉才、邱有為等人。他們翻錄了不少香港電視劇主題歌，為內地樂壇打開了流行音樂製作的大門。
上世紀八十年代初期，更年輕的畢曉世、李海鷹等人進入這一行當。當時內地的流行音樂環境仍然十分簡陋：缺錄音器材、缺懂行的樂手、缺流行音樂知識……唯一不缺的就是音樂人靈活的腦筋。由於內地還沒有引進MIDI，音樂人只能手寫譜子，但「扒帶」只靠耳朵聽，寫出來的譜子跟規範的樂譜不太一樣。畢曉世回憶：「我們記了譜，但樂手看不懂譜子，演奏上也不夠有技巧。」
由於錄音技術和樂手水平的局限無法做到同步錄音，畢曉世就利用當時最先進的24軌立體聲錄音機，將不同樂器分開錄音，光是爵士鼓就要錄幾軌。他還記得當年錄音的場景：「鼓手只能分開打：一邊聽著耳機的節拍，先打大鼓和小鼓；然後換另一條軌，聽著自己剛剛打的大小鼓，再來打Hi-Hat（踩鑔）。」
畢曉世還跟李海鷹辦了邊防證，去深圳特區看香港樂隊的演出，偷師學會了流行音樂的譜子怎麼寫。他們還挖來了一支跟香港樂隊學習過的深圳樂隊，回廣州為歌手呂念祖、黃河錄製專輯。
「扒」出了一批專業填詞人
「扒帶」還催生了一批填詞人。當時，英文、日文等外文歌曲被「扒」到國內，必須把歌詞改寫成普通話，大眾才會感興趣。
音樂人陳小奇便是通過「扒帶」接觸到流行樂。1983年，陳小奇在中唱廣州分公司擔任音樂編輯，他出版的第一首填詞作品是《我的吉他》，改編自西班牙民歌《愛的羅曼史》，演唱者是歌手董岱。陳小奇回憶，當時填詞要儘量健康陽光：「可以有一點小惆悵，但不能太哀傷，太過分就肯定會被斃掉。」作為音樂編輯，陳小奇還得對歌曲的格調嚴格把關：「我印象最深的是引進羅大佑的《是否》，裡面有一句『情到深處人孤獨』，我改成『情到深處不孤獨』，一改就過了。」
經過短暫的磨合，陳小奇很快就適應了填詞工作：「最開始一首要填兩三天。後來就很快了，最多時一天填了十幾首。」短短兩年間，陳小奇一共創作歌詞130多首，平均不到一周就有一首作品被唱片公司灌錄出版。
由於「扒帶」這段特殊歷史，廣東原創流行樂形成了「先有曲、後填詞」的創作習慣。陳小奇說：「我們當時喝的『奶』都是民族音樂跟古典音樂，作曲人還不太了解流行音樂的譜曲，通常寫好旋律就給我，速度、定調什麼都沒有，我要自己判斷怎麼寫詞。」
【原創應運而生】
唱多了別人的作品，廣東音樂人自然摩拳擦掌，期待寫出真正屬於自己的作品，讓廣東歌手唱自己的歌。經過數年的積累，一股「東風」適時吹來：流行音樂歌唱比賽、流行歌曲排行榜應運而生。在廣東，流行音樂擁有了最閃亮的舞臺。
紅棉杯初評「十大」獎項
1985年12月10日至12日，「紅棉杯85羊城新歌新風新人大獎賽」（以下簡稱「紅棉杯」）在廣東迎賓館國際會議廳連續舉行兩晚。這個比賽由廣州文化記者聯誼會牽頭舉辦，該聯誼會由《羊城晚報》《南方日報》《廣州日報》、廣東電視臺、廣東電臺等單位的文化記者組成。當時，這群媒體人還是二三十歲、血氣方剛的年紀，他們四處奔走，終於成就了這個劃時代的流行歌曲比賽。
「紅棉杯」評選出「羊城十大新歌」和「羊城十大歌星」。陳小奇用「開天闢地」來形容這次比賽：這種評選「十大」的賽制在全國尚屬首創，更遑論評選的還是當時尚未能登大雅之堂的流行音樂。作曲家吳國材回憶，當時還沒有「個體戶」歌手，歌手都隸屬各大文藝團體，因此「紅棉杯」也成了全省文藝團體的大PK，陳小奇、李海鷹、徐東蔚、解承強、劉欣如、唐彪、安李、陳浩光、呂念祖等在「紅棉杯」中獲獎的音樂人和歌手，後來都成長為廣東原創音樂的中堅力量。
由於種種原因，「紅棉杯」僅僅辦了一屆，但正因為它的出現，1985年成為中國流行音樂發展必須銘記的年份——廣東流行原創音樂人集體發聲，振聾發聵，讓全國感受到流行音樂的力量。
廣東首創「排行榜」制度
「紅棉杯」之後，全國各種「通俗歌曲比賽」如雨後春筍般出現。此時廣東又走在了全國前列：1987年，廣東電臺創辦了全中國第一個歌曲排行榜——「健牌」廣東創作歌曲大賽（以下簡稱「健牌榜」）。根據1986年《廣東廣播報》報導，「健牌榜」從1986年7月開始向全省徵歌，總共收到400多首作品，初審選出32首作品，從1987年元旦開始在廣東臺滾動播放，聽眾可以投票從中選出最愛的10首作品。1988年開始，「健牌榜」拓展至北上廣，每年都會舉辦「京滬粵創作歌曲『健牌』大獎賽」，三地電臺分別選出本地原創歌曲的前五名參賽，再一起評選出金銀銅獎各一名。
歌曲排行榜剛誕生之初，評選方式還頗為原始。排行榜收到的投稿並不是歌曲小樣，而是寫在紙上的樂譜和歌詞。評審們必須先「讀歌」，從中篩選出一部分作品再進行錄音。當時排行榜的評選以季度為單位，每一季會有幾十首歌在電臺滾動播放，觀眾投票選出最喜歡的10首；直到上世紀九十年代，才開始普及歌手發新歌上電臺打榜的方式。
此外，當時觀眾投票都靠寄信，投票表格刊載在報紙上，公交車車廂也會擺放一些。排行榜鼎盛期，投票表格如雪花般紛至沓來。資深DJ周兵回憶，當年一次頒獎典禮上，主辦方還「搞事情」地把裝滿了投票表格的十幾個大麻袋扛上舞臺，倒出所有表格進行現場抽獎，場面十分壯觀。
【精品集中爆發】
排行榜常態化之後，原創音樂作品有了固定的展示舞臺，極大地刺激了音樂人創作的積極性，隨之也迎來了廣東原創流行音樂最輝煌的上世紀九十年代，廣東音樂人為流行樂壇輸送了一大批優秀作品。
《敦煌夢》：
古典意象入詞，流行音樂摘掉低俗標籤
音樂人陳小奇的詞作以風格典雅、意境深遠著稱。畢業於中山大學中文系的他原本打算做一名詩人，卻誤打誤撞成為了新時代第一批流行音樂詞人。他善用古典意象入詞，一方面令中國流行音樂脫離了模仿階段，賦予其獨特的美學色彩；另一方面也為這種嶄新的藝術形式正了名，流行音樂不再是低俗的「靡靡之音」。
從1984年第一首原創音樂歌詞《敦煌夢》開始，陳小奇就嘗試把古典詩詞與流行音樂相結合：「秦時月，漢時關，駝鈴聲搖醒古敦煌；祁連雪，玉門霜，夢裡的飛天在何方……」《敦煌夢》由陳小奇填詞、蘭齋作曲、曾詠賢首唱，在「紅棉杯85羊城新歌新風新人大獎賽」上獲得「羊城十大新歌」稱號。
陳小奇回憶，《敦煌夢》拿獎之後，電臺經常收到關於這首歌的電話，「很多都是大學老教授打來的，說這首歌徹底改變了他們對流行樂的看法，沒想到流行樂竟然也可這樣寫」。在陳小奇看來，流行音樂只是一個容器，可以裝最庸俗的東西，也可以裝最高雅的東西，「我想我們對樂壇最大的貢獻就是改變了大家對流行樂的看法，為流行樂贏得了在廣東發展的空間和時間」。
《信天遊》：
融入民歌元素，突破流行音樂發展瓶頸
1986年，廣東音樂人解承強以西北民歌調式為創作素材，寫出一首豪邁粗獷的《信天遊》，如一聲驚雷，震動了當時以柔美抒情歌曲為主流的流行樂壇。南有《信天遊》，北有《一無所有》，這兩首歌為中國流行樂壇浩浩蕩蕩的「西北風」拉開了序幕。
解承強回憶，《信天遊》的誕生源自他對時代脈搏的把握。上世紀八十年代初期，一方面港臺流行樂始終無法得到政府層面的認證和鼓勵，中國音協甚至專門召開會議批判鄧麗君歌曲；另一方面，流行音樂在民間早已生根發芽。在這樣的社會氛圍之下，解承強萌生了一個想法：與其一味禁止，不如寫出真正屬於中國的流行音樂。
受上世紀七十年代流行的陝北革命歌曲《山丹丹花開紅豔豔》所啟發，解承強判斷，西北風歌可以為全國人民所接受。作曲專業出身的他借鑑了西北民歌的句法，創作出民族風味濃鬱的《信天遊》。有趣的是，直到寫這首歌時，解承強還從沒到過西北。
解承強完成《信天遊》之後，交由當時在太平洋任職的劉志文填詞，廣東女歌手王斯首唱。解承強還談到在太平洋錄音時的一個小插曲：有一天李海鷹恰好經過聽到這首歌，他趕緊抓住解承強問：「這是什麼歌？」看完樂譜後，李海鷹沉吟片刻，不無遺憾地說：「我兩年前就想寫這種歌了，可惜沒有寫出來。」
首版《信天遊》編曲採用了disco風格，融入搖滾和古典的元素，十分時髦，後來還被改編成搖滾版，唱上了央視春晚。解承強認為：「《信天遊》這首充滿民族風情的歌曲，讓流行音樂名正言順地為大眾所接受，突破了中國流行音樂發展的瓶頸。」
《春天的故事》：
通俗高雅並行，流行手段推主旋律歌曲
「1979年，那是一個春天，有一位老人在中國的南海邊畫了一個圈……」創作於1994年的《春天的故事》是廣東樂壇流行與主旋律共融的樣本：這首歌用平易近人的視角描寫改革開放，詞作通俗卻立意高遠；這也是第一首拍成MV的歌頌改革開放的主旋律歌曲，真正走進大街小巷。
《春天的故事》由蔣開儒、葉旭全作詞，王佑貴作曲，1994年參加了廣東省青春歌曲創作大賽。葉旭全回憶，省青春歌曲大賽的評委對《春天的故事》存在兩種不同的意見：「一種認為 『老人』『畫了一個圈』這種用詞不嚴肅；另一種意見剛好相反，用『老人』形容小平同志更顯親切，而且反映了改革開放帶來的大好形勢。」最終這首歌贏得了評委的支持，獲得廣東省青春歌曲創作大賽的金獎。
在葉旭全的推動下，《春天的故事》拍了MV。葉旭全說：「製作MV估計要15萬元。缺錢，怎麼辦？我找到了一個創業發達的同學請求支持，聽了這首歌后他被深深打動，當即應允。他說：『沒有改革開放政策，就沒有我今天的企業。』」
資金到位後，王佑貴聯繫到北京的朋友董文華，邀請她演唱這首歌；董文華又找來張國立，組成了《春天的故事》MV拍攝小分隊。張國立既當導演又當攝影師；時任省團委幹部張春生、曲作者王佑貴則負責拍攝統籌，在深圳拍了一個星期。
這支MV成了央視「常客」，並獲得中央電視臺花城杯第二屆全國MTV大賽金獎、（上世紀）九十年代最受群眾喜愛的影視歌曲金獎頭獎、中宣部「五個一」工程獎等獎項，成為一首廣為傳唱、十分流行的主旋律歌曲。
【那些難忘的聲音】
《為我們驕傲》原創專輯
1986年，太平洋影音公司推出合集《為我們驕傲》，收錄12首歌曲，其中包括7首原創歌曲。這張合輯的演唱者包括朱曉琳、唐彪、安李等人，作詞、作曲、配器則是陳小奇、李海鷹、畢曉世、解承強等廣東流行音樂的中堅力量。這張專輯是廣東流行音樂原創力量的集中展現，銷量接近100萬盒。
《濤聲依舊》
《濤聲依舊》由陳小奇作詞作曲，創作於1990年。這首歌詞靈活化用古詩《楓橋夜泊》，用詩意的語言描寫了一代人的困惑。陳小奇用兩個月時間寫出這首歌，最初這首歌只在廣東走紅，1993年由毛寧在央視春晚上演唱之後，紅遍大江南北，也成為南派流行音樂的代表作。
《風含情水含笑》
1993年廣州新時代出版了楊鈺瑩的三張甜歌專輯，《風含情水含笑》是其中一張專輯的主打歌。該張專輯當年創下100萬張銷售紀錄，獲白金唱片獎、年度最暢銷專輯獎。
總指揮：劉海陵
總策劃：林海利 孫璇 林如敏
統 籌：吳慧玲 劉虹 邵梓恆
設計統籌：黃江霆
編輯： 寶厷