郭德綱有很多經典的作品，如果非要給這些作品排一個座次的話，我認為應該要從相聲藝術的高度來衡量，既要有包袱，有笑料，還得給人以思考的空間，讓人領悟一些什麼。雖然郭德綱一直比較排斥用相聲作品去教育人，但是他的很多經典作品確實在表達搞笑以外的東西，我們一起來理一理。
諷刺是喜劇藝術最強大的力量
我們不能指望每一個相聲演員都有針砭時弊的勇氣，也不奢望每一個相聲作品都有推動社會前進的能量，但是應該為相聲演員在作品中體現出的使命感喝彩，為相聲演員的仗義執言點讚，為有稜角，有血有肉的相聲演員鼓掌。真正的諷刺型作品不是為了諷刺而諷刺，而能在笑過以後陷入深思，實現笑中帶淚的效果。
為什麼新相聲在近二十年走進了低谷？最重要的原因就在於只會歌頌，通篇美好生活的假大空式作品已經失去了存在的意義，除了完成任務以外，留不下一點有價值的東西，甚至連搞笑這個相聲最原始的功能也丟了，還能靠什麼留住觀眾？
現在提到郭德綱最經典的作品，大部分觀眾首先想到的就是《論相聲五十年之現狀》，為什麼？因為這個作品體現了郭德綱對相聲這門藝術最原始的使命感，他是真的怕相聲完了，所以用極其辛辣的語言揭開了相聲界的尷尬現狀，諷刺了眾多從業者的醜惡嘴臉，把這個行業最醜陋的一面都展示給觀眾看；他這麼做並不是想把相聲徹底的釘在恥辱柱上，而是想罵醒一批人，鞭策一批人，帶動一批人，真正把相聲帶到正路上。
類似的作品還有《我要上春晚》和《我要下春晚》，這兩個作品屬於姊妹篇，把春晚舞臺上的相聲亂象諷刺的入木三分，是和春晚正面剛的作品，雖然有很大的風險，但是這其中又有多少辛酸和無奈？
喜劇的核心是悲劇
郭德綱的相聲都是很搞笑的，還會有悲劇嗎？其實很多作品站在觀眾的角度看是喜劇，但是站在演員的角度看就是悲劇。比如郭德綱的經典作品《我這一輩子》，主要內容是講述自己過去悲慘的生活經歷，學什麼都不成，做什麼都不順；小學上了十三年，初中上九年；好不容易搞了個對象也極不靠譜，連家裡搬家都不告訴新地址，最後淪落到要自殺的地步，真是要多慘有多慘。
《我這一輩子》這部作品幾乎一句一包袱，現場效果非常好，觀眾都樂開了花，但是如果這些生活經歷都是真實的，那郭德綱在成名之前到底經歷了些什麼呢？雖然說相聲都是虛構的，但是藝術來源於生活，沒有類似的生活經歷，他也很難創作出這樣的作品。
與此類似的作品還有《夜行記》和《我要幸福》，講述的都是郭德綱成名之前的心酸過往，就像是將自己的傷口生生的扒開給觀眾看，以此逗觀眾哈哈一樂，還有比這更慘的事情嗎？絕對的悲劇！
賦予傳統相聲作品新的生命力
我們知道，由於現實的原因，很多傳統相聲作品變的不合時宜，慢慢的被歷史所淘汰；但是傳統相聲作品的數量是有限的，如果任其淘汰的話，總有一天會將老前輩留下來的遺產敗光；郭德綱創作性的將傳統作品進行二次改編，賦予其新的生命力，令其再次煥發青春。
郭德綱改編的最為經典的作品是《西徵夢》，其改編的模板是《打白狼》，而《打白狼》這個傳統相聲其實在郭德綱改編以前接近於失傳，只有天津的白全福等個別演員還記得大概的輪廓，相當於殘本，如果沒有郭德綱的二次改編，這個作品現在肯定是消失了。
郭德綱改編的《西徵夢》是其得到觀眾廣泛認同的開始，最早在2004年時就已經小範圍流傳了，是眾多綱絲的入坑作品；郭德綱最大的後援團「老和部隊」的名字就來自於這段相聲，其影響力非常深遠。
類似的郭德綱改編自傳統相聲的作品還有《揭瓦》和《託妻獻子》，都通過郭德綱的二次演繹煥發了不一樣的魅力。
為了搞笑而搞笑的作品
2010年以後，由於生存環境的不斷轉變，郭德綱創作作品的初衷已經改了，完全是為了搞笑而搞笑，其整體質量在不斷下降，但是依然留下了兩部極為經典的作品，我個人非常喜歡，分別是《學電臺》和《我要穿越》。
郭德綱的《學電臺》相信絕大部分人都聽過，其中的經典臺詞「王姐，我意外懷孕怎麼辦？大鐵棍子醫院找捅主任，今天做手術，明天就上班」廣為流傳，成為郭德綱的標誌性包袱之一。另外，這部作品中的經典包袱還有西河大鼓版《忘情水》；我把棉褲一脫，春姑娘就來了等等。
最後要提一下《我要穿越》這個作品，這是郭德綱迄今為止創作的最後一個既有故事主線，又有內在邏輯的作品，而且包袱也很多，算是一個劃時代的作品吧，為他的創作生涯畫了一個完美的句號。
小結
綜上所述，我心目中郭德綱最經典的十大作品排名如下：
《論相聲五十年之現狀》《我要上春晚》+《我要下春晚》《我這一輩子》《夜行記》《我要幸福》《西徵夢》《揭瓦》《託妻獻子》《學電臺》《我要穿越》