有種電影，無聲勝有聲。
電影改編自同名小說，而小說的靈感則源於名畫。
先有畫，再有電影。
套句俗話，這是一部向名畫《戴珍珠耳環的少女》致敬的電影。整部電影也有油畫般的質感，構圖、色彩、服飾、道具都看得出精心的打磨，光看畫面也是一種享受。
荷蘭約翰內斯·維米爾1665年創作的繪畫《戴珍珠耳環的少女》。
女僕戀上男主的故事，古今中外，玩不完的花樣。而這裡的男主是個失意的畫家，女僕是有藝術感悟、能給男主帶來藝術靈感和交流的繆斯，也就是畫中《戴珍珠耳環的少女》本人。（這只是小說家的YY罷了，名畫中的少女其實是畫家本人的女兒。）
情節不複雜，臺詞不華麗，比不得《日落大道》那種角色一出場都是金句的高密度聽覺享受，但誰說電影非得都長一個樣，都靠臺詞來撐場呢。
這部片子就跟女主一樣，話不多，但每個眼神每個動作都是滿滿的戲，你從她的一個眼波，一個咬唇，一個欲說還休，能讀出多少內心的臺詞啊。
所有的欲說還休，都如沉默的颶風，在少女的內心捲起千堆雪，捲起萬丈波瀾，但少女一個字都沒有說。
不說比說好。
她跟他是不可能有結局的，她不奢望，也不想毀了這份美好。
她沒有耳洞，但珍珠耳環對這幅畫又不可或缺。
她不是沒有拒絕過畫家讓她戴耳環的要求，但只看一眼那幅即將完工的畫作後，她就決定：扎耳洞。她明白珍珠耳環將成為這幅畫的靈魂。
為藝術，為他，她願意。
他為她扎耳洞，戴上耳環，她的眼淚流下來。也許是因為疼，也許是對男主愛情無望的悲傷。
戴上珍珠耳環，少女的側顏更動人。
梨花帶雨。
他看到了她的眼淚，眼淚流到唇邊，他撫過她的臉，她的臉轉向他，嘴唇微張，有渴望，有期待，他什麼都看到了，但裝著一切都沒有發生，他的手輕輕撫過她的唇，像微風拂過荷塘，然後，站起來，走到畫架邊，「看我，看我，臉轉過來，再轉一點。對。」
他看著她，眼裡蓄滿了愛與克制，他用畫筆按下內心的起伏。他不能越軌。
她坐在那裡，既寧靜，又憂傷。比油畫更美。
此時無聲勝有聲。
內心戲怎麼演，演片中少女的斯嘉麗?詹森就是教科書。
沉默，比說話更打動人。
沒有一句臺詞，但她的眼睛在說，她的嘴唇在說，她的身體在說。
她想說的，沒說出來的，觀眾都聽到了，聽到了。
PS：
同樣是女僕戀上男主人，陳英雄的《青木瓜之味》卻讓主僕戀修成正果。
這也是一部油畫般的電影，是亞熱帶風情的油畫，而《戴珍珠耳環的少女》則是荷蘭風情畫。兩者的敘事風格很像，劇情都像溪流一樣緩緩推進，細膩，唯美，卻不拖沓。
這部片子裡，女主的臺詞更少。在被送到男主家裡後，作為女僕的梅幾乎一句話都沒有，只有眼神、動作與肢體語言，但同樣你什麼都聽到了，像男主一樣什麼都聽到了。（這部結局不同，男主愛上了女僕，解除了與未婚妻的婚約，女僕逆襲。為了讓這對CP消除文化上的差距，導演讓男主開始教女孩讀書、寫字，結尾定格在女孩朗讀VS男主彈琴的畫面上，好一對琴瑟和鳴的神仙眷侶。這麼完美的結局，可能也有導演的故鄉情結在裡面。）
比起長大後的梅，更喜歡她10歲的樣子，秀美，眼睛會說話，連被汗水打溼的頭髮都帶著靈氣。