提及張若虛，可能沒有多少人知道，但要是說起他的詩歌《春江花月夜》，那就無人不知無人不曉了。《春江花月夜》是一首審美價值很高的詩，在文壇上佔有很高的地位，張若虛現存下來的詩只有兩首，但他卻憑藉著一首《春江湖月夜》奠定了自己在唐詩史上的地位，當然這是清末以後的評價了，王闓運稱它是「孤篇蓋全唐」，可見它是有很高的文學價值的。
《春江花月夜》取名自樂府吳聲的歌曲名，相傳為南朝的陳後主所作，不過原詞已失傳，後來隋煬帝楊廣也以此曲作過詞，所以張若虛作該詩時算是擬題作詩了，和原先的曲調不同，且成就最高。後來大約是清朝時，那首著名的獨奏琵琶曲也以《春江花月夜》為名，成為了我國最為經典的古典民樂名曲，也成為了中國古典音樂經典中的經典。
讀過這首詩的朋友應該知道，《春江花月夜》寫得是很美的，它以月亮為主體，把江流當作背景，繪出了一幅開闊幽美，令人沉迷的春江月夜圖，詩中所營造的那種意境令無數人神往，詩情畫意加上人生哲理，構成了這首詩超然的文學地位。
《春江花月夜》全詩一共有36句，詩句自然而想像奇特，還帶有婉轉悠揚的韻律之美，就拿第一句「春江潮水連海平，海上明月共潮生」來說，開篇就勾勒出了一幅江潮連著大海，月亮與浪潮共生的絕美畫面，而這兒的大海是虛指，也可看出作者豐富的想像，之後也是將這幾種意向穿插著描述，又通過修辭渲染了一種如夢似幻般的境界。這種寫景的方式很實，很容易讓人去想像這樣的畫面，然後從自己內心裡去感受那份幽靜與自在，仿佛眼前就是江南的春夜，有月光，有江水，還有不為人知的淡淡愁緒。
優秀的詩篇就是只自己讀著，就會陷入詩中所營造的意境之中去，詩人會用自然而樸素的描述給你在腦海中呈現一幅幅在現實生活中可能看不到的人間仙境，讓你去想像，去追逐，並沉迷其中禁不住的感嘆，顯然《春江花月夜》就是這樣的一首詩。當然，它的出彩之處絕不僅限於生動的景色描寫，那些關於宇宙、關於人生的思考以及那些遊子的思鄉之情才是這篇詩的精髓，因為賦予了道理與情感，才使得作品得到了進一步的升華。
《春江花月夜》的出彩之處就在於它不僅僅是一首借景抒情詩，作者張若虛在思念故鄉的同時還將自己的思考賦予其中，對宇宙奧妙的感慨再進而上升到對人生的思考。如「江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。」第一個看到月亮的人是誰，月亮照著的第一個人又是誰呢？沒有人知道答案，這是對宇宙的思考，之後道個人的生命是轉瞬即逝的，但人類的存在卻是一代又一代的長久傳承。這是張若虛的感悟，也是人生的真諦！
「不知江月待何人，但見長江送流水」，從此處開始，張若虛又開始抒發情感了，男女相思的離愁之苦從此展開，以「月」來烘託情感，營造孤獨而寂寞的氛圍，通過具體的意象來寫離情，情感真摯，就將整首詩帶進了一個情感世界裡。而這種將自然之美與對宇宙奧秘和人生哲理的體會融為一體的詩可謂是開一代先河，開闊了詩的意境，也升華了詩的質量，這種人生思考，甚至可以說是超越當時的時代背景而存在的。
聞一多評價《春江花月夜》時說：「詩中的詩，頂峰上的頂峰」，可見對它的高度肯定，可以說，《春江花月夜》是我國詩歌史上的一個裡程碑，它自然清麗的文風被後世無數人模仿，甚至成為了許多名詩的出處，就比如後世借月抒情，其實從這首詩後才開始增多；而像崔顥的「黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠」就與「白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁」有異曲同工之處，而張九齡的「海上生明月，天涯共此時」與「春江潮水連海平，海上明月共潮生」也格外相似，所以說，該詩對後世的影響是很大的。
歷史上上對《春江花月夜》的評價其實很少，到清末民國時期，它才開始被大家欣賞然後漸漸成為名篇，這或許是與各個朝代的人的審美方式有關吧，但是就像金子在哪兒都是會發光的一樣，哪怕晚了一千多年，它依然綻放了自己的光彩，被人挖掘出來鑑賞與推崇，所以說優秀的作品是不會因為時間被泯滅的，也不會因為時間而失色，從而降低自己的文學價值。喜歡這首詩的人自然喜歡，如王闓運說「《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟為大家」，這是極高的讚譽，但後世贊不贊成就屬於蘿蔔青菜各有所愛了吧！