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茗典山水畫|於海花|詩情畫意《淺夏勝春》
茗典山水畫欣賞《淺夏勝春》畫家茗典,於海花(茗典),遼寧瀋陽人,中國當代畫家,國家二級美術師。師承軍旅國畫大家盧寶泉(子軒)先生,是山水畫宗師徐甲英先生再傳弟子。多次參加全國、省、市各種美展。其作品風神秀雅,筆致工整,藝術表現力強。在傳統的基礎上進行風格創新,重筆墨、舒意念,質樸天然涵秀美,意境深遠有靈氣,具有極高的欣賞和收藏價值。代表作品:《錦秀山河》、 《江山如畫》、《千裡江山共春風》、 《高山流水 》、《似水流年》、《春風有信》 。
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茗典山水畫|中國山水畫的著色技巧有哪些?
《奇峰聽泉》作者茗典 2.染色法:有淡彩暈染、重彩暈染、接染、託染、點染等等,《高山流水》作者茗典(於海花),國家二級美術師。 5.彩墨法:即色中蘸墨。以色為為主,或是墨中蘸色。以墨為主,進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。
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畫家茗典|於海花|山水畫|千裡江山共春風
作者簡介於海花(茗典其作品風神秀雅,筆致工整,藝術表現力強。在傳統的基礎上進行風格創新,重筆墨、舒意念,質樸天然涵秀美,意境深遠有靈氣,具有極高的欣賞和收藏價值。代表作品:《錦秀山河》、 《江山如畫》、《千裡江山共春風》、 《高山流水 》、《似水流年》、《春風有信》 。
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中國山水畫賞析 名家山水美麗秀雅藝術別致
中國山水畫是傳統書畫藝術的一種,隋唐時山水畫不再作為字畫背景而存在,逐漸成為了一門獨立的繪畫科目,青綠山水的細膩大氣,水墨山水的淡雅別致,不同類型的國畫作品展現了山水畫的藝術魅力,讓人心生限感慨! 中國山水畫在今天仍然受到了許多人的喜愛,也有許多書畫名家在不斷學習弘揚山水國畫,在復古和創新的路上越走越遠!
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外剛內秀,質樸沉穩——淺談黎越常的山水畫
文|孫強編輯|立青中國山水畫自魏晉南北朝時期獨立成科以來,歷經唐、五代、北宋、南宋等時期的發展,呈現出不同的表現形式和造境風格。由於歷代畫家們不斷傳承,並在學習、總結前人技法的基礎上,加入了自己的審美思考,從而將中國山水畫推向了一個又一個的高峰。
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時錦平:山水畫寫生是……塑造!創新!山水畫意境美的必經之路
山水畫寫生——是山水畫塑造、創新意境美的必經之路。山水畫傳承、發展、創新,寫生山水是前提條件。歷代有創造性的畫家,在山水畫寫生上必經之路。時錦平:在寫生中我們可以消化傳統,讓傳統結合生活醞釀創作,在個個環節緊緊相扣一起後,我們可讓遊歷山水時的感受在記憶中塑造山水畫意境美。寫生山水,是國畫的一種畫法;是一種手段,是山水畫傳承的發展和創新的提煉。寫生山水,是筆墨的醞釀和創作。寫生,可提煉墨色濃淡相互滲透的墨法,讓以後的創作畫面更顯滋潤和鮮明。
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青綠聚寶盆山水畫作品鑑賞,教你這樣來「吸」進財運!
【客廳山水畫---青綠聚寶盆山水畫釋義】青綠聚寶盆山水畫,樹木濃綠,清新秀雅,雲霧飄渺,氣勢磅礴,山峰蜿蜒起伏,氤氳氣霧升騰,旭日鴻運當頭,染山巒成丹霞,瀑水傾盆而下,身披銀裝似奔騰的江流一般環繞於山巒之間,頗有一種蓬萊仙境之感,蔚為壯觀。其形如聚寶盆的造型,容納萬財,聚祥富,寓財源滾滾、祥和興旺、前程遠大等。
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姚俊甫:試論明清與近代山水畫藝術風格傳承發展
文章以明清與近現代山水畫為例,探討其傳承和發展的對策。 一、明清山水畫藝術風格簡述 其一,明代山水畫。明代山水畫的發展可分為三個時期,即明初期、明中期與明後期至末期。明初期的畫壇主派是浙派,其崇尚的是宋代繪畫。浙派比較傑出的代表是戴進,他的山水畫富有人物活動情節,因而又被稱為山水人物畫。明中期以後,畫壇的主要流派是吳門畫派代表人物為文徽明及其子侄弟子。
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青花瓷上的「山水畫」
當時畫風簡練、質樸、生動、豪放,與同時期中國繪畫的發展相輔相成,相互借鑑,互相影響。山水畫追求意境,刻意反映人們內心活動和情感的需求,畫面不但要「好看」,還要有「情趣」。在構圖上,以意布局。青花山水畫在明末已出現了繪畫中使用的「三遠法」,景物遠近高低,錯落有致,畫面疏密搭配得當,更富有生活氣息。
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他的山水畫,筆精墨妙,境界不凡,遠超同時代畫家
眾所周知,啟功先生以書法名噪天下,殊不知他的山水畫,才是他藝術寶庫中的璀璨明珠。啟功先生之畫,一如其書法之風格,淳正、秀雅、筆精墨妙,重文氣,見學養,其境界遠非同時代畫家可比。但其畫多是擬古仿古之作,如「擬元人筆意」,「擬元人小景」,「擬黃鶴山樵筆意」,「仿石濤」,「仿米芾」,「仿藍瑛」,「元白法古山水冊」等等,看起來略顯創新不足,這大概就是他畫名不顯的原因吧。
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質樸典雅 意境深邃——孫良利的山水畫藝術
先後深造於中國美術家協會首屆中國畫高級研修班、中央美術學院中國畫系、中國藝術研究院賈又福山水畫工作室碩士研究生課程班及唐秀玲藝術工作室。初習寫意花鳥畫、人物畫,後轉攻山水畫。自2000年先後深造於中國美術家協會首屆中國畫高級研修班、中央美術學院中國畫系、中國藝術研究院賈又福山水畫工作室及唐秀玲藝術工作室。經過專業系統的理論知識學習和山水畫技法的探索,他領悟到學習山水畫必須走臨摹、寫生、創作相結合的路。因此他重新從宋畫入手,體悟其構圖、筆墨、意境之精妙。
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山水畫難於創新發展的幾個關鍵問題
因而,大部分畫家已缺乏創新精神和創造能力,不能全身心投身到從前人的精神境界上尋求突破,以個人的真情實感去重新開拓一片獨特的、個性化的審美新境界,為山水畫的創新與發展打開一片新天地。本文就當前山水畫創作中存在的一些較為普遍性問題談一點粗淺的看法。一、 急功近利,鼓勵藝術創新的氛圍淡薄在普通人看來,山水畫創作是一份既高雅又輕鬆的工作。
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國畫名家:他的山水畫,筆精墨妙,境界不凡
眾所周知,啟功先生以書法名噪天下,殊不知他的山水畫,才是他藝術寶庫中的璀璨明珠。啟功先生之畫,一如其書法之風格,淳正、秀雅、筆精墨妙,重文氣,見學養,其境界遠非同時代畫家可比。
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初中美術《中國山水畫》教案
中國山水畫教案一、教學目標【知識與技能目標】學會欣賞中國山水畫作品,能感受山水畫的意境之美,初步掌握山石、樹木的畫法,學習畫山水畫的方法步驟。【過程與方法目標】通過欣賞、討論等途徑,學習欣賞中國山水畫作品,感受歷代畫家是如何借山川之景抒發情感、表現意境的,通過動手實踐,學習和體驗山水畫的基礎畫法。【情感態度價值觀目標】感受傳統繪畫的魅力,樂於學習與傳承傳統繪畫,從而更加熱愛中國傳統文化。體會藝術與自然的關係,學習用藝術和自然愉悅心靈、豐富情感、陶冶高尚的情操。
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在劉明的畫作中,創新與表現山水畫的古意不過是一體兩面
這種意境既有古代山水畫的雲蒸霞蔚之故意盎然,在不經意間使人聯想起那些恬淡悠然的畫面意境;同時,作畫的筆墨也浸透著時代精神。所謂的時代精神絕非虛指,而是畫家自身對我們身處時代生活、藝術的嚴肅思考以及筆墨對於思考的表現。
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呂少華 淺談中國山水畫的創新
新時代山水畫創新實踐管窺作者:呂少華編輯:雪狼異族而在當代,青綠、水墨、淺絳等並行,各展所長,山水畫創作經歷了各種探索和創新,顯示了中華偉大復興時期的文化共融。山水畫的實踐與創新,首先須把社會責任感和藝術使命感放在首位
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董源的山水畫,範寬的山水畫,李成的山水畫,簡直是天壤之別!
中國的山水畫主要是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成於魏晉南北朝時期,但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立,五代、北宋時趨於成熟,成為中國畫的重要畫科。而北宋最著名的三大畫家董源,範寬,李成,讓我們看看他們的繪畫特點吧。
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空靈秀雅,透出一種山水特有的原生態韻味,蘇虎文山水畫作品
空靈秀雅,透出一種山水特有的原生態韻味,蘇虎文山水畫作品