茗典山水畫|中國山水畫的著色技巧有哪些？

2020-09-21 茗典於海花

山水畫著色技巧主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、潑彩法、烘託法、反襯法等。中國山水畫簡稱「山水」。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成於魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000餘年。

1.填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的範圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。

《奇峰聽泉》作者茗典

2.染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、託染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌髒、膩、灰。

3.罩色法：在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。

4.潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。

《高山流水》作者茗典（於海花），國家二級美術師。

5.彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。

6.破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快幹時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快幹時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。

《空山新雨後》作者茗典

7.烘託法：筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯託等。

《逝水流年》作者茗典

擴展資料

隋唐時始獨立，五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

收起

相關焦點

  • 茗典山水畫|於海花|詩情畫意《淺夏勝春》
    茗典山水畫欣賞《淺夏勝春》畫家茗典，於海花（茗典），遼寧瀋陽人，中國當代畫家，國家二級美術師。師承軍旅國畫大家盧寶泉（子軒）先生，是山水畫宗師徐甲英先生再傳弟子。多次參加全國、省、市各種美展。其作品風神秀雅，筆致工整，藝術表現力強。在傳統的基礎上進行風格創新，重筆墨、舒意念，質樸天然涵秀美，意境深遠有靈氣，具有極高的欣賞和收藏價值。代表作品：《錦秀山河》、 《江山如畫》、《千裡江山共春風》、 《高山流水 》、《似水流年》、《春風有信》 。
  • 山水畫著色,方法多種多樣
    內容整理自網絡，編輯：國畫藝術；插圖：趙春秋山水作品 中國青綠山水畫早於水墨山水畫而出現，在色彩渲染方面有著完善的技藝。 早在東晉時期顧愷之的《洛神賦圖》中，作為人物畫背景出現的山石、樹木，在著色方面已達到相當高的水準。
  • 這樣的山水畫值得一看,適合掛在家裡的山水畫
    山水畫則是一種包羅萬象的裝飾畫種類，山水畫構圖要素數不勝數，只要是自然中有的山水畫都可以將其繪製在作品中，加以傳神的創作總是能夠展現出與眾不同的風採。在裝飾之外，山水畫一般包含了風水寓意，在裝飾美觀的同時，潛移默化的調節著家庭的運勢。那麼，適合掛在家裡的山水畫都有哪些呢？不太了解的不妨看看山水畫的這幾種風格。
  • 適合掛在家裡的山水畫有哪些,這是四種經典的家居裝飾風格
    山水畫則是一種包羅萬象的裝飾畫種類,山水畫構圖要素數不勝數,只要是自然中有的山水畫都可以將其繪製在作品中,加以傳神的創作總是能夠展現出與眾不同的風採。在裝飾之外,山水畫一般包含了風水寓意,在裝飾美觀的同時,潛移默化的調節著家庭的運勢。那麼,適合掛在家裡的山水畫都有哪些呢?不太了解的不妨看看山水畫的這幾種風格。
  • 美術研究|張大千:青綠山水畫關鍵在著色,而著色關鍵在於用水!
    中國山水畫的歷史源遠流長，而青綠山水畫的形成與興盛是早期山水畫發展的標誌。描繪山川形象遠在西周時就已出現了，當時帝王的冕服上有山形的裝飾，玉器上刻有山川雲氣紋。到戰國時對山川的描繪在楚建築中已有所見①。隨著東晉玄學自然觀向山水審美觀的轉化，一些畫家開始注重山水的描寫，這與此時山水詩的大量出現是相吻合的。
  • 茗典山水畫|山水畫傳承與創新質樸天然涵秀雅《高山流水》
    作者簡介於海花（茗典），女，生於1977年，遼寧瀋陽人，中國當代畫家，國家二級美術師。在傳統的基礎上進行風格創新，重筆墨、舒意念，質樸天然涵秀美，意境深遠有靈氣，具有極高的欣賞和收藏價值。代表作品：《錦秀山河》、 《江山如畫》、《千裡江山共春風》、 《高山流水 》、《似水流年》、《春風有信》 。
  • 山水畫著色方式多樣,色彩渲染可使畫面生動,三方面解析可參考
    山水畫著色方式多樣，色彩渲染可使畫面生動，三方面解析可參考文/秋香對於熱愛山水畫作的人士而言，在進行山水畫繪畫時，實際上是對筆墨、技法的綜合處理，讓山水的形態變得更加生動。01隨類賦彩，注重變化山水畫的著色其實是一個科學層面的問題，往往較為生動的設色能夠呈現出事物的最真實表現。
  • 中國山水畫的分類
    中國山水畫博大精深，內容豐富，形式多樣。不了解這些個形式，很難欣賞其作品的藝術性。山水畫，簡稱「山水」，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發展，但仍多作為人物畫的背景;至隋唐，已有不少獨立的山水畫製作;五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上講求經營位置和表達意境。
  • 中國山水畫的構圖藝術
    尤其是奧妙萬千的中國山水畫構圖藝術，那幽邃神秘的意境、煙波浩渺的思緒盡數流露筆端，成為現代人購買、收藏、欣賞中國山水畫的主要初衷。本文就中國山水畫中的構圖藝術做幾點論述，希望能給廣大中國山水畫愛好者帶來一些益處。
  • 中國山水畫中的構圖及藝術特點
    中國山水畫的構圖藝術與攝影、攝像、素描、速寫以及平面設計中的構圖藝術有著明顯求別。中國山水畫構圖藝術不只是對山、水、奇松怪石、亭臺樓榭、草木花藤等創作元素位置的安排，還要根據這些創作元素來營造情景，創設一種超然物外又安享其中的思想境界，是在「造景」，也是在「造境」，這形成了中國山水畫獨特的構圖藝術特點。
  • 中國山水畫透視
    中國書畫郵 今天||中國山水畫透視中國山水畫能夠表現「颶尺千裡」的遼闊境界，正是運用這種獨特的透視法的結果。中國山水畫透視法的形成，有著悠久的歷史。早在南北朝時代，宗炳的《畫山水序》中就說：「去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠映，則昆閬(崑崙山)之形，可圍千方寸之內;豎畫三寸，當千切之高;橫墨數尺，體百裡之迥。」他說的是用一塊透明的「絹素」，把遼闊的景物移置其中，可發現近大遠小的現象。
  • 國畫鑑賞:古代山水畫篇
    ，專尚從事山水畫的創作。儘管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。
  • 「皴」是什麼意思,中國山水畫中還有哪些著名的繪畫技巧
    這皴法，是中國山水畫中極其重要的一種繪畫技巧，它是一種由皴擦技法構成的，專門用來表現各種山水特徵的手法。不同的皴法，往往跟山水畫所表現的地域特徵有關。皴法豐富多彩，正是有了這些繁複的繪畫技巧，才能夠展現出氣韻生動的中國山水畫。除此之外，虛實對比，也是很重要的一種繪畫技巧。在馬遠的《寒江獨釣圖》中，畫家虛化了背景，只是在畫幅的中央位置畫了一葉漂浮在水面上的小舟，有一個漁翁獨自在船上垂釣，四周除了寥寥的幾筆微波外，幾乎全是空白。
  • 客廳掛一幅山水畫,有哪些講究?
    很多人選擇在客廳懸掛吉祥又好看的山水畫來裝飾客廳，在客廳沙發牆上，懸掛一幅山水畫，可以渲染家裡的藝術氣息，開拓視野，增加美感，在客廳沙發牆面上掛山水畫，不僅能裝飾牆面，還具有美好的寓意。客廳掛一幅山水畫，有哪些講究？因此易從網為你說說有哪些講究。
  • 中國山水畫有哪些常用的色彩,最常用的色彩原來是它
    它主要使用石青、石綠等礦物質作為主要的色調，有的繪畫著色濃重，色彩炫目，被稱為大青綠，但是，也有些畫，只是在水墨淡彩的基礎上著色，所以，叫做小青綠。如果繪畫的顏料中，不僅有石青、石綠，還夾雜有泥金的話，那麼就應該要叫做金碧山水了。
  • 中國山水畫意境的營造
    只有畫家多遊歷名川大山、博覽群書，開拓眼界，陶冶情操，加之勤思苦練才能達到有情景、有意境。、人格品行、繪畫技巧等因素密切相關。當然要想達到最高境界，除了作者必須具備的繪畫技巧外，還要有一定的先天稟賦和「功夫在詩外」的修煉和積累。古人云「讀萬卷書、行萬裡路」，「外師造化、中得心源」是提高構思、立意能力的根本途徑。
  • 用西方視角看中國山水畫,會有哪些收穫?
    用西方視角看中國山水畫，會有哪些收穫？1082年的中秋之夜，蘇軾與友人一起遊賞赤壁。清風不興，水波緩緩，面對月白風清的良夜，友人感慨不絕。他想起曹操的偉大，與比他更偉大的時間，因此害怕時光流逝，無名。每年，都有眾多對東方文化感興趣的學生，帶著滿腔的熱忱與對東方自然的憧憬，在國外大學裡學習這個古老而又特別的中國藝術。西方學者不單單學習中國藝術，更是提供了很多不常被中國學者採用的研究途徑，因此在中國藝術學裡開創了新的領域。其中最常見的研究手法便是從佛教、道教的角度來欣賞中國山水畫。
  • 橫幅泰山日出山水畫有哪些講究,泰山日出山水畫欣賞
    國畫泰山日出山水畫，大氣磅礴，端莊秀麗，是很多人都喜歡的裝飾物或送禮收藏的選擇!在泰山日出的山水畫作品中，以橫幅形式出現的泰山日出山水畫更為的受人青睞，那麼這橫幅的泰山日出山水畫又有哪些講究呢?在泰山日出山水畫的欣賞中知曉!
  • 中國山水畫走向歧途的始作俑者
    原標題：中國山水畫走向歧途的始作俑者 　　董其昌 青卞圖 225×66.88cm 　　文/孔祥東 　　龐萊臣藏畫展有一幅《春山積翠圖》，可見明初宮廷山水畫沿著南宋的路徑形成浙派。再看臺北故宮所藏董其昌同時代的張宏、吳彬，仍然在中國山水畫既有的自然氣息加個人感情抒發這一軌跡上徜徉。龐萊臣為什麼排斥這一路山水畫呢？包括前述浙派和清初明遺民群體得自然氣象的山水，顯然都是受董其昌貽害！ 　　董其昌之前浙派、吳門均影響巨大，他畫得不好又如何能壓倒對方呢？唯一的辦法是顛覆既有的價值評判標準。
  • 驚心動魄的山水畫，高端大氣有風骨
    張伸熙的山水畫既有中國古典山水畫的特點，又增加了現代元素，他的畫豔而不俗氣勢磅礴，令人一望，高山仰止的感覺，那麼在實際生活中，我們如何欣賞一幅山水畫呢？什麼樣的山水畫才算是一副好畫？山水畫就是中國的風景畫，但又不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達。