福州人物——李真:守護百年「神採飛揚」

李真在繪製神像。

古城福州因為豐富的民間信俗文化，曾被形容為「半城煙火半城仙」。而民間信俗文化的交流，如今還是維繫海峽兩岸民眾情感的重要紐帶。

7月上旬，閩臺兩地百餘位青年相約「雲端」，通過直播連線的方式，交流探討信俗文化的保護和傳承，超過51萬網友通過直播平臺觀看了這一活動。在這一直播中，為網友們講解福州神像畫文化內涵的是80後李真。

李真的神道畫作品。

心中有一張神仙圖譜

作為福州非遺「李道環神像畫」的第四代傳承人，李真心中有一個細節豐富而嚴謹的神仙圖譜：三十六護法，誰面青，誰面赤？各執什麼法器？各掌哪些悲喜？福州人供奉的照天君為何有中年模樣也有老年模樣？閩東地區的灶君像和閩南地區的灶君像有什麼不同？

我們自幼熟悉的「神仙」，如果細究起來，似乎對他們一無所知。但對李真來說，這些都是他可以信手拈來的常識。過去，為來求畫的信眾答疑解惑的是李真的父親李聯通。現在，李聯通經常只是坐著喝茶，偶爾打個「下手」，兒子李真開始獨當一面。

李真說，每尊神像的眉眼、衣飾、神態，都有定例。這也是人們為什麼不會搞混關公像，不會認不清觀世音。但具體到每個地方，神像造型往往會有地域差異。比如福州的灶君，人們習慣是繪有鬍子的，而閩南地區的灶君則面白無須。因此在作畫時，要熟知這些文化差異，方能令信眾信服。李真腦中的神像圖鑑，是30年浸淫的功夫。五六歲起，李真就跟在爺爺和父親身邊，看他們繪製神像畫並捉筆學樣，這是「家學」。

對傳統儒釋道文化的鑽研，也給李真帶來一些技藝之外的樂趣。他看影視作品，常能有不一樣的角度。他說，論神仙造型，1986年版《西遊記》最嚴謹，古裝人物是張藝謀導演的最講究。

神像百年不褪色的秘密

2009年及2012年，媒體曾報導過民間發現臺江三捷河畔法師亭、晉安桂香街康山廟裡的牆繪壁畫。這些壁畫歷百餘年而依舊色彩豔麗，形象栩栩如生。經追蹤了解，這些壁畫均出自李道環之手。

李道環是何人？《臺江區志》中有記載：「李道環（住橫街巷）所畫神像，如王爺、判官、無常、皂隸，無不形神兼備、威而不醜，而且畫中駿馬、馬夫、皂役、大班俱全，形象迫肖。福州市多數神廟及小巷牆壁上神像畫，多出其手筆。」

李道環就是李真的太爺爺，生活於清同治年間。百多年傳承譜系，到李真這裡也只經歷了四代人。每代之間，都是父與子的口傳心授。

李真揭秘說，他太爺爺所繪神像畫之所以能歷百年時光而不褪色，是因為顏料來源皆為礦石。然而礦石顏料只是神像不變色的物理原因，另外有一個重要的人為因素就是經驗。作畫中，他們會根據宣紙、棉布、灰牆等的不同畫底調製不一樣的顏料配方，還必須考慮神像畫的放置位置：有無陽光直射，周圍溫溼度等等。

所以，即便現代有了更為方便的化工顏料，李真依然採用礦石研磨自製顏料，作畫也遵循古法，十多道工序從不減省。

神像畫的文化價值

記者從相關資料中了解到，李道環神像畫歷史悠久，特點突出，與民間信仰、民風民俗融為一體，具有獨特的藝術價值。它能夠藉助宗教題材塑造栩栩如生的藝術形象，表達畫者自己的審美觀念，具備獨特的審美價值。

在文化史料研究與藝術傳承上，它為佛教史、道教史、信仰民俗、中國古代服飾等諸多領域的學術研究提供了重要的參考資料。神像畫所蘊含的三教合一的宗教思想與獨特的繪畫藝術特色，對研究古代社會生活、風俗習慣以及古代美術有著重要的意義，對當代的繪畫傳承與藝術創作也有著很高的參考意義。

據悉，神像畫因製作技藝繁瑣、學藝期漫長，目前整體傳承處於相對弱化的狀態。像李真這樣大學美術專業畢業，又回歸傳統行業的年輕人鳳毛麟角。比父輩有優勢的是，李真了解網際網路傳播，更擅長理論總結。但因為沒有幫手，他幾乎不能停歇才能完成訂單，早晨八點不到就到畫室，晚上九十點方才離開，「上班」時間長過「九九六」。

現在李真的作品不僅散布於福州及周邊地區，還有臺灣和香港，遠至新加坡、美國、加拿大等地，也有僑民信眾向他訂製神像畫，追尋來自故鄉的信仰力量。

或許因為成天埋頭作畫，比起同齡人，今年36歲的李真顯得更老成持重。除了神像畫的文化意義，他沒有過多解釋自己繼承這一職業的原因。其實也無需解釋，熙熙攘攘的橫街巷中的子承父業，是傳統信俗文化的靜水深流，承載了老福州千百年的動人「神採」。